Na przełomie wieków sztuka współczesna odeszła od klasycznych idei i estetyki związanych z romantyzmem i renesansem i przesunęła się w stronę bardziej „realistycznych” przedstawień. Artyści namalowali to, co zobaczyli w prawdziwym życiu, często tworząc kruche, ponure i miejskie krajobrazy w Ameryce. Realizm został zdefiniowany przez grupę ośmiu artystów pejoratywnie zwanych Ashcan School, którzy malowali codzienne życie normalnych ludzi w biednych dzielnicach Nowego Jorku.
Jeleń w Sharkey's George'a Bellowsa
Jeleń Bellowsa z 1909 roku w Sharkey's pokazuje swoją skłonność do malowania przemocy. Jego prace mają odważne kolory i, jak w tym, często przedstawiają krwawe, brutalne sceny. Krótkie, szybkie pociągnięcia pędzla wywołują efekt rozmycia, który pokazuje płynny ruch w pracy, widzianej z punktu widzenia widza. Ci dwaj bokserzy walczyli w klubie sportowym znajdującym się naprzeciwko jego studia. „Jeleń” był osobą z zewnątrz, która walczyła na ringu z tymczasowym członkostwem w klubie.
„Stag at Sharkey's” George'a Bellowsa © Public Domain / WikiCommons
Śnieg w Nowym Jorku autorstwa Roberta Henri
Prace Henri zazwyczaj koncentrowały się na osobach, ale lubił też zwracać uwagę na brudne widoki Nowego Jorku, jak w tej śnieżnej, ponurej scenie. Henri powiedział, że piękno można znaleźć wszędzie i wszędzie, ale należy je znaleźć w prawdziwym życiu, w przeciwieństwie do teorii lub klasycznych idei sztuki. Na tym obrazie nakreślił scenę typowej ulicy z normalnymi mieszkaniami z brązowego kamienia, a obraz ma spokojne uczucie otoczone świeżym śniegiem na ziemi, jeszcze nie szarym na tle błotnistego miasta. Można sobie wyobrazić, że głośne ulice miasta ucichłaby warstwa śniegu na ziemi.
„Śnieg w Nowym Jorku” Robert Henri © Public Domain / WikiCommons
Nighthawks Edwarda Hoppera
Hoppera uczył Robert Henri, który poinstruował swoich uczniów, aby zapomnieli o sztuce i pomalowali to, co ich interesowało. Hopper pokazuje nowoczesność w swoich obrazach realistycznych, jak w tym obrazie olejnym na płótnie Nighthawks z 1942 r., Który jest jego najbardziej znanym dziełem. Obraz przedstawia scenę nocnej restauracji w centrum miasta. W przeciwieństwie do niektórych malarzy Realistów, Hopper wykorzystuje jasne, odważne kolory. Obraz jest geometryczny, a kształty i ukośne linie są starannie wykonane, a punkt widzenia jest filmowy.
„Nighthawks” Edwarda Hoppera © Public Domain / WikiCommons
Scena uliczna (Hester Street) George Benjamin Luks
Utworzona w 1905 roku ulica Luksa Hester Street pokazuje tętniącą życiem scenę życia codziennego w Lower East Side w Nowym Jorku, dzielnicy znanej z domów dla imigrantów. W momencie malowania w Lower East Side mieszkało wielu nowo przybyłych Żydów z Europy Wschodniej. Ciepła, energiczna scena ukazuje kilka różnych interakcji grup ludzi, w tym lalkarza i grupy dzieci. Ulica miasta jest pełna ludzi, którzy zajmują się swoim codziennym życiem i biznesem na targu; praca ta została opisana jako przedstawiająca „nieokreślony podmiot miejski”.
Scena uliczna (Hester Street) George'a Benjamina © Brooklyn Museum / WikiCommons
Bar McSorley's John French Sloan
McSorley's to najstarsza irlandzka tawerna w Nowym Jorku, położona w East Village na Manhattanie. Sloan stworzył ten obraz w 1912 roku i zrobił co najmniej dwa inne obrazy ustawione w barze, w tym McSorley's Back Room i McSorley's Saturday Night. Kolekcja obrazów przedstawia codzienne życie irlandzkiej klasy robotniczej. Sloan był znanym artystą swoich czasów, ale niewiele sprzedawał i musiał uzupełniać swoje dochody o pracę na własny rachunek.
„McSorley's Bar” John French Sloan © Public Domain / WikiCommons
East River Park Williama Glackensa
Glackens namalował wiele ze swoich dzieł w parkach Nowego Jorku. Ta konkretna praca pokazuje naturalne cechy parku East River w przeciwieństwie do obskurnego widoku Brooklynu po drugiej stronie wody. W parku panuje cisza i spokój, podczas gdy za ruchliwą rzeką kominy wylewają smog na szare niebo. Parki w Nowym Jorku stanowiły swoistą ucieczkę dla wielu imigrantów, którzy zostali zmuszeni do życia w zamkniętych, ciasnych pokojach na Brooklynie i Manhattanie.
„East River Park” Williama Glackensa © Public Domain / WikiCommons
Nowy Jork, George Bellows
Dzieło Bellowsa z 1911 roku pokazuje tętniące życiem miasto, gdy postacie, powozy i samochody poruszają się po ulicach w każdym kierunku, a wieżowce pokryte reklamami rozciągają się w niebo. Obraz jest bardzo bezpośredni z gorączkowym nastrojem i jest szczególnie agresywny w porównaniu z niektórymi spokojniejszymi portretami Bellowsa w Nowym Jorku. Obraz jest jak mozaika życia na początku XX wieku i niemal można poczuć rytm miasta.
„Nowy Jork” George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Letnie wnętrze autorstwa Edwarda Hoppera
Letnie wnętrze Hoppera, namalowane w 1909 roku, pokazuje coś, co często nie pojawia się w popularnych realistycznych obrazach - nagość. Jednak spuszczone spojrzenie kobiety i jej szare otoczenie malują obraz miasta żyjącego z wewnętrznej perspektywy. Sypialnia, która jest ciasna i gorąca, jest przeważnie goła i rozczochrana, a kobieta nosi tylko prostą białą koszulę. Ten obraz ponownie łączy realizm i modernizm.
„Letnie wnętrze” Edwarda Hoppera © Public Domain / WikiCommons
Dom hazardowy Canfield autorstwa Everetta Shinna
Oto kolejna szara scena życia miejskiego w Nowym Jorku. Jest zima, a na widok pary śpieszącej się pod parasolem na zewnątrz jest dość zimno. Koń, powóz i kierowca czekają przed domem hazardowym, a obie postacie wyglądają raczej niezadowolone z przebywania na cichych, pokrytych śniegiem i oblodzonych ulicach.
„Dom gier hazardowych Canfield” Everetta Shinna © Public Domain / WikiCommons
Fontanna Sody Williama Glackensa
Glackens często zmieniał swój styl malarski i tematykę przez całe życie. Chociaż zaczął malować brudne sceny miejskie, był pod wpływem impresjonizmu i wkrótce uwolnił się od „prawdziwego” amerykańskiego realizmu. Glackens zaczął malować malownicze krajobrazy i sceny plażowe, a także portrety i martwe natury. Jego dzieło The Soda Fountain z 1935 r., Które było jego ostatnim obrazem, używało żywych kolorów, w przeciwieństwie do wcześniejszych scen życia miejskiego, i pokazywało dekadencję, która często nie występowała w dziełach realizmu. Obraz ten odrywa się od realizmu na wiele sposobów, ale fascynujące jest obserwowanie wpływów realizmu Glackensa przeniesionych na jego późniejszy styl.
„The Soda Fountain” Williama Glackensa © Public Domain / WikiCommons
Cliff Dwellers autorstwa George Bellows
Bellows '1913 obraz Cliff Dwellers to kolejny z jego najbardziej znanych, pokazujący tłum ludzi zgromadzonych na zewnątrz w Lower East Side w Nowym Jorku. Po drugiej stronie ulicy ciągną się pranie, a dorośli i dzieci zalewają ulice, wypełniają ucieczki ognia i bawią się na schodach, przypuszczalnie ciepło letniego upału. Kolory są dość monochromatyczne, z wieloma odcieniami brązu, a obraz pokazuje, jak gęsto upakowano dzielnice imigrantów na początku XX wieku.
„Mieszkańcy klifów” George'a Bellowsa © Public Domain / WikiCommons
