Bracia Fernando i Humberto Campana, znany na całym świecie brazylijski duet projektowy, nigdy nie byli projektantami. Wychowany w miasteczku rolniczym w stanie São Paulo, Humberto studiował prawo, a Fernando kształcił się jako architekt. Dopiero w połowie lat 80. para zdecydowała się otworzyć studio. Dowiadujemy się więcej o sławie dwóch braci z São Paulo, katalogując ich podróż ze społeczności rolników do świata projektowania wysokiej klasy.
Kanapa Boa autorstwa braci Campana Edra na Salone Internazionale del Mobile, Mediolan, Włochy © SunofErat / WikiCommons
Pierwsza wystawa Campana składała się z wystawy z surowych żelaznych mebli - trafnie zatytułowanej Uncomfortable - rozpoczynającej karierę od niekonwencjonalnej. Od żelaza po zabawki, liny i tekturę, para najwyraźniej nigdy nie przestaje eksperymentować z materiałami, aby tworzyć elementy, które zaskakują, rzucają wyzwanie i bawią. „Nasza praca - wyjaśniają - polega na testowaniu granic materiałów, aby zobaczyć, co dają one pod względem estetyki i wygody”.
W obliczu technologicznie napędzanego projektowania - skoncentrowanego na uniwersalności i zdolności do łatwego i szybkiego reprodukowania przedmiotów - bracia starali się rozwikłać i spowolnić proces tworzenia, łącząc dzieła bogate w lokalną tradycję i znaczenie. Rzeczywiście, wykorzystują najbardziej niewykonalne materiały, manipulując nimi z rzemieślniczą idiosynkrazją. „Design to nie glamour”, odzwierciedla Humberto. „Design dotyczy fabryki”.
Słynne krzesło Favela autorstwa braci Campana dla Edry na Salone Internazionale del Mobile, Mediolan, Włochy © SunofErat / Wikicommons
Niemniej jednak innowacyjność i złożoność ich pracy sprawiły, że bracia Campana zyskali sławę, a ich dzieła były tak wygodnie prezentowane w galerii, jak w salonie.
Najważniejszym momentem dla braci była wystawa w nowojorskim Museum of Modern Art w 1994 r., Która obejmowała ich kultowe czerwone krzesło, które jest teraz częścią stałej kolekcji MoMa. Składający się z nitki czerwonej liny - którą podobno kupili na rynku - starannie owiniętej wokół ramy ze stali nierdzewnej, element ten opiera się na bardzo „zwykłych” materiałach w celu stworzenia ekscentrycznych elementów.
Kolejnym wyjątkowym wydarzeniem zainicjowanym przez braci są ich meble składające się w całości z wypchanych zabawek - wyraźny kontrast w stosunku do surowości żelaznych krzeseł. Ich Krzesło Aligatora zbudowane jest w całości z miękkich, puszystych reprodukcji przerażających gadów, które zachęcają do relaksu.
Niezależnie od perspektyw międzynarodowych, ich praca jest w ciągłej rozmowie z lokalną kulturą i tradycjami ich rodzinnej Brazylii. Jak wyjaśnili New York Post: „Brazylia jest dla nas bardzo ważnym źródłem inspiracji, a jej wielokulturowość odżywia nasze dzieła. Nasze projekty odzwierciedlają cechy charakterystyczne kraju i tłumaczą tę tożsamość
.kolory, mieszanki, kreatywny chaos i triumf ciągłych rozwiązań. ”
Brazylijska esencja związana z ich twórczością wykracza jednak daleko poza przerabianie stereotypów o sambie, karnawale i piłce nożnej. Krzesło Multidão („masy”) rozwija się przy użyciu zabawek przy użyciu tradycyjnych lalek z tkanin z północno-wschodniej Brazylii. Te lalki opowiadają historię życia na północno-wschodnim wsi i masowej migracji do centrów przemysłowych w São Paulo i Rio de Janeiro przez cały XX wiek.
Brasilia autorstwa braci Campana dla Edry na Salone Internazionale del Mobile 2009, Mediolan, Włochy © SunOfErat / Wikicommons
Podobnie Favela Krzesło zostało zbudowane ze skrawków drewna sosnowego, każdy starannie złożony zgodnie z niedoskonałościami poszczególnych kawałków drewna. Ten przypadkowy i prozaiczny proces odzwierciedla budowę chat w fawelach Brazylii (slumsów), w których rodziny - często wspomniani północno-wschodni migranci - zaczynają budować swoje domy przy użyciu wszelkich dostępnych materiałów. Obrazy domów ze sklejki, czule zbudowanych przez ich mieszkańców, są ikoną brazylijskich faweli.
Przenosząc te skrawki i różnorodne materiały do starannie zaprojektowanych dzieł, bracia Campana przenoszą te lokalne historie i tożsamości - co ważne, tożsamość zmarginalizowanych grup brazylijskich - przekształcając takie przedmioty z codziennego w niezwykłe.
Sofa Sushi © Josie Fraser / FlickrCommons
Rzeczywiście, bracia wymieniają Oscara Niemeyera - czołowego architekta Brazylii - jako istotny wpływ na ich pracę. Niemeyer, najbardziej znany z prowadzenia budowy modernistycznej stolicy Brazylii, Brasilii, również użył nieoczekiwanych form do stworzenia nowych innowacyjnych struktur. „Łącząc modernizm i funkcjonalizm, tworzył poezję, którą wniósł do architektury
.Niemeyer i Brasilia symbolizują nowoczesność i przyszłość Brazylii ”- wyjaśniają para. Fernando, który rzeczywiście trenował jako architekt, „Chciał być taki jak on”.
Jednak pomimo całej swojej lojalności wobec Niemeyera bracia Campana różnią się reakcją na modernistyczną i technologiczną etykę, która przenikała zarówno projektowanie, jak i architekturę. Natomiast kawałki Campany są celebracją tego, co szczególne, ręcznie wykonane i tego, co wyjątkowe.
Ich praca dąży do rzemieślniczej jakości, indywidualizmu, który jest bardziej charakterystyczny dla sztuki właściwej niż świat projektowania zorientowany na produkcję. Kiedy włoski projektant Massimo Morozzi zaczął produkować swoje czerwone krzesło w swojej fabryce Edra we Włoszech, bracia przesłali mu wideo szczegółowo przedstawiające dokładny proces, w którym lina powinna być owinięta wokół metalowej ramy.
W rodzimej Brazylii bracia Campana są bezkonkurencyjni pod względem ogromu i kreatywności, a po dostaniu się do grona najlepszych międzynarodowych projektantów ich reputacja stale rośnie. Ich imponujący zbiór dzieł przenosi się między granicami designu i sztuki i odrzucają podział: „Dla nas różnica między projektantem a artystą jest niewielka. Uważamy, że obaj są badaczami i świadkami swoich czasów. ”
