„Sztuka nie osądza, a sztuka sprawia, że myślisz”, mówi Abbas Kiarostami, który jest znaczącą częścią Irańskiej Nowej Fali, ponieważ jego kino jest alegoryczne i bogate w filozofię i poezję. Każdy z jego filmów jest podróżą do odkrywania zwykłego życia i poszukiwania głębszych znaczeń w każdym momencie. Przez pryzmat Kiarostami powraca się do kwestii społecznych, politycznych i filozoficznych i kwestionuje je. Oto pięć rzeczy, które powinieneś wiedzieć o nim, aby połączyć się z jego światem i wizją.
Po pierwsze, Kiarostami jest zarówno fotografem, jak i filmowcem i często przekazuje znaczenie poprzez osobliwe kadrowanie i kompozycję. Kiedy nie filmuje, Kiarostami robi zdjęcia dróg, drzew, śniegu, drzwi, ścian, okien i wszystkiego, co go inspiruje. Jego zdjęcia i filmy są subtelnie ze sobą powiązane. Jego hipnotyzujące długie ujęcia w filmach takich jak Wind Will Carry Us i Taste of Cherry przedstawiają mężczyznę w podróży przez wszechwiedzący punkt widzenia, próbującego znaleźć swoje miejsce we wszechświecie. Pozycja jego kamery jest zagadkowa: czasem odłączona, czasem lustro, w którym bohaterowie widzą siebie, jak na końcu Certyfikowanej kopii.
Po drugie, Kiarostami jest porównywany do Tarkowskiego i Bressona, ponieważ przyjmuje mistyczne podejście do tworzenia filmów. Filmy takie jak Taste of Cherry i Wind Will Carry Us rzucają światło na filozoficzne argumenty i stawiają egzystencjalne pytania. W dużym stopniu kino Kiarostami odzwierciedla szekspirowskie spojrzenie na życie „Cały świat na scenie” lub życie jako film. Często angażuje się w swoje filmy poprzez odgrywanie ról i zawiera zestawy filmowe w swoich filmach, takich jak Taste of Cherry i Through the Olive Trees. W Taste of Cherry Mr.Badii szuka sposobu na popełnienie samobójstwa, a pod koniec filmu budzi się w środku kręcenia w reżyserii samego Kiarostamiego. Patrzy, aż Kiarostami powie „cut”. Podobnie w filmie „Przez drzewa oliwne” Hossein zakochuje się w swojej współgwieździe i nadal zachęca ją przed kamerą pod nadzorem reżysera.
Po trzecie, chociaż Kiarostami ma doświadczenie w pracy ze wspaniałymi aktorami, takimi jak William Shimel, Juliette Binoche i Homayon Ershadi, uwielbia reżyserować surowy talent, aby osiągnąć silniejsze poczucie realizmu w swoich dziełach. Uważa, że praca z podmiotami niebędącymi aktorami pomaga mu znaleźć inny wymiar do wykorzystania. W swoim niedawnym filmie Like Someone In Love cierpliwie wyreżyserował Tadashiego Okuno, który był wyjątkowy przez całe życie. Babek Ahmed Poor, dzięki kręceniu domu Where Is the Friend's Home, nie był świadomy kręcenia i działania przed kamerą. Kiarostami subtelnie kierował dzieckiem nie będącym aktorem, aby uczynić go mniej samoświadomym.
Po czwarte, kobiety są najważniejszą częścią ostatnich filmów Kiarostami. Jego kino sprytnie odzwierciedla kwestie płci i pragnie przedstawiać walki i obawy kobiet. W wielu jego filmach, takich jak „Ten” lub „Certified Copy”, bohaterki szukają satysfakcjonujących związków i starają się nie narażać mężczyzn na obrażenia emocjonalne. Filmy te zapewniają wystarczającą przestrzeń dla stłumionego i zmarginalizowanego głosu swoich bohaterek, aby zabierać głos i kwestionować założenia lub paradygmaty, w których żyją.
Wreszcie, praca Kiarostami to kino pytań, a nie odpowiedzi. Jego filmy są znane jako otwarte, ponieważ pozostawia prawdziwe zakończenia wyobrażone przez widzów. Wyzwanie dla jego publiczności polega na aktywnym zaangażowaniu się w opowiadanie historii i wypełnianiu pustych miejsc, gdy pojawiają się napisy. Kiarostami pokazuje, jak dobre kino powinno zadawać pytania i skłaniać odbiorców do myślenia.
