Zdeterminowany, by przetrwać na własnych warunkach, Al Pacino, w wieku 17 lat, porzucił szkołę wbrew woli matki. Nawet w 1957 roku młody chłopak z mieszkania w East Harlem wpatrywałby się w miasto, które może obiecać równe sukcesy i złamane serce. Podczas gdy jego matka obawiała się, że się zachwieje, ambitny i wytrwały Pacino poczuł się gotów oswoić jasne światła miasta, które zbyt często było miejscem, które połykało marzenia. Przyjrzymy się bliżej życiu i twórczości urodzonego w Nowym Jorku aktora Al Pacino.
Podobnie jak wielu, którzy walą w chodnik, podróży do Al Pacino towarzyszyć będzie tyle samo nierówności i pęknięć, co samych ulic. Jako nastolatek w wieku dwudziestu kilku lat młody Pacino musiał utrzymywać się z pracy na niskich stanowiskach za skromne wynagrodzenie i małą nadzieję na dobrobyt. Jego marzenia o scenie i ekranie wiązały się z trudną rzeczywistością, która często go uważała za bezdomnego, pożyczając pieniądze na przejazdy autobusami, aby wziąć udział w przesłuchaniach, często spotykając się z odrzuceniem i niepokojącą rozpaczą.
Jego pierwsze znaczące rozczarowanie nastąpiło, gdy odmówiono mu wstępu do studia aktorskiego - szkoły, której pewnego dnia byłby współprzewodniczącym - ponieważ była to główna arteria dla młodych talentów, którzy chcą zrobić to duże. Dla każdego mniej hartownego, taki cios doprowadziłby do porzucenia swoich marzeń, ale Pacino walczył dalej. Kiedy nie pracował na stanowiskach takich jak busboy, woźny czy posłaniec, występował w piwnicach pośród teatru-podbrzusza miasta, aby podtrzymać swoje nadzieje.
W 1959 roku Al Pacino w końcu znalazł przerwę, której szukał. Został przyjęty do prestiżowego studia Herbert Berghof Studio w Nowym Jorku i postawił pierwsze kroki w kierunku opanowania metody aktorskiej. Emocjonalne połączenie z charakterem - nauczane według twórcy Konstantina Stanisławskiego - wydawało się idealnie pasować do surowego poczucia realizmu Pacino. Jako dziecko z rozbitego domu i często określane w szkole jako sprawiające kłopoty, Pacino wniósł do swoich bohaterów wyjątkową nutkę szorstkości i autentyczności. Chociaż jego pierwszy film pojawił się w filmie „Me Natalie” w reżyserii Freda Coe, zyskał wielkie uznanie za rolę uzależnionego od heroiny w „Panice w Needle Park”. Wkrótce potem otrzymał uznanie, którego szukał. Dołączył do Actors Studio i był w stanie rozwijać swoje umiejętności pod okiem słynnych aktorów-aktorów, takich jak Charles Laughton i Lee Strasberg.
Sukces i pochwały wraz z nagrodą Obie dla The Indian Wants the Bronx i Tony za rolę w Czy tygrys nosi krawat? Jednak to jego porywający występ w The Panic in Needle Park zwrócił uwagę reżysera Francisa Forda Coppoli na rolę Michaela Corleone'a w adaptacji filmowej powieści Mario Puzo Ojciec chrzestny. Kilku działających gigantów, takich jak Robert DeNiro, Warren Beatty, Ryan O'Neal i Jack Nicholson, było branych pod uwagę do tego zadania.
W rzeczywistości Francis Ford Coppola przeciwstawił się zarówno swoim producentom, jak i reżyserom obsady w swoim wyborze Al Pacino. Wielu w tym czasie nie zgadzało się z oceną Pacino dotyczącą postaci Michaela Corleone. Wiele lat później Pacino stwierdził: „Nie widziałem go jako gangstera; Czułem, że jego moc jest jego zagadkową cechą. Te nieporozumienia kilkakrotnie prawie doprowadziły do zwolnienia Pacino. Efekt końcowy na zawsze zmienił gatunek filmu gangsterskiego, a występ Pacino stał się znany jako jeden z najlepszych w historii filmu. Głębia i realizm, które wniósł do postaci Michaela Corleone'a, sprawiły, że jego kariera osiągnęła status legendarny.
Chłopiec z East Harlem, który wcielił się w potężnego wojownika, jakim jest Nowy Jork, jest wciąż jednym z najbardziej poszukiwanych i cenionych aktorów wszechczasów. Droga Al Pacino do sławy wcale nie była łatwa, ale jego bohaterowie i występy od dziesięcioleci zaskakują filmowców i zapewne będą zachwycać fanów przez kolejne dziesięciolecia.
