Odrodzenie ceramiki studyjnej w Wielkiej Brytanii w XX wieku na zawsze zmieniło dziedzinę ceramiki. Pod wpływem samego starożytnego rzemiosła garncarskiego wraz z XIX-wiecznym ruchem Arts and Crafts i XX-wiecznym niemieckim ruchem Bauhaus, brytyjska ceramika została opracowana poprzez nauczanie w Camberwell School of Art i Central School of Art and Design. Tych dziesięciu brytyjskich ceramików studyjnych reprezentuje niektórych kluczowych graczy w branży ceramicznej, zarówno przeszłych, jak i obecnych.
Lucie Rie
Lucie Rie, „Thrown Jar”, 1971 Dzięki uprzejmości The Estate of Lucie Rie / York Museums Trust za pośrednictwem Wikimedia Commons
Urodzona w Austrii brytyjska ceramika studyjna Dame Lucie Rie urodziła się w Wiedniu w 1902 r. Przyjechała do Londynu w 1938 r., Otwierając po wojnie warsztaty garncarskie i tkackie. Rie uczyła w Camberwell School of Art w latach 1960–1971 i odegrała kluczową rolę w rozwoju brytyjskiej ceramiki studyjnej wraz z Bernardem Leachem i Hansem Coperem, z którymi była przyjaciółmi. Jako jedna z najbardziej innowacyjnych garncarzy XX wieku, Rie została nagrodzona OBE w 1968 r., CBE w 1982 r., Aw 1991 r. Otrzymała tytuł Dame. Jej praca inspirowana starożytną ceramiką rzymską, podróżami do Francji i Włoch oraz harmonijną architekturą - zainspirowane zasady projektowania firmy Wiener Werkstätte są natychmiast rozpoznawalne i wysoce kolekcjonerskie. Wyrafinowane kreacje Rie, wykonane z kamionki i porcelany, wyróżniają się bezproblemową integracją formy i dekoracji, nadając jej pracy wyjątkową dynamikę.
Rupert Spira
Rupert Spira pojawił się w branży ceramicznej na przełomie lat 70. i 80. XX wieku, obecnie reprezentowany w kolekcjach prywatnych i publicznych na całym świecie. Na jego wczesne doświadczenia z materiałem duży wpływ miało jego szkolenie pod kierunkiem Henry'ego Hammonda i Michaela Cardew, którzy są uważani za członków założycieli ruchu British Studio Pottery. Później był pod wpływem nauk amerykańskiego spirytualisty Francisa Lucille, który dalej rozwinął istniejące zainteresowanie Spiry filozofią i medytacją. Techniczna sprawność Spiry pozwala mu pracować na monumentalną skalę, zachowując przy tym misterną dbałość o szczegóły i dekoracje obecne w jego mniejszych pracach. Spira umieścił także poetyckie teksty na powierzchni wielu swoich utworów, z których część sam pisze. To eleganckie połączenie poezji, formy i powierzchni w twórczości Spiry stawia go w sercu współczesnego brytyjskiego ruchu ceramiki studyjnej.
Hans Coper
Hans Coper, „Rzucona butelka”
Wpływowy garncarz studyjny Hans Coper przybył do Anglii jako uchodźca z Niemiec w 1939 r. Chociaż ściśle współpracował z Lucie Rie w jej ceramice w Albion Mews i uczył razem z nią w Camberwell School of Art, ich praca różni się diametralnie. Praca Kopernika jest abstrakcyjna i zdecydowanie niefunkcjonalna. Jego styl oznaczał zerwanie z tradycyjnymi technikami stosowanymi przez Leacha i Rie, i ustanowił Coper jako wiodącą postać w XX-wiecznym ruchu ceramiki studyjnej. Choć rzeźbiarski charakter, prace Kopernika były zwykle rzucane na koło garncarskie, a później ręcznie zmieniane, aby tworzyć bardziej abstrakcyjne formy, dodające tekstury i koloru. Jego doniczki przyjmowałyby również rozpoznawalne formy. Prace Kopera były szeroko gromadzone przed i po jego śmierci i można je znaleźć w głównych muzeach na całym świecie, takich jak Victoria and Albert Museum i Metropolitan Museum of Art, a także w wielu prywatnych kolekcjach.
Jennifer Lee
Jennifer Lee, „Dark peat pot, coned rim”, 1997 Dzięki uprzejmości Erskine, Hall & Coe, Fotografia: Micheal Harvey
Urodzona w Szkocji Jennifer Lee rozpoczęła karierę artystyczną, pracując zarówno w ceramice, jak i gobelinie. Wybrała glinę jako główny materiał w 1980 r. Podczas studiów w Royal College of Art w Londynie i od tego czasu stała się znaczącą postacią we współczesnej brytyjskiej ceramice studyjnej. Zainspirowany wcześnie stypendium w Stanach Zjednoczonych, gdzie odwiedziła artystów ceramiki, a później podróżami m.in. po USA, Europie, Egipcie, Indiach, Australii i Japonii, garnki Lee są ręcznie wykonane i barwione przy użyciu tlenków metali dodawanych do glina przed powstaniem. Issey Miyake współpracowała z Tadao Ando przy wystawie U-Tsu-Wa, wielkoformatowej instalacji w Miyake Issey Foundation, 21 21 Design Sight w Tokio. Jennifer Lee została zaproszona do udziału w pokazie przez Issey Miyake z pokazem ceramicznych garnków, które zdawały się unosić na powierzchni krystalicznie czystej wody. Prace Lee są gromadzone przez prestiżowe miejsca, takie jak Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i regularnie wystawia w Londynie, Sydney, Japonii i Los Angeles.
Ruth Duckworth
Ruth Duckworth, „Untitled”, 1985 Dzięki uprzejmości Erskine, Hall & Coe, fotografia: Micheal Harvey
Rzeźbiarz i garncarz Ruth Duckworth odegrał kluczową rolę w rozwoju brytyjskiej ceramiki studyjnej w drugiej połowie XX wieku, wraz z rówieśnikami i koleżanką Lucie Rie. Podchodząc do gliny jako środka rzeźbiarskiego, zmieniła sposób, w jaki ludzie myśleli o materiale i zastosowaniu ceramiki poza możliwościami funkcjonalnymi. Tworząc wyrafinowane naczynia, rzeźby figuratywne i instalacje, Duckworth zbadał zdolność materiału do tworzenia prac w różnych skalach, w tym małych porcelanowych naczyń, abstrakcyjnych paneli ściennych z kamionki i dużych instalacji specyficznych dla danego miejsca. Niezależnie jednak od skali, prace Duckworth wyróżniają się rozumieniem formy, proporcji i przestrzeni. Jako nonkonformista, Duckworth ciężko walczył o międzynarodowy szacunek jako rzeźbiarz, którego głównym medium była glina. Jej prace można teraz znaleźć w większości międzynarodowych kolekcji muzealnych, takich jak MoMA w Nowym Jorku.
Bernard Leach
Znany jako ojciec brytyjskiej ceramiki studyjnej wpływ Bernarda Leacha na formę sztuki był głęboki i długotrwały. W swoim studiu St. Ives Leach był pionierem koncepcji artysty / garncarza, nawigując wzburzone wody między formą a funkcją, sztuką i rzemiosłem. Jego prace charakteryzował prosty styl użytkowy; ich szorstkie naturalne szkliwa i funkcjonalne wzory miały ciche piękno, co stanowiło kontrapunkt dla ceramiki artystycznej poprzednich pokoleń. Leach został doceniony za pracę w CBE w Wielkiej Brytanii w 1962 roku, a jego studio pozostaje otwarte do dziś, organizując warsztaty dla garncarzy chętnych do nauki z jego demokratycznej i powściągliwej estetyki.
James Tower
James Tower, „Fish Dish”, 1957 Dzięki uprzejmości Erskine, Hall & Coe, fotografia Stuart Burford
Prace Jamesa Tower przedstawiają różnorodne zręczne podejście do dyscypliny ceramicznej, w tym ceramikę domową, rzeźbę z terakoty i duże abstrakcyjne formy, które są artystycznie oszklone, dzięki czemu wyglądają bardziej jak trójwymiarowe obrazy. Subtelny wachlarz efektów wizualnych i projektów prezentowanych w dekoracji dzieła Tower jest pomysłowo połączony z niemal prymitywnym charakterem ich konstrukcji. To zestawienie wydaje się wynikać z jego koncentracji na artystycznej ekspresji nad materiałem na wczesnym etapie kariery. Wypisane na powierzchni misek, talerzy i naczyń projekty wież przekształcają ich gospodarzy z funkcjonalnych form ceramicznych w dzieła sztuki. Kluczowe wpływy w pracach Tower to Clifford Ellis, dyrektor Bath Academy of Art, gdzie wykładał, Henry Moore i angielscy moderniści. Minęło dużo czasu, zanim Tower stał się uznanym artystą wystawienniczym, ale jego naprawdę wyjątkowe podejście doprowadziło do szerokiej kolekcji jego prac.
Ewen Henderson
Ewen Henderson 'Vase', 1980s Dzięki uprzejmości Erskine, Hall & Coe, Fotografia: Micheal Harvey
Ewen Henderson studiował ceramikę u Hansa Copera i Lucie Rie w Camberwell School of Art, ale jego pierwszą miłością było malarstwo i rzeźba. Te wczesne wpływy są wyraźnie obecne w jego pracy w ceramice i były stałym elementem w całej jego karierze. Chociaż zaczął pracę z rzucanymi formami, Henderson wkrótce odsunął się od koła garncarza, aby skupić się na formach wykonanych ręcznie, ponieważ ta technika pozwoliła na znacznie więcej swobody wypowiedzi. Dodatkowy wpływ na prace Hendersona obejmują starożytne kultury, formy geologiczne i brytyjskie krajobrazy. W swojej praktyce starał się badać glinę jako samodzielne podłoże, podkreślając właściwości dotykowe materiału. Pod wieloma względami jego poszarpane, rozdrobnione i złożone struktury ceramiczne były trójwymiarowymi formacjami jego akwareli, gwaszów i kolaży.
Gordon Baldwin
Gordon Baldwin, „Drawing in the Bowl of Form”, c1991 Dzięki uprzejmości Erskine, Hall & Coe, Fotografia: Stuart Burford
Gordon Baldwin, student Centralnej Szkoły Sztuki i Projektowania, od ponad 50 lat z powodzeniem pracuje jako ceramik. Jego podejście zostało opisane jako „brak poszukiwania piękna”, w wyniku czego powstały duże, abstrakcyjne, ręcznie budowane naczynia z kamionki, które zostały następnie pokryte białym paskiem, aby stworzyć puste płótno do malowania pędzlem. Dzięki uderzającym właściwościom liniowym i organicznym prace Baldwina badają związek między przestrzenią wewnętrzną i zewnętrzną. Jego prace, o niemal niezręcznym charakterze, wymagały uwagi od umiejętności, które przedstawiali, szczególnie w jego mistrzowskim połączeniu rzeźby i malarstwa. W ten sposób Baldwin zakwestionował teoretyczne różnice między „sztuką” a „rzemiosłem” w dziedzinie ceramiki, debata ta trwa do dziś. Baldwin otrzymał nagrodę OBE w 1992 roku i jest powszechnie uznawany za wpływowego brytyjskiego ceramika studyjnego z dziełami reprezentowanymi w kolekcjach publicznych na całym świecie.
