Dramatyczne oświetlenie, ruch i wspaniałość dzieł barokowych mogą przypominać współczesnym widzom o aktualnych trendach w fotografii, takich jak stosowanie filtrów o wysokim kontraście i uderzająca tematyka. Większość barokowych obrazów i rzeźb powstała w XVII wieku, poczynając od Rzymu w ramach katolickiej kontrreformacji, która rozprzestrzeniła się po całej Europie. Ta lista 12 dzieł barokowych stanowi wprowadzenie do najważniejszych dzieł wykonanych w tym okresie.
Edukacja księżniczki Petera Paula Rubensa
Dzieło Petera Paula Rubensa, flamandzkiego malarza barokowego, jest powszechnie znane ze względu na ruch, mięsiste formy oraz alegoryczne i chrześcijańskie tematy. Część cyklu prac zamówionych dla Marie de Medici, Edukacja księżniczki, przedstawia Marie studiującą. Bogowie mądrości i sztuki czuwają nad nią, podczas gdy Hermes dramatycznie spieszy z niebios z darem od bogów.
Peter Paul Rubens, Edukacja księżniczki © Louvre Museum / WikiCommons
Lekcja anatomii dr Nicholaesa Tulpa autorstwa Rembrandta
Ten obraz olejny wykonany w 1632 roku przez Rembrandta jest znanym przykładem holenderskiej sztuki barokowej. Scena przedstawiona w tym dziele to publiczna sekwencja egzekucji kryminalisty, przeprowadzona przez Amsterdam Guild of Surgeons w tym samym roku, w którym powstał obraz. Dramatyczne oświetlenie, kompozycja teatralna i aluzja postaci do Chrystusa wpłynęły na trajektorię malarstwa holenderskiego w tym czasie i charakteryzują je jako dzieło baroku.
Rembrandt, Lekcja anatomii dr Nicolaes Tulp © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
Apollo i Daphne autorstwa Gian Lorenzo Bernini
Rzeźbiona z marmuru rzeźba Berniniego jest ważnym przykładem trójwymiarowej sztuki barokowej. Jako główny rzeźbiarz w okresie baroku Bernini jest znany ze swojej zdolności do przedstawiania napięcia narracyjnego poprzez połączenie klasycznych form i techniki z dbałością o emocje i ruch. Apollo i Daphne, ukończone w 1625 roku, reprezentują moment w Metamorfozach Owidiusza, kiedy Daphne zmienia się w drzewo. Akcja i niepokój psychiczny przedstawione w tej pracy sprawiają, że jest to znaczący przykład rzeźby barokowej.
Bernini, Apollo i Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes autor: Artemisia Gentileschi
Znacząca praca z kilku powodów, Judith Beheading Holofernes autorstwa Artemisii Gentileschi graficznie przedstawia Judith odcinającą głowę asyryjskiemu generałowi Holofernesowi z pomocą swojej pokojówki. Praca jest intrygująca, ponieważ jest rzadkim przykładem dzieła malarza z tego okresu i była analizowana przez uczonych w całej historii w odniesieniu do jej płci. Dzieło jest jednak ważne samo w sobie, ponieważ dramatyczny przelew krwi i zdeterminowana ekspresja Judith czynią go arcydziełem malarstwa barokowego.
Artemisia Gentileschi, Judith Beheading Holofernes © Muzeum Narodowe Capodimonte
Chłopiec z koszem owoców Caravaggio
Caravaggio, malarz pracujący na początku okresu baroku, odszedł od stylów manierystów i pionierem własnej kombinacji naturalistycznych przedstawień z bezpośredniej obserwacji i stosowania tenebrizmu, techniki malowania wykorzystującej ekstremalne światła i ciemności z niewielką ilością środka wartości. Religijne obrazy i portrety, takie jak Chłopiec z koszem owoców, są charakterystyczne dla tego stylu i pokazują wpływ Caravaggia na innych artystów baroku.
Caravaggio, Chłopiec z koszem owoców © Galleria Borghese / WikiCommons
Porwanie kobiet Sabine przez Nicolasa Poussina
Uznany za malarza francuskiego stylu barokowego Nicolas Poussin przede wszystkim przedstawiał sceny historyczne o znaczeniu religijnym lub mitologicznym. W przeciwieństwie do ówczesnej francuskiej sztuki dekoracyjnej dzieło Poussina jest rozpoznawalne ze względu na jego związek z klasycznymi przedmiotami i formami, alegorie mózgowe oraz dbałość o kolor i krajobraz. W swojej pracy z 1636 roku The Abduction of Sabine Women pokazuje zdolność Poussina do malowania wydarzeń wypełnionych wieloma postaciami w skomplikowanych aranżacjach.
Nicolas Poussin, The Abduction of Sabine Women © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Las Meninas autorstwa Diego Velázqueza
Las Meninas, namalowany w 1656 roku przez Diego Valázqueza, jest jednym z najsłynniejszych dzieł sztuki zachodniej, jaki kiedykolwiek powstał, i przedstawia skomplikowane relacje między widzem, malowanymi przedmiotami i samym artystą. Podczas gdy rola światła i cienia w obrazie jest podobna do innych dzieł baroku, Las Meninas stawia także unikalne i skomplikowane pytania dotyczące momentu, w którym łączą klasyczne i współczesne sposoby reprezentowania świata.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Ołtarz główny Marii Jorg Zurn
Niemiecki rzeźbiarz w okresie baroku Jorg Zurn jest znany ze swojej dziesięciometrowej rzeźbiarskiej ściany w kościele Świętego Mikołaja w Uberlingen. Wykonany z drewna świerkowego i lipowego Wysoki Ołtarz Matki Boskiej jest pełen poruszających się postaci i energii w stylu barokowym.
Jorg Zurn, Ołtarz główny Najświętszej Maryi Panny © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 i GFDL ≥ 1, 2
Geograf Johannesa Vermeera
Geograf namalowany w 1668 roku przez holenderskiego artystę Johannesa Vermeera pokazuje wpływ okresu baroku na holenderskie malarstwo. Naturalne światło wpada do pokoju przedstawionego na obrazie, tworząc głębokie cienie i złote refleksy. Geograf jest ubrany w japońskie szaty i wskazuje na mapę przed sobą, a jego wzrok jest skierowany przez okno. Choć wyraźnie różni się od barokowych wizerunków Włoch, energia i światło w twórczości Vermeera są charakterystyczne dla okresu baroku w Europie Północnej.
Johannes Vermeer, Geograf © Städel / WikiCommons
Bitwa nad Amazonkami autorstwa Petera Paula Rubensa i Jana Bruegla Starszego
Rubens i Bruegel współpracowali przy 25 pracach razem. Badacze spekulują, że Bitwa nad Amazonkami została zaprojektowana przez Bruegela. Dzięki analizie pociągnięć pędzla w pracy liczby w dolnej połowie obrazu przypisano Rubensowi, a krajobraz przypisano Bruegelowi.
Peter Paul Rubens i Jan Bruegel the Elder, The Battle of the Amazon © Sanssouci Picture Gallery / WikiCommons
Pogrzeb hrabiego Orgaz przez El Greco
Pogrzeb hrabiego Orgaz, namalowany w 1586 r. Przez El Greco, ilustruje hiszpańską legendę sprzed kilku stuleci o hrabiego, który przekazał tak wielkie kwoty na kościół Santo Tomé, że święty Szczepan i Augustyn zstąpili z nieba, aby go pochować umarł. Wysoki kontrast w malarstwie i ruchu sugerowany przez wiele postaci w pracy charakteryzuje go jako przykład wczesnego malarstwa barokowego w Hiszpanii.
El Greco, Pogrzeb hrabiego Orgaz © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
