Chociaż nie jest to wcale Amsterdam ani Berlin, Buenos Aires ma imponującą scenę muzyki elektronicznej, która wychowała jednych z najlepszych talentów na kontynencie. Mnóstwo nadchodzących lokalnych DJ-ów od dziesięcioleci pompuje rytmy zabójców do tłumów euforycznych biesiadników w całym mieście. Ale nie spodziewaj się, że podczas następnej podróży spotkasz najbardziej legendarnych artystów, większość wyruszy w trasę koncertową w odległych egzotycznych krainach. Rzućmy okiem na najlepszego rodzimego talentu, jaki Buenos Aires ma do zaoferowania.
Hernan Cattaneo
Hernan Cattaneo to zdecydowanie największa nazwa muzyki tanecznej w Buenos Aires, jeśli nie najbardziej udany DJ z Ameryki Łacińskiej. Jego miłość do electro rozkwitła, gdy przyjaciel dał mu kilka płyt winylowych z Chicago, które znalazł w nowojorskim sklepie muzycznym w 1987 roku, prezent, który zmieni jego życie na zawsze. Po kilku latach nauki lin Cattaneo zapewnił sobie rezydencję w mało znanym miejscu w Buenos Aires, zanim stał się głównym aktem Clubland, najsławniejszej wówczas klubowej nocy w mieście. Nie minęło dużo czasu, zanim został zaproszony do gry w takich ciężkich branżach jak Sasha, Digweed, Carl Cox i Paul Oakenfold, z których ten ostatni zabrał go na swoją pierwszą europejską trasę koncertową. Stamtąd jego życie było wiriem prestiżowych festiwali, takich jak Burning Man i Creamfields, a także rezydencjami w super klubach, takich jak Pacha na Ibizie.
Juan Pablo Pfirter
Juan Pablo Pfirter, ikona argentyńskiego EDM, zaczął miksować w radiu w wieku 15 lat. Od tego czasu naprawdę wyrobił sobie markę, występując w najgorętszych klubach na kontynencie, dzięki unikalnemu stylowi mieszanemu gatunkowi, który opisuje jako jednocześnie „mroczne i podnoszące na duchu, stare i świeże”. Pfirter jest także zapalonym producentem, kierującym wytwórnią MindTrip Rec i wydającą utwory od poważnych nazwisk w branży, takich jak Jonas Kopp. Miał też hity z innymi wytwórniami, takimi jak Stroboscopic Artefacts i CLR. Oprócz gry w legendarnych klubach w całej Europie, znany jest również ze swojej roli w Groove Squad, występie w stylu back-to-back z epickimi setami, które trwają do 12 godzin.
Upał
Począwszy od 2006 roku Heatbeat są względnie nowicjuszami na scenie. Ale czego duetowi elektro-transowi brakuje doświadczenia, nadrabiają energią i umiejętnościami. Wciąż dwudziestokilkuletnia młodzież Heatbeat wykorzystuje swoją wiedzę na temat tradycyjnych instrumentów, takich jak fortepian, gitara i bębny, aby produkować i wykonywać oryginalne treści, które zostały omówione przez Tiesto i Armen Van Buuren. Są również ekspertami w mashupie, spędzając sporo czasu w studio przygotowując najlepszy utwór bootleg przed każdym koncertem. Przewidywane przez wielu jako kolejne wielkie wydarzenie z Ameryki Południowej, Heatbeat z pewnością warto mieć na oku.
Barem
Po rozpoczęciu działalności jako nastolatek w zespołach bluesowych i rockowych, Barem później zafascynował się muzyką elektroniczną jako środkiem do wyrażania siebie. Jako dziecko dorastające w erze cyfrowej szybko poznał tajniki intuicyjnego oprogramowania dla DJ-ów, aby zacząć tworzyć własną muzykę. Ale włamanie się do stosunkowo małej sceny Buenos Aires nie było łatwe. Bez względu na to, ile płyt winylowych kupił i ile pętli samplował, Barem starał się znaleźć swoje stopy - dopóki nie wydał swojej pierwszej EPki w 2005 roku. Płyta, zwana Kleine, zwróciła uwagę niektórych wielkich międzynarodowych nazwisk poprzez pogłos i opóźnienie ciężkie linie basu, a reszta to już historia. W dzisiejszych czasach unikalny mieszany styl Barem nasycony latynoskimi rytmami sprawia, że podróżuje po świecie niemal na stałe.
HIIO
Progresywny duet house w połowie kolumbijski, w połowie argentyński, znany jako HIIO, jest jednym z najbardziej ekscytujących partnerstw elektro w Ameryce Południowej. Dzięki licznym utworom dobrze wpisującym się na pierwszą setkę Beatport, w tym hicie nr 3 i hymn imprezowy Good Enough, zyskały one poparcie ze strony wielkich przemysłowców, takich jak David Guetta, Hardwell i Tiesto. HIIO są popularnym festiwalem dzięki ich wysokoenergetycznemu progresywnemu stylowi, który zyskał entuzjastyczne poglądy za pobudzanie tłumów podczas wydarzeń takich jak Creamfields i Tomorrowland.
