Szekspir, najsłynniejszy brytyjski eksport literacki, wywarł tak duży wpływ na naszą tożsamość i kulturę, że trudno wyobrazić sobie alternatywny wszechświat bez jego wpływu. Rozprzestrzenianie się adaptacji i reinterpretacji jest wystarczającym dowodem jego wszechobecności, z których najnowszym był Makbet Kurzela. Jednak wiele jego wielkich dzieł zostało przyćmionych przez klasyków, takich jak Hamlet i Romeo i Julia. Przyjrzymy się 10 równie skutecznym alternatywom dla twoich starych ulubionych.
Antony i Kleopatra © Lawrence Alma-Tadema
Antony i Kleopatra nad Juliuszem Cezarem
Quasi-kontynuacja nierozwiązanego chaosu, który oznaczał koniec Juliusza Cezara, Antoniego i Kleopatry, choć z całą pewnością polityczna, kładzie większy nacisk na miłość niż na politykę. Opisując związek i ostateczny upadek Marcina Antoniego, rzymskiego polityka i Kleopatry, Królowej Egiptu, wydarzenia (i intrygi polityczne) spiskują w celu doprowadzenia ich do tragedii nieuchronnej separacji i śmierci. Bogaty język i ambitna skala (sceny nieustannie zmieniają się między Aleksandrią, Rzymem i Actium) sprawiają, że jest to gra o epickich proporcjach, a także zaskakująco przemyślane studium władzy, podboju i relacji płci.
Robson & Crane w „Komedii błędów” Szekspira © Metropolitan Litho. Studio 1879 / Wikimedia
Komedia błędów w dwunastą noc
Oparta na Menaechmi Plauta, Komedia błędów bierze urządzenie fabularne bliźniaków (i trop błędnej tożsamości) i podwaja zamieszanie podwójnymi bliźniakami! Opierając się na (nieco nieprawdopodobnej) przesłance rozdzielenia dwóch zestawów identycznych bliźniąt przy urodzeniu, zamieszanie i wesołość, które pojawiają się, gdy oba zestawy bliźniaków znajdują się w tym samym mieście, jest złotem komediowym. Komedia błędów to nieodzowna wczesna oferta Szekspira, która została zaadaptowana na teatr operowy i muzyczny, czerpiąc znaczną część humoru ze skrytek slapstickowych, niegrzecznego gry słów i gry słownej.
Joan rozważa sytuację w Henryku VI, część 1 © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons
Henryk VI, część I nad Ryszardem III
Chociaż to właśnie tetralogia Wars of the Roses zasłużyła sobie na reputację Szekspira, tylko czwarty z nich, Richard III, jest właściwie znany potomności. Henryk VI część I może nie jest najlepszą grą historyczną, ale zapewnia nieoceniony wgląd w stosunki anglo-francuskie i współczesne postrzeganie wojny stuletniej. Kontynuacja Henry'ego V (historycznie), Henryka VI część I, opowiada o utracie terytoriów francuskich, częściowo ułatwionej przez sprytną Joan La Pucelle (Jeanne d'Arc), a także opisuje napięcia między frakcjami dynastycznymi; z pewnością jest to niezwykła alternatywa dla każdego akolita Szekspira!
Strona tytułowa drugiego wydania Quarto Love's Labour's Lost, wydrukowanego w 1631 r. © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Love's Labour's Lost over A Midsummer Night's Dream
Wypełniona wyrafinowaną grą słów, literackimi aluzjami i pedantycznym humorem, Love's Labour's Lost stała się ofiarą własnego wyrafinowania i cieszyła się mniejszą sławą niż jej bardziej przystępni odpowiednicy. Jednakże, ponieważ jest to wspaniała opowieść o próbach czterech młodych mężczyzn, którzy przysięgają miłość, a także o kolejnych kłamstwach i zamieszaniu, które pojawiają się, gdy w końcu łamią krótkotrwałe śluby, warto czytelnika poświęcić czas i cierpliwość. Przede wszystkim Love's Labour's Lost został zaadaptowany na czarujący film muzyczny Kennetha Branagha, który z wielkim skutkiem zmienił scenografię na Europę lat 30. XX wieku.
Zdjęcie wyodrębnione ze strony 183 tomu 1 „The Spirit of the Plays of Shakspeare”, wystawione w serii konturów, ilustrujące historię każdej sztuki… Z cytatami i opisami. LP, autor: HOWARD, Frank. Oryginał przechowywany i zdigitalizowany przez British Library. © British Library / Wikicommons
Miara za miarą ponad wiele hałasu o nic
Pozornie komedia o korupcji i czystości, Measure for Measure to lekko niepokojące dochodzenie w sprawie władzy i nadużyć. Kiedy książę opuszcza Wiedeń, przekazuje swój rząd znanemu purytańskiemu i surowemu sędziemu Angelo, który ma dobrze znane poglądy na „rozwiązłość”. Jednak jego zasady rozpadają się z zawstydzającą szybkością, gdy pogrąża się w żądzy Isabelli i oferuje uniewinnienie jej brata w zamian za dziewictwo. Rażące potępienie hipokryzji i „sprawiedliwości”, Measure for Measure, pomimo swoich komicznych akcentów, nie jest wcale zabawne w swoim przesłaniu i ma z tego powodu wielką siłę.
Marina śpiewa przed Peryklesem, Akt V Scena I © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Perykles ponad burzą
Choć uważany za „grę problemową”, Perykles jest nadal warty odkrycia, choćby z powodu nieco niewiarygodnej fabuły! Kontynuując wątki o morzu i wrakach statków, takie jak Dwunasta noc i Burza, Perykles śledzi niepowodzenia i sukcesy tytułowego bohatera, którego przeznaczeniem jest cierpieć i świętować w równych częściach poprzez ciągły napływ losów - wyrwany z w chwili śmierci udaje mu się zdobyć królestwo, a potem stracić ukochaną żonę, a następnie ponownie połączyć się z rodziną. Dlatego Perykles to rozkoszna „komedia” z dużą dawką tego, co fantastyczne.
Richard II, grany przez Bena Whishawa w 2012 The Hollow Crown © BBC 2012
Ryszard II nad Henrykiem V.
Wielu zna i kocha wybuchową energię Henry'ego V, powołując się na bitwę pod Agincourt jako jeden z najbardziej inspirujących odcinków teatru; niewielu zdaje sobie sprawę z tragicznej mocy reszty tetralogii Henriadu, a przede wszystkim Ryszarda II. Skupiony na tragicznym upadku źle zrozumianego Richarda, staje się ofiarą zarówno swojej dumy, jak i walk o władzę na własnym dworze. Chociaż Richard II nie jest podnoszący na duchu ani pełen sprośnego humoru, jak Henry V, jest potężną grą technicznego blasku i emocjonalnej głębi, oferującą mrożące krew w żyłach ludzkie życie.
William Blake według Henry'ego Fuseli - Timon i Alcibiades - z Szekspirowskiego Timonu Ateńskiego 1790 © Dmitrismirnov / Wikicommons
Timon z Aten nad Królem Learem
Jedna z najmniej znanych sztuk, Timon z Aten, jest właściwie równa jego bardziej znanemu królowi Learowi w badaniu szlachetnego, lecz wadliwego człowieka. Jego nazwa pochodzi od Timona, bogatego Ateńczyka, który głupio kontynuuje nadmierną hojność, ignorując rzeczywistość, że jego „przyjaciele” są pasożytniczymi pochlebcami. Kiedy jego bogactwo zniknie (i jego przyjaźni z nim przy dobrej pogodzie), Timon, całkowicie rozczarowany, wyrzeka się społeczeństwa, stając się gorzkim mizantropem aż do śmierci. Bolesna lekcja o naturze przyjaźni i cenie naiwności, Timon jest tak samo aktualny, jak wtedy, gdy pokazano go po raz pierwszy.
2009 Titus Andronicus Shakespeare'a © Theater-Fabrik-Sachsen / Wikicommons
Tytus Andronikus nad Hamletem
Hamlet jest powszechnie uważany za najbardziej utytułowany z dzieł Szekspira i był odpowiednio obchodzony z niekończącymi się odrodzeniami. Tytus Andronik, uważany za swojego bardziej krwawego poprzednika, oferuje krwiożerczą alternatywę dla cichej melancholii Hamleta i wszechogarniającej rozpaczy. Ostateczna tragedia zemsty, podąża za ruiną rzymskiego generała Tytusa, który jest zaangażowany w błędne koło zemsty z Tamorą, Królową Gotów. Zawierający wszystkie elementy naprawdę przerażającego dramatu, w tym kanibalizm, rozbicie i nieskażoną przemoc, Titus Andronicus jest najbardziej znany ze swojego reżyserii scenicznej „Wejdź do posłańca z dwoma głowami i dłonią”!
Valentine Uratowanie Sylwii z Proteusa © William Holman Hunt 1851 / Wikicommons
