W całej historii kobiety kolorowe miały niesamowity wpływ na muzykę, sztukę i film, ale bardzo często są pomijane. Aby uczcić kolorowe ikony piękna, które wniosły trwały wkład, przygotowaliśmy poniżej listę sześciu naszych ulubionych.
Dorothy Dandridge © pe2.samondeo
Dorothy Dandridge
Jako pierwsza czarna kobieta, która została nominowana do Oscara za najlepszą aktorkę i ogólnie klasyczną ikonę Hollywood, Dorothy Dandridge nie wymaga dalszego przedstawiania. Dandridge jest nie tylko ikoną piękna estetycznego, ale także jedną z najbardziej wpływowych czarnych aktorek w amerykańskim kinie, przygotowując dziś scenę sukcesu w dziedzinie równości w filmie.
Śpiewające i tańczące trio Dandridge Sisters popchnęły Dorothy do branży rozrywkowej. Trio odniosło sukces razem występując w miejscach takich jak Cotton Club w Harlemie oraz w filmach takich jak Going Places z Louisem Armstrongiem.
Dandridge zaczął występować w dużych miastach na całym świecie; jej nowa popularność doprowadziła do roli tytułowych w filmach takich jak Jasna Droga i Carmen Jones, za które otrzymała nominację do Oscara. Dandridge pojawiła się również na okładce magazynu Life i dzięki jej sukcesowi stała się pierwszą kolorową aktorką, która osiągnęła sukces takich aktorek jak Marilyn Monroe i Ava Gardner. Niestety tak się nigdy nie stanie, ponieważ rasizm i uprzedzenia nadal wpływają na czynniki w Hollywood.
Po sukcesie Carmen Jones Dandridge zwolniła, a jej popularność spadła. Groziła jej tragiczna śmierć, a jej osiągnięcia w branży rozrywkowej nie będą uznawane przez lata. Często nazywana „czarną Marilyn Monroe” Dandridge zastąpiła porównania i stworzyła własne dziedzictwo.
Grace Jones © Ron Galella / Flickr
Grace Jones
Aktorka, super modelka, topowy muzyk, producent muzyczny, autor tekstów, artysta i nieustraszony pionier mody lat 80. i 90. XX wieku; nazwij go, a Jones go podbił. Zanim różnorodność umiejętności stała się popularna wśród postaci medialnych, opanowała wszystko, co twórcze i muzyczne.
Grace, znana ze swojej charakterystycznej asymetrycznej płaskiej góry i dramatycznie łukowatych brwi, zaprzeczyła idei, z którą powinna się liczyć kobieta sukcesu w kolorze w mediach. Jej cechy nie były klasycznie piękne ani popularne społecznie, ale wkrótce odniosła sukces, prezentując swoje autentyczne ja. Zawsze pozostanie ikoną piękna, ponieważ jej pewność siebie i talent sprawiły, że pożądana była ekscentryczność i samoświadomość.
Pam Grier © Creative Commons
Pam Grier
Pam Grier, najbardziej znana z ról w Foxy Brown i Coffy, jest jedną z najbardziej znanych gwiazd filmowych z lat 70. Grier zadebiutowała aktorsko w filmie The Big Doll House z 1971 roku, po czym szybko rozpoczęła karierę, grając silne, dominujące postacie kobiece, które były przebiegłe i sprytne. Postacie, w które grała, były niezależne i samoświadome, cechy, których nie powinny posiadać czarne kobiety swoich czasów. Producent filmowy powiedział to najlepiej, gdy stwierdził: „Istnieje w amerykańskiej wyobraźni w sposób trwały. Reprezentuje samowystarczalną, dynamiczną postać kobiecą, która nie musi rezygnować z kobiecości dla potencji, dla wojowniczej siły. ”
Eartha Kitt © Fine Art America
Eartha Kitt
Odkryta przez Orsona Wellesa, który nazwał ją „najbardziej ekscytującą żywą kobietą”, Kitt była bardzo udaną aktorką, piosenkarką i tancerką. Najbardziej znana jest z roli Cat Woman w serialu telewizyjnym Batman z lat 60. XX wieku i klasycznej świątecznej płyty „Santa Baby”. Na początku swojej kariery miała okazję koncertować z zespołem tanecznym Katherine Dunham, zanim zyskała popularność jako piosenkarka klubów nocnych w Paryżu, gdzie odkryła ją Welles.
Jej kariera śpiewu komercyjnego rozpoczęła się po pojawieniu się w Broadwayu w 1952 roku, New Faces; wkrótce potem wydała swój debiutancki album. Kitt była nieustraszona na scenie i poza nią, ale to jej nieustraszoność osłabiła jej popularność pod koniec lat sześćdziesiątych. Jej kariera utknęła w martwym punkcie po tym, jak pewnie wypowiedziała się o wojnie w Wietnamie i wpływie systemu przeciągów na młodych ludzi podczas lunchu w Białym Domu. Jednak Kitt wrócił dziesięć lat później z nominacją do nagrody Tony i zaproszeniem z powrotem do Białego Domu od prezydenta Jimmy'ego Cartera. Kitt dobrze sobie radziła w podeszłym wieku, nadal była nieustraszona, pewna siebie i niezwykle ekscytująca.
Josephine Baker © Wikicommons
Josephine Baker
Jedna z najwybitniejszych postaci epoki jazzu, Josephine Baker, była jedną z najlepiej prosperujących i najlepiej zarabiających wykonawców w Europie w latach 20. XX wieku. Po wielu koncertach w USA Baker udał się do Paryża i odniósł sukces jako tancerz; to tam doświadczyła większej akceptacji kulturowej i szacunku jako artysta. Baker była znana z noszenia kostiumów, które pozostawiły niewiele wyobraźni i to po wykonaniu jej tańca, La Folie du Jour, w spódnicy składającej się z 16 bananów, jej kariera gwałtownie wzrosła.
Szybko stała się stałym elementem paryskiego społeczeństwa i zyskała wielbicieli w Pablo Picasso i Ernest Hemingway. Podczas II wojny światowej wspierała francuski opór, działając jako pośrednik wywiadu, często ukrywając wiadomości w swoich partyturach. Współpracowała z Czerwonym Krzyżem, a także z Wolnymi Siłami Francuskimi, zdobywając dwa najwyższe francuskie odznaczenia wojskowe.
Polityczne wpływy Baker na tym się nie skończyły, ponieważ później została aktywistką na rzecz praw obywatelskich przemawiając w Lincoln Memorial wraz z Martinem Lutherem Kingiem Jr. i wieloma innymi. Równość rasowa i jedność były bardzo ważne dla Bakera, aw 1950 r. Zaczęła adoptować dzieci z całego świata, tworząc tak zwane „tęczowe plemię”.
Lena Horne © Wikicommons
