Alternatywna scena muzyczna na Ukrainie nie jest jeszcze powszechnie znana na scenie międzynarodowej, ale jest jedną z najbardziej ekscytujących na świecie. Oto alternatywna ścieżka dźwiękowa, która zapozna Cię z niektórymi aktami kształtującymi zróżnicowany krajobraz dźwiękowy współczesnej Ukrainy i nie tylko. Idealny dodatek do podróży po pięknych zabytkach kraju lub po prostu marzeń.
Onuka
Pojawienie się Onuki podczas przerwy w Konkursie Piosenki Eurowizji w 2017 roku w Kijowie pokazało szerszej publiczności, o czym od dawna znają miłośnicy elektroniki - Onuka są wyjątkowi. Grupa, założona w 2013 roku, często łączy tradycyjne ukraińskie instrumenty z rytmami techno, takimi jak sopilka, drewniany flet i bandura, rodzaj lutni. Rzeczywiście, historia odgrywa ważną rolę dla grupy, z nazwą grupy Onuka, co oznacza „wnuczka”, hołd dla dziadka głównego wokalisty, który był ekspertem rzemieślniczym, przywracającym i produkującym instrumenty muzyczne.
DakhaBrakha
Kwartet ten przeciwstawia się prostym markom gatunkowym z tymi multiinstrumentalistami łączącymi elementy folku, techno, jazzu i wielu innych w jedną mocną fuzję, lub jak jeden z członków grupy, Marko Halanevych, nazywa to „etno-chaosem”. Ta grupa, wyraźnie rozpoznawalna po ukraińskich strojach ludowych, od kilku lat koncertuje na arenie międzynarodowej, zdobywając stale rosnącą rzeszę fanów. Ich nazwa pochodzi od starego ukraińskiego słowa „dawaj i bierz”, dlatego jest to jeden zespół, którego warto posłuchać.
Panivalkova
Panivalkova to trzy żeńskie trio, które po raz pierwszy znalazło się w centrum uwagi podczas ósmej serii pokazu talentów X Factor Ukraine, ale grupa ta ma znacznie większą wiarygodność muzyczną, niż mogłoby to sugerować. Mówiąc o swojej muzyce jako „wrażliwym minimalizmie”, zespół często tworzy piosenki zawierające jedynie bęben, fortepian i głosy, które łączą się, tworząc muzyczną siłę znacznie silniejszą niż poszczególne partie. Zespół jest także idealny dla międzynarodowej publiczności, śpiewając w pięciu różnych językach: ukraińskim, rosyjskim, angielskim, francuskim i hiszpańskim.
Odyn v kanoe
Odyn v kanoe, czyli „jeden w czółnie” to akustyczny niezależny kolektyw założony w 2010 roku we Lwowie, a po kilku latach koncertów wydali swój debiutancki podwójny album w 2016 roku. Magia ich muzyki jest niemała dzięki transcendentalny głos wokalistki Iryny Shvaydak. Częściowo zyskały na znaczeniu dzięki aranżacji wiersza jednego z najbardziej znanych poetów ukraińskich, Iwana Franki. Tytuł wiersza Choven nawiązuje do tradycyjnej ukraińskiej łodzi przypominającej kajak. To idealna muzyka, by odpłynąć w spokojniejsze wody.
Jamala
Jamala zyskała międzynarodową uwagę po wygraniu Konkursu Piosenki Eurowizji 2016 swoją piosenką z 1944 roku, która opowiadała o silnym przesiedleniu jej przodków Tatarów krymskich do Azji Środkowej z Krymu pod Stalinem. Ale ma karierę muzyczną daleko poza tym zwycięstwem i jest dobrze znana na Ukrainie z potężnej muzyki, która czerpie z wielu źródeł, zwłaszcza jazzu, soul i bluesa.
5'nizza
Ten akustyczny duet wywodzi się z Charkowa, drugiego co do wielkości miasta na Ukrainie i po raz pierwszy odcisnął swoje piętno na scenie muzycznej na początku 2000 roku, aw 2007 roku przerwał, po czym ponownie w 2015 roku ponownie spotkał się z radością fanów. Para łączy akustyczny urok z wyluzowanymi rytmami reggae i bliskimi harmoniami, często również łącząc rosyjski, ukraiński i angielski w jednej piosence.
SunSay
SunSay to spin-off projektu Andrija Zaporożeca, połowy 5'nizza. Założył zespół, aby rozszerzyć zakres muzyki, którą mógł tworzyć i wydawać, kierując się bardziej w stronę hip-hopu i funku. Projekt muzyczny odniósł duży sukces dzięki siedmiu albumom w ciągu ostatnich dziesięciu lat. W jednym z największych przebojów grupy, Vyshe Golovy lub Above your Head, Zaporozhets dzieli się swoim potencjalnym życiowym motto: „Śpiewaj, czytaj i odkrywaj tajemnice wszechświata”.
Jestem tobą
Iamyou jest jednym z powodów, dla których reputacja Kijowa jako centrum muzyki niezależnej jest coraz wyższa. Zespół, pochodzący z małego miasta Nizhyn w północno-wschodniej części kraju, już od jakiegoś czasu nasyca stołeczną scenę muzyczną eksperymentalnymi bitami i chwytliwymi riffami i trafił do serc wielu ukraińskich hipsterów i niezależnych koneserów muzyki.
Mari Cheba
Kluczowym graczem na kwitnącej scenie elektronicznej w Kijowie jest Mari Cheba. Badając różnorodne wpływy muzyczne, od muzyki tanecznej downtempo po rock, stałą w zakresie muzyki pozostaje oszałamiający wokal Cheby. Wokalistka i jej zespół wywołują poruszenie na Ukrainie i zostali nominowani do kategorii „Odkrycie roku” podczas corocznych ukraińskich nagród narodowych 2016 (YUNA).
Dakh Daughters
Na awangardowym końcu współczesnej muzyki ukraińskiej Dakh Daughters są dziełem Kijowskiego Centrum Sztuki Współczesnej Dakh, inspirowanym tradycyjnym francuskim kabaretem. Składa się z siedmiu aktorów, tancerzy i muzyków. Występują z pudrowanymi na biało twarzami i jaskrawoczerwonymi ustami, ale wciąż ich dźwięk pozostawia niezatarte wrażenie. Od 2012 roku grają w całej Europie na wielu festiwalach, aw 2016 roku grupa wydała album. Przygoda w muzyce.
Zrób jak drzewo
Siergiej Onishchenko, człowiek stojący za Make Like a Tree, jest wiecznym wędrowcem. Jego pierwszy album jest wynikiem trzyletniej podróży autostopem z Ukrainy do Nowej Zelandii. Po drodze nagrał piosenki i wykonał 250 koncertów w 200 lokalizacjach, w miejscach tak różnorodnych jak Bali i Hongkong. Jego delikatny wokal w wielu instrumentalnych aranżacjach pozwala na atmosferyczne medytacje na czas i miłość - jedna piosenka przyjmuje nawet perspektywę ptaka z widokiem na las deszczowy. Idealny dodatek do podróży odbijających światło.
