Według historyka sztuki Lin Ci, tradycyjne chińskie malarstwo atramentowe starało się żywo przywołać „duchowe podobieństwo” aspektów natury. Ćwiczenie odręcznego malowania tuszem, praktykowane przez urzędników naukowych, może przynieść „pociechę ich sercom”, gdy dystansują się od realnej polityki dworu cesarskiego. Kultowa podróż bada dzieła współczesnych chińskich malarzy atramentowych, którzy paradoksalnie łączą przeszłość z teraźniejszością.
Być może jesteśmy daleko od wielkich mistrzów dynastii Yuan i Ming, ale przywiązanie do piękna i dyscypliny kaligrafii i malowania tuszem często łączy przeszłość i teraźniejszość w sztuce chińskiej. W eseju katalogowym „Atrament - Sztuka Chin” w Galerii Saatchi Dominique Narhas napisał: „Malowanie atramentem pozwala nam wejść w głęboką intymność, w której rozgrywane są humanistyczne motywy relacji człowieka do siebie, do natury i do innych na wielkim tle stałości i zmian ”. To przeplatanie przeszłości i teraźniejszości wyróżnia współczesną sztukę chińską na globalnym rynku i prowadzi do prac, które są w stanie nawiązać do tradycji i konwencji, a jednocześnie przemawiają do współczesnego świata i międzynarodowej publiczności.
Shi Zhiying, „Pomiędzy przeszłością a przyszłością” dzięki uprzejmości White Space Beijing.
Jak więc współcześni artyści ponownie wyobrażają sobie i przekształcają archaiczną tradycję? Z kultowej książki Xu Binga z nieba i ludzkich włosów Gu Wendy zamrożonych klejem w półprzezroczyste zasłony nieczytelnego języka; od kaligrafii Song Dong napisanej wodą na kamiennej płycie w Pisaniu pamiętnika z wodą po cyfrowe prace multimedialne Yang Yonglianga oraz prace koncepcyjne Zhanga Huana i Qiu Zhijie, pokolenie chińskich artystów na nowo wymyśla tradycyjne formy, by przedstawiać pomysły i obserwacje o ich współczesnym świecie. Rzeczywiście, jednym z kluczowych elementów leżących u podstaw wynalazczości i innowacyjności sztuki współczesnej w Chinach jest, być może paradoksalnie, głęboka znajomość i szacunek dla tradycyjnych form. Chińscy artyści czczą swoje dziedzictwo kulturowe i tradycje artystyczne, ale jednocześnie swobodnie z nimi eksperymentują. W rękach niektórych artystów ta rewolucja prowadzi do transgresywnych dzieł krytyki społecznej, nawet dzikiej satyry, podczas gdy inni zastanawiają się nad elementami swojego świata w sposób cichszy, bardziej osobisty lub medytacyjny.
Kultowa wycieczka niedawno rozmawiała z różnymi artystami w Pekinie i Szanghaju na temat sposobu, w jaki ich praktyka jest informowana przez ich badania tradycyjnego chińskiego malarstwa.
Gao Ping
Gao Ping w swoim studiu w Pekinie © Luise Guest.
Gao Ping powiedział nam, że dla chińskich artystów tradycje malowania tuszem są „jak ziemia pod twoimi stopami”. Kiedy rozmawialiśmy w jej pracowni w Pekinie, opowiedziała o swoim podziwie dla malarza Ba Da z wczesnej dynastii Qing, który słynie, że na jego obrazach było „więcej łez niż atramentu”. Jego krajobrazy osiągają równowagę między bezruchem, przestrzenią i uważnie obserwowanymi szczegółami, do których często powraca Gao Ping. Uważa, że jego dzieło jest smutne, ale „spokojne w sercu” - opis, który równie dobrze można by zastosować do jej atramentu na papierze. Małe, samotne postacie lub przedmioty unoszą się w ogromnej pustej przestrzeni, tworząc dynamiczny związek między samymi formami a przestrzenią, w której żyją. Jej dogłębna znajomość i zrozumienie tradycyjnego malarstwa jest widoczna w „słuszności” jej umiejscowienia i pewności co do znakowania. Mówi, że drobne rzeczy są czasem ważniejsze niż duże i oczywiste, a jej praca tworzy ciągłą narrację opartą na jej osobliwych obserwacjach ludzi, miejsc i wydarzeń. Dla Gao Ping malarstwo jest tajnym językiem, tworząc tajemnicze warstwy, które powoli ujawniają się tym, którzy chcą poświęcić czas na uważne spojrzenie.
Gao Ping, „Martwa natura - dziewczyny”, chiński tusz na papierze ryżowym dzięki uprzejmości China Art Projects.
Malowane tuszem malutkie postacie kobiece, niektóre nagie, niektóre ubrane, mogą stanowić rodzaj autoportretu, eksploracji samotności. Są wzruszające i kapryśne, podobnie jak jej przedstawienia samotnych zabawek, poobijanych pluszowych misiów, roślin doniczkowych, wentylatorów elektrycznych, postaci siedzących na ławkach w parku, lekko podniszczonych ogrodów i prostych domków na dziedzińcu. Prace te wyrażają kruchość i wrażliwość. Przywołują wspomnienia z dzieciństwa, a także jej sprytne obserwacje otaczającego ją świata i jej reakcje.
Gao Ping, „Untitled”, olej na płótnie dzięki uprzejmości China Art Projects.
W przeciwieństwie do tego, jej obrazy olejne i akrylowe, niektóre duże i mocne, a inne na mniejszych kwadratowych płótnach, są jednocześnie mocne i liryczne, często wykorzystując subtelny grisaille, w którym półprzezroczyste prania są ułożone warstwami, aby stworzyć wielką głębię. Te prace malarskie przywołują dwuznaczne krajobrazy, które dla artysty reprezentują idealny świat, miejsce harmonii i ucieczki od chaosu miejskiego życia. Jej praca mówi o jej cierpieniu w tempie zmian w Pekinie; niepokojące przemiany znanych miejsc w niekończącym się procesie rozbiórki i rewitalizacji miast. Tworzy inny, spokojniejszy świat na swoich obrazach. Powściągliwa i nie chcąca dużo mówić o sobie ani o znaczeniach swojej pracy, mówi: „Chcę powiedzieć w obrazach”.
Li Tingting
Li Tingting ze swoją pracą „Świecznik” © Luise Guest
Li Tingting działa również z tuszem na papierze, często w tradycyjnej formie zwoju. Jej prace początkowo koncentrowały się na „kobiecych” tematach - torebkach, butach i sukienkach - ale zostały opracowane tak, by obejmowały banalne przedmioty związane ze współczesnym życiem i masową produkcją, takie jak jednorazowe plastikowe butelki z wodą i żarówki. Zasugerowano, że jej serię Butów można interpretować jako feministyczną odpowiedź na presję na kobiety, by przyjęły jawnie „kobiecą” tożsamość. Artystka uprzejmie, ale stanowczo zaprzecza temu czytaniu swojej pracy, mówiąc raczej, że chce świętować swoje życie jako młoda kobieta. Wyprodukowała także prace przedstawiające misie, owoce, kwiaty, a nawet nasiona słonecznika. Kaskadowe kształty rozlewają się po powierzchni jej papieru w zwodniczo spontaniczny sposób. W rzeczywistości proces pracy z tradycyjnymi atramentami, równoważenie mokrych i suchych pociągnięć pędzla, jest wymagający i żmudny. Zaskakuje wyborem jasnoróżowego atramentu oraz współczesną tematyką.
Li Tingting, „Świecznik”, tusz na papierze ryżowym Dzięki uprzejmości White Paper Gallery
Urodzona w chińskiej prowincji Shanxi, obecnie mieszka i pracuje w Pekinie i koncentruje się na eksperymentach, aby zobaczyć, jak daleko można wprowadzić tradycję atramentu w nowe i hybrydowe formy. Podczas podróży do europejskich galerii odkryła twórczość Cy Twombly i zainspirowała ją do przeniesienia swojej pracy w nowym kierunku. Rezultatem, po okresie intensywnych eksperymentów, była seria prac przedstawiających wspaniałe meble. Kwiatowe tapicerowane fotele i przepełnione sofy, malowane i lakierowane chińskie komody i szafki oraz bogate żyrandole unoszą się teraz w amorficznej przestrzeni, z kroplami i kroplami atramentu spływającymi po powierzchni, po niespokojnym nakładaniu warstw nieprzejrzystych i przezroczystych. Jej blada i delikatna paleta ustąpiła miejsca mocnej magenty i viridianowej zieleni, ale jej pewność umieszczenia przedmiotów w przestrzeni oraz sposób, w jaki przedmioty nieożywione są tak wypełnione życiem, łączą ją z mistrzowskimi malarzami, których podziwiała jako student.
Zamiast malować skały, bambusy i wodospady, malowane kaskadami butów Li Tingting lub masowo produkowanymi towarami konsumpcyjnymi, sugerują niedawną transformację i modernizację kultury chińskiej lub rodzaj formalnego wyposażenia, które wskazuje na pułapki bogactwa. Przeciąganie liny między tęsknotą za stabilnością a zmianami w chińskim społeczeństwie jest widoczne w twórczości Li, choć w mniej jawny i bardziej niuansowy sposób niż w przypadku niektórych innych artystów.
