O ile popkultura chce nam powiedzieć, że „Moonlight Sonata” to najciemniejsza muzyka klasyczna (choć Requiem for a Dream zdecydowanie nie jest sprawą śmiechu), w ubiegłym stuleciu niektórzy kompozytorzy przeszli ponad wszystko intensywność ich muzyki. Siergiej Prokofiew, rosyjski / radziecki pianista i kompozytor, wyróżnia się jako jeden z najbardziej urzekających kompozytorów XX wieku. Dzięki technicznym umiejętnościom, postrzępionym i wykrzywionym sygnaturom czasowym oraz mistrzowsko stworzonej wrażliwości melodycznej, oto pięć szczególnie wybitnych ruchów z jego wybitnego dzieła, które rzuciły nieco światła na intensywność muzyczną i emocjonalną Prokofiewa.
Koncert skrzypcowy nr 2, II. Andante
Z łatwością jednym z najlżejszych materiałów, jakie kompozytor kiedykolwiek napisał, „Andante” wciąż ma w sobie pewną melancholijną wagę; skrzypce przypominają wspomnienia z pięknego momentu z przeszłości, a nie przemykają przez pole. Aranżacja wszystkich strun daje słuchaczom dobry posmak skłonności Prokofiewa do zręcznych, skomplikowanych aranżacji zarówno melodii, jak i harmonii. „Andante” jest wyzwaniem nie tylko pod względem ciężaru emocjonalnego, ale wymaga od nas jednoczesnego podążania za sześcioma plusami melodyjnymi w całym utworze.
Symfonia nr 7 cis-moll op. 131: IV. Vivace
Podczas gdy Prokofiew jest w stanie uchwycić intensywne emocje w swojej pracy, jest również w stanie pozostawić słuchaczy w tyle dzięki swojej muzycznej sprawności. Niewiele jego utworów pędziło do przodu jak czwarta część jego siódmej symfonii. Nigdy strach; choć pomysł pozostania w tyle w piosence z pewnością brzmi okropnie, ta piosenka jest tak zabawna, że nawet swobodne słuchanie szybkiego, melodyjnego makaronu jest grą samą w sobie. Nie jest to najłatwiejszy do słuchania, ale absolutnie jest zabawny!
Szkic jesienny, op. 8
Podczas gdy wielu innych kompozytorów działa po wspaniałej, większej niż życie stronie kompozycji, metoda generowania piękna przez Prokofiewa polega na tym, że przeciąga swoją muzykę nisko w ciemność, wciągając słuchaczy w niezrównaną intensywność muzyczną, tak że gdy muzyka w końcu zerknie na głowę ponad powierzchnią wyniki są tym bardziej satysfakcjonujące. Jeśli jest jakikolwiek jego element, który to osiąga, jest to „Jesienny szkic”.
Symfonia nr 6 Es-moll op. 111: II. Largo
Dużo się mówi o mrocznym - prawie bezwzględnym - pisaniu piosenek przez Prokofiewa, a druga część jego szóstej symfonii pokazuje. Sama wspaniałość i okrucieństwo tego dzieła jest nieustępliwa i fascynująca; nawet bardziej przestronne momenty utworu utrudniają relaks. Każda chwila jest ozdobiona rodzajem muzycznego ogromu. Wtrącenia melancholii, heroicznych wybuchów i nawiedzających, dudniących niskich odcinków brzucha dokładnie przedstawiają smutek, strach i nadzieję.
