Sztuka filipińska odzwierciedla szeroki zakres wpływów, od kolonialnej przeszłości kraju po współczesną kulturę. Kultowa wycieczka przedstawia 10 legendarnych filipińskich mistrzów, których powinieneś znać.
Fernando Amorsolo (1892-1972)
Fernando Amorsolo, nazwany pierwszym artystą narodowym w kraju w 1972 roku przez ówczesnego prezydenta Marcosa, jest często znany jako „wielki stary człowiek sztuki filipińskiej”. Nauczony w Hiszpanii realista opracował technikę podświetlenia, w której jego kolorowe przedstawienia miejscowej ludności odzwierciedlają blask Filipińskiego słońca. Postacie i oświetlone krajobrazy magicznie świecą na płótnie. Pomimo pogarszającego się stanu zdrowia i słabego wzroku, pozostał płodny do końca, produkując do 10 obrazów miesięcznie aż do swojej śmierci w wieku 80 lat. Kreatywność Amorsolo określa kulturę i dziedzictwo narodu do dziś.
Vargas Musuem - znaleziony w kampusie swojej macierzystej uczelni, University of Philippines, pokazuje znaczny wybór jego prac.
„Zbieracz owoców”, 1950 © Fernando Amorsolo
José Joya (1931-1995)
Filipiński pionier abstrakcyjnego ekspresjonizmu, malarz multimedialny José Joya używa śmiałych i żywych kolorów z różnorodnymi technikami malarskimi, warstwami, luźnymi pociągnięciami impasto i kontrolowanymi kroplami. Na jego harmonijne kolory wpływ mają filipińskie krajobrazy i tropikalna przyroda. Jego mistrzostwo polega na malarstwie gestowym, w którym farba nakładana jest spontanicznie na płótno, czasem bezpośrednio z tuby lub za pomocą szerokich pociągnięć pędzlem.
„Granadean Arabesque”, 1958 © Joya
Joya wpływał na młodszych artystów, aby badali inne media, takie jak garncarstwo i grafika, podczas gdy pełnił funkcję dziekana College of Fine Arts na Uniwersytecie Filipin. W 1964 roku Joya reprezentowała kraj na Biennale w Wenecji, prezentując postęp sztuki nowoczesnej na Filipinach.
Jego najbardziej znany obraz z 1958 r., Zatytułowany Granadean Arabesque, to wielkoformatowy mural o żółtym odcieniu, który zawiera skupiska piasku i impast. Można go oglądać w galerii sztuki Ateneo w Manili.
Pacita Abad (1946-2004)
Czczony na arenie międzynarodowej artysta urodzony na północnej wyspie Batanes po raz pierwszy uzyskał stopień nauk politycznych na Uniwersytecie Filipin. Jej zdecydowany aktywizm przeciwko reżimowi Marcosa w latach 70. doprowadził ją do przeprowadzki do San Francisco, aby początkowo studiować prawo - ale znalazła swoje prawdziwe powołanie do sztuki. Jej obrazy składają się z żywych kolorów i ciągłej zmiany wzorów i materiałów. Wcześniejsze prace dotyczyły społeczno-politycznych przedstawień ludzi, miejscowych masek, tropikalnych kwiatów i podwodnych scen. Pacita stworzyła unikalną technikę zwaną „trapunto”, w której zszywa i wypełnia żywe płótna szeroką gamą materiałów, takich jak materiał, metal, koraliki, guziki, muszle, szkło i ceramika, aby nadać swojej pracy trójwymiarowy wygląd. Jej liczne podróże po całym świecie z mężem były inspiracją dla technik i materiałów stosowanych w jej sztuce. Pacita uczestniczyła w ponad 60 wystawach w Stanach Zjednoczonych, Ameryce Łacińskiej i Europie.
Uważa się, że pracowała nad ponad 5000 dzieł sztuki - jej arcydziełem jest Alkaff Bridge w Singapurze, 55-metrowy most pokryty ponad 2000 kolorowymi kółkami. Ukończono go na kilka miesięcy przed śmiercią na raka płuc w 2004 roku.
Most Alkaff autorstwa Pacity Abad © joachim affeldt / Alamy Stock Photo
Ang Kiukok (1935-2005)
Urodzony w chińskich imigrantach Ang Kiukok jest pionierem nowoczesnego ekspresjonizmu figuratywnego w Filipinach. Nagrodzony jako krajowy artysta kraju w 2001 roku, był jedną z najbardziej udanych postaci komercyjnych na lokalnej scenie artystycznej od lat 60. XX wieku aż do śmierci w wyniku raka w 2005 roku. Podobnie jak Amorsolo, jego obrazy są popularne na aukcjach i otrzymały wyjątkowo wysokie oferty na Sotheby's i Christie's. Jest znany ze swoich wyraźnych kubistycznych i surrealistycznych przedstawień ukrzyżowania Chrystusa, matki i dziecka. Został jednak doceniony za swoją serię Rybacy na morzu, która łączy zarówno energię, wiarę, jak i walkę rybaków w tętniącym życiem szkarłatnym słońcu, pracując razem, aby przynieść zaciąg na cały dzień.
Jego znaczące prace są reprezentowane w Cultural Center na Filipinach, Narodowym Muzeum Historycznym Tajpej i Muzeum Narodowym w Singapurze.
„Rybacy”, 1981 © Ang Kiukok
Benedicto Cabrera (1942-obecnie)
Znany na Filipinach jako „BenCab”, Cabrera jest najlepiej sprzedającym się komercyjnym malarzem swojego pokolenia i wybitnym szefem lokalnej sceny sztuki współczesnej. Studiował u José Joya na Uniwersytecie Filipin i uzyskał dyplom w dziedzinie sztuk pięknych w 1963 roku. Jego owocna kariera trwała pięć dekad, gdzie jego obrazy, ryciny, szkice i grafiki były wystawiane w Azji, Europie i Stanach Zjednoczonych. Obecnie mieszka w chłodnej stacji na północnym wzgórzu Baguio, gdzie założył własne czteropoziomowe muzeum BenCab przy Asin Road, w którym znajduje się eklektyczny wybór miejscowych artefaktów, dzieł osobistych oraz przytłaczająca kolekcja obrazów współczesnych artystów filipińskich.
„Sabel in Blue”, 2006 © Bencab
Kidlat Tahimik (1942-obecnie)
Bliskim przyjacielem BenCaba i rodowitego Baguio jest uznany przez krytyków reżyser Kidlat Tahimik. Rząd, znany jako ojciec filipińskiego filmu niezależnego, niedawno nadał mu Order Narodowego Artysty Filmowego w październiku 2018 r. Urodzony Eric de Guia, Kidlat Tahimik oznacza w języku tagalog „cichą błyskawicę”. Przed wejściem do kina Kidlat studiował w prestiżowej University of Pennsylvania's Wharton School, zdobywając tytuł magistra administracji biznesu. Jego praca związana jest z trzecim kinem, ruchem filmowym, który potępia neokolonializm i system kapitalistyczny. Jego filmy były znane na festiwalach filmowych w Ameryce, Europie i Azji.
Jest bardzo szanowany wśród reżyserów Wernera Herzoga i Francisa Forda Copolli, którzy odegrali kluczową rolę w pomaganiu mu w prezentacji jego najsłynniejszej na wpół autobiograficznej pracy Perfumowany koszmar w 1977 roku. Film łączy techniki dokumentalne i eseistyczne, które zapewniają nieco humorystyczną, ale ostrą krytykę podział społeczny między bogatymi i biednymi na Filipinach.
Jeśli zdarzy ci się być w Baguio, wpadnij do jego kawiarni artystów i wegetariańskiej restauracji Oh My Gulay, która znajduje się w sercu Session Road na piątym piętrze budynku La Azotea. W starym budynku nie ma windy, ale długa droga jest warta podróży i zobaczenia. Kawiarnia jest dziwaczną krainą wyobraźni Kidlat, w której znajdują się drewniane mosty, błękitne stawy rybne, obrazy i rodzime rzeźby otoczone zdrową roślinnością. Na Assumption Road stworzył ogromną wioskę artystów zainspirowaną jego pierwszą kawiarnią o nazwie Ili-likha (lub, aby stworzyć), którą trzeba zobaczyć przed opuszczeniem Baguio.
Eduardo Masferré (1909-1995)
Dalej na północ od Baguio, w górzystej prowincji Sagada, Eduardo Masferré urodził się z filipińskiej matki i hiszpańskiego żołnierza. Uważany jest za ojca filipińskiej fotografii. Bardzo szczegółowo dokumentował codzienne życie rdzennych mieszkańców Cordilleras. Samouk, fotograf, przetworzył własny film w prowizorycznej ciemni i udało mu się nawet drukować odbitki bez elektryczności. Jego fotografie przedstawiają kulturę ludzi w jego społeczności i służą jako dokumentacja ich zwyczajowych praktyk i rytuałów. Fotografie Masferré trafiły na wystawy na całym świecie. Smithsonian Institution wykonuje co najmniej 120 odbitek swoich prac dla Narodowego Muzeum Historii Naturalnej w Waszyngtonie
Został zapamiętany za książkę o Ludu Filipin Cordillera Photographs 1934-1956, która została wydana w 1988 roku. Wiejska karczma i kawiarnia w Sagadzie nosi jego imię i jest warte odwiedzenia, aby zobaczyć kopie jego odbitek i kupić pamiątki stworzone na cześć Masferré.
„Sagada”, 1952 © Masferre
Agnes Arellano (1949-obecnie)
Urodzona w rodzinie wybitnych architektów płci męskiej rzeźbiarz Agnes Arellano jest najbardziej znana z surrealistycznej i ekspresjonistycznej pracy w gipsie, brązie i marmurach odlewanych na zimno. Jej rzeźby podkreślają kobiece ciało i czerpią z tematów związanych z seksualnością, religią i mistyką. Pożyczając od poety Gerarda Manleya Hopkinsa, Agnes przypisuje swoją pracę „inscapes”, które zapewniają wewnętrzną jedność różnych elementów jej instalacji i rzeźb. Czerpiąc z tragicznej śmierci rodziców i siostry w wyniku pożaru domu w 1981 r., Jej prace badają tematy stworzenia i zniszczenia oraz cykle życia od narodzin do śmierci.
„Carcass-Cornucopia”, 1987 © Agnes Arellano
Roberto Chabet (1937-2013)
Urodzony w Roberto Rodriguez, kiedy zaczynał karierę artystyczną, używał panieńskiego nazwiska matki Chabet. Był mentorem dla wielu studentów na uniwersytecie na Filipinach, gdzie wykładał przez ponad 30 lat, i jest uznawany za ojca sztuki konceptualnej na Filipinach. Chabet początkowo studiował architekturę, ale jego instalacje, kolaże i rzeźby sztuki konceptualnej w latach 60. i 70. uczyniły go zbuntowaną postacią na lokalnej scenie artystycznej. Był założycielem dyrektora muzeum Cultural Center na Filipinach w latach 1967–1970, gdzie ustanowił 13 nagród dla artystów, które podkreślają osiągnięcia młodych artystów, których prace pokazują współczesne spojrzenie na twórczość i myślenie.
Roberto Chabet 'Onethingafteranother', w Mission House, Manila Biennale 2018 © Mark Demayo
Opisuje siebie jako „opiekuna”, a swoją pracę jako „stworzenia pamięci”. Jego wszechstronne umiejętności rysowania, rzeźby, instalacji, fotografii, grafiki i kolaży kwestionują nowoczesność. Jego prace odzwierciedlają znaczenie przestrzeni i to, jak przemieszczenie zwykłych przedmiotów może zmienić ich znaczenie.
