Imię Claude'a Moneta jest synonimem przełomowego francuskiego ruchu impresjonistycznego XIX wieku. Jako jeden z najbardziej płodnych malarzy na świecie, reputacja Moneta pozostaje niezmienna od pokoleń. Jednak pomimo jego powszechnego uznania, co tak naprawdę wiesz o życiu Moneta? W świetle obecnego programu „Malarstwo nowoczesnego ogrodu” w Royal Academy, rozważ aspekty życia Moneta, które pomogły stworzyć jednego z największych artystów w historii.
Monet zaczął rysować karykatury w szkole
Impresjonistyczny malarz rozpoczął karierę w klasie. To tutaj Monet wyraził brak zainteresowania szkołą, woląc rysować szkice i karykatury swoich nauczycieli i kolegów z klasy. Podczas swoich poszukiwań jako młody artysta Monet zyskał reputację twórczą w swoim lokalnym mieście Le Havre, gdzie sprzedawał swoje obrazy za niewielkie sumy.
Autoportret z beretem 1886 © Art Gallery ErgsArt - autor: ErgSap / Flickr
Jego przyjaciel Eugene Boudin pomógł mu zostać artystą krajobrazu
To w Le Havre Monet poznał Eugene'a Boudina, jednego z pierwszych artystów krajobrazu, którzy malowali na zewnątrz, nadając mu tytuł Króla niebios. Boudin zauważył talent młodego Moneta i zaprosił go do malowania na świeżym powietrzu (na zewnątrz) w Normandii. Ta zachęta okazała się najważniejsza dla rozwoju Moneta jako artysty pejzażowego, gdzie nauczył się z chęci Boudina uchwycenia światła w swoich obrazach.
Seine Vetheuil 1881 © Galeria sztuki ErgsArt - autor: ErgSap / Flickr
Bliski związek Moneta z Hoschèdès
W 1878 roku Monet i jego rodzina przeprowadzili się do domu rodzinnego kolekcjonera sztuki Ernesta Hoschèdè. Hoschèdè był zamożnym mecenasem sztuki i miał własną rodzinę. Z powodu złego stanu zdrowia żony Moneta, Camille, żona Ernesta, Alice często pomagała mu w opiece nad synami Jeanem i Michelem. Związek ten wzrósł po śmierci Camille w 1879 roku i pomimo stanu cywilnego Alice, ona i Monet kontynuowali związek. Zostało to skonsumowane w ich małżeństwie w 1892 roku, po śmierci Ernesta w tym samym roku.
Kobiety w ogrodzie © Irina / Flickr
Wpływ japońskiego artysty Hokusai na twórczość Moneta
Ogromny wpływ na rozwój stylu Moneta miała jego fascynacja japońską sztuką i grafiką. Miał 231 japońskich bloków drzewnych, wśród których wymawiano Hokusai. Najbardziej znaczącym dowodem wpływu „La Japonaise” w twórczości Moneta jest jego obraz przedstawiający Camille ubraną w kimono. Zainteresowanie Moneta stylem japońskim zostało powtórzone przez całe społeczeństwo francuskie, które w XIX wieku doświadczyło mini-obsesji na punkcie orientu. Najsłynniejszy temat Moneta, lilie wodne, przypisuje się także jego zainteresowaniu sztuką japońską.
Madame Monet w kostiumie japońskim, 1876 © Galeria sztuki ErgsArt - autor: ErgSap / Flickr
Jak stał się znany jako ojciec impresjonizmu
W 1872 Monet namalował Impresję, wschód słońca. Został on pokazany na pierwszej wystawie impresjonistów w Paryżu w 1874 roku. Krytyczny artysta Louis Leroy słynie nadał twórczości Moneta termin „impresjonizm”, zamierzając zdyskredytować Moneta i jego współczesnych wyraźną niechęć do stylu klasycznego. Zamiast odrzucić ten termin, współcześni artyści go przyjęli i wkrótce stał się hasłem nowej krucjaty artystycznej.
Impression Sunrise, 1872 © Art Gallery ErgsArt - autor: ErgSap / Flickr
Fotografia wpływu wywarła wpływ na ruch impresjonistyczny
Dzisiejsze wrażenie, Sunrise jest zwiastunem przełomowego momentu w historii sztuki, pomimo krytyki, która początkowo z niego szydziła. Początek Moneta jako ojca impresjonizmu spotkał się ze skargami, że jego obrazy nie mają formy, były niedokończone i brzydkie. Uważa się jednak, że jego rozwój artystyczny nastąpił w wyniku rozwoju fotografii w 1839 roku. Zdolność aparatu do powielania dowolnych tematów spowodowała rozczarowanie realizmem, zachęcając młodych współczesnych artystów do dalszego rozwoju sztuki.
Pole makowe w pobliżu Giverny, 1900 © Galeria sztuki ErgsArt - autor: ErgSap / Flickr
Życie Moneta, zanim przeniósł się do Giverny
Podczas wojny francusko-pruskiej (1870–1871) Monet przeniósł się do Londynu wraz z Pissarro i Daubigny. Szybko jednak wrócił do Paryża i mieszkał w Argenteuil w latach 1871–1878. W 1883 r. Monet nabył swoją słynną własność poza Paryżem. To tutaj Monet mieszkał przez resztę życia, a także tam, gdzie urzeczywistniła się jego miłość do lilii wodnych.
Lilie wodne, 1905 © Galeria sztuki ErgsArt - autor: ErgSap / Flickr
Historia kobiety w zielonej sukience
Monet postanowił namalować monumentalny lunch na trawie podczas Salonu Paryskiego w 1866 roku. Ze względu na ograniczenia czasowe Monet postanowił zastąpić dzieło obrazem swojej żony Camille zatytułowanym Kobieta w zielonej sukience. Choć był nieco niekonwencjonalny, obraz ten dał Monetowi uznanie w salonie. Co ważniejsze, pomógł on jego nieszczęściom finansowym i został sprzedany za 800 franków, dużą sumę, której artysta nie znał.
Kobieta w zielonej sukni, 1866 © PW McMahon / Flickr
Wynik wielokrotnych odrzuceń z Salonu Paryskiego
We wczesnych latach Monet miał ograniczony sukces. W latach 60. XIX wieku Salon Paryski przyjął garść malarstwa pejzażowego, jednak w 1867 r. Kobiety w Ogrodzie zostały odrzucone przez Salon, zmuszając Moneta do szukania patronatu w innym miejscu.
Claude Monet, Topole w Giverny, 1887 © Sharon Mollerus / Flickr
