Czym jest jaźń? Czym jest rzeczywistość? Daleko od świata fizycznego filozof rozkoszuje się światem abstrakcyjnym. Artysta abstrakcyjny Alwar Balasubramaniam stosuje takie filozoficzne poszukiwania w swojej rzeźbie. Dowiadujemy się więcej o życiu żarliwie filozoficznego artysty Alwara Balasubramaniama.
Bez tytułu, Piasek z włókna szklanego, odparowujący związek, akryl i drewno (odlew z siebie) 18 self x 24ʺ x 20ʺ (każdy z 2) 2004 Kolekcja prywatna, Nowy Jork dzięki uprzejmości Talwar Gallery, Nowy Jork / New Delhi © Alwar Balasubramaniam
Balasubramaniam - lub w skrócie Bala - jest rzeźbiarzem, urodzonym w Tamil Nadu w Indiach w 1971 roku. Studiując sztukę plastyczną w Chennai, kontynuował studia w Europie, a mianowicie grafika w Edynburgu i dalsze studia specjalistyczne w Wiedniu. Jego rozległe podróże mogły mieć wpływ na jego styl twórczy, ponieważ jego prace są uderzająco odmienne od dzieł jego współczesnych artystów z Indii. Rzeczywiście, jego utwory są wyjątkowo minimalistyczne i nie wydają się wywodzić ani wskazywać na żadne szczególne tło kulturowe.
Koncepcje, które inspirują jego twórczość, wyłaniają jego upodobanie do głębokich metafizycznych pytań. W wywiadzie dla First City Bala zacytował: „Pamiętam, że podczas mojego pierwszego programu w Nowym Jorku zapytali:„ Gdzie jest Indianin w twojej pracy? ”. Teraz ci sami ludzie, po obejrzeniu części mojej pracy, mówią: „w twojej pracy jest zbyt wiele filozofii indyjskiej”. Szukają powierzchownej indyjskości na poziomie skóry, o której nie chodzi mi ”.
W swoim przemówieniu TED Bala daje słuchaczom możliwość zrozumienia swoich procesów i twórczości, wyjaśniając swoją fascynację pochodzeniem i śladami rzeczy. Rozumie siebie jako złożonego z naszych przeszłych doświadczeń i według niego pozostały tylko ślady przeszłości. Niezależnie od tego, czy możemy je postrzegać, czy nie, rzeczy pozostawiają po sobie ślady ich obecności na świecie i w naszej świadomości. Przechwytywanie śladów stało się ważnym aspektem rzeźb Bali i kontynuował dostrajanie swoich pomysłów, tak aby obejmowały pojęcia niewidzialności, a także idee zniknięcia i ponownego pojawienia się.
Grawitacja (detal), włókno szklane i akryl, 76ʺ x 72ʺ x 18ʺ, 2008 Dzięki uprzejmości Talwar Gallery, Nowy Jork / New Delhi © Alwar Balasubramaniam
Poprzez te tematy Bala stawia pod znakiem zapytania nasze postrzeganie świata. Zgodnie z jego rozumieniem prawa naturalnego, jesteśmy stale otoczeni i wpływają na nas ważne siły i fale, które pozwalają nam funkcjonować - takie jak światło, grawitacja i powietrze - ale nie możemy bezpośrednio postrzegać ich jako przedmiotów materialnych. Bala próbuje utrwalić ten aspekt naszej percepcji rzeźbiąc koncepcje i siły, których nie widzimy. Mówi, że „intencją jest stworzenie momentu, w którym można uświadomić sobie, co istnieje, ale którego nie widzimy”.
Oddech, Dwie dziury w ścianie 64ʺ x 0, 63ʺ 2007 Dzięki uprzejmości Talwar Gallery, Nowy Jork / New Delhi © Alwar Balasubramaniam
Podobnie jak pisma filozofów, dzieła Bali wymagają starannego wysiłku, aby były właściwie zrozumiane. Jego rzeźba „Oddech” jest doskonałym przykładem minimalistycznego sposobu, w jaki przekazuje złożone pomysły. Kawałek składa się z dwóch małych otworów wywierconych w odległości kilku centymetrów w białej ścianie. Choć pozornie uproszczone, umiejętności artysty nie mają być zademonstrowane poprzez wykonanie samej rzeźby, ale poprzez postawienie pytania. Ściana z dwoma otworami stoi przed inną ścianą, pozostawiając przestrzeń między nimi. Widz widzi tylko dwie dziury, wyznaczające miejsca, w których powietrze krąży do i z przestrzeni między dwiema ścianami. Czyniąc to, Bala wyczarowuje sposób, by niemal namacalnie zobaczyć cyrkulację powietrza.
Pytanie, czy możemy postrzegać rzeczywistość i jak ograniczeni jesteśmy w naszej percepcji, działa na różne sposoby w pracach Bali. Oprócz pokazania nam elementów życia, które zwykle mijają nas, Bala bawi się także ideą pojawienia się i zniknięcia oraz tym, jak nasze sądy są powiązane z kontekstem, w którym je podejmujemy. Jego autoportret, wykonany z zestalonego odświeżacza powietrza, powoli odparowuje i znika w powietrzu, którym wdychamy i wydychamy. W „Emerging Angel” Bala używa tej samej substancji odświeżającej powietrze, aby stworzyć kolejny dynamiczny kawałek. Jak sugeruje tytuł, po pewnym czasie substancja wyparowuje, az rzeźby gładkiej kuli pojawia się rzeźba anioła. To, co było tam przez cały czas, ale niewidzialne, zostało ujawnione w tym utworze.
Emerging Angel (Szczegół), Parownik, akryl i włókno szklane 12ʺ x 18ʺ x 15ʺ 2004 Dzięki uprzejmości Talwar Gallery, New York / New Delhi © Alwar Balasubramaniam
Prace Bali wydają się odrywać od wszelkich mistycznych poglądów na świat, woląc przedstawiać fizyczną duchowość. Bala pracuje z elementami fizycznymi i materialnymi w sensie naukowym, manipulując siłami nieosiągalnymi. Wskazuje na fizyczne właściwości powietrza i grawitacji i pokazuje je widzowi. Czyniąc to, podkreśla także ograniczenia naszej percepcji i domaga się od widza skoku wiary.
Ponieważ zajmuje się bezpośrednio relacjami między ludźmi a światem, w którym żyjemy, proces pogodzenia się z dziełami Bali może być częścią samego dzieła sztuki. To, że jego prace są abstrakcyjne i nie odwołują się bezpośrednio do tradycyjnych zmysłów, jest oczywiste. Zamiast tego Bala opiera się na intelektualnej zdolności do pełnego zrozumienia dzieła bez bezpośredniego spojrzenia na ten temat. Artystyczne wysiłki Bali nie ograniczają się zatem wyłącznie do rzeźby, ale wymagają elementu przedstawienia i znacznego udziału widza.
