Przeczytaj dowolny przewodnik po Senegalu, a słowa „Dakar jest synonimem dźwięku” prawdopodobnie pojawią się w jakiś sposób. Ale zamykanie lokali, zmieniające się upodobania i złe decyzje biznesowe odcisnęły swoje piętno na przestrzeni lat, sprawiając, że scena muzyki na żywo w Dakarze stała się cieniem dawnej przeszłości. Teraz, podobnie jak stale rozwijająca się stolica, jest gotowy na odbicie.
W Dakarze muzyczny nurt przeszedł pod miasto od czasu jego powstania w okresie kolonialnym. Jako stolica francuskiej Afryki Zachodniej od 1902 do 1960 roku, ulice Dakaru przyciągały plemiona z całego imperium kolonialnego. Z Magrebu i Sahelu każdy przyniósł własne muzyczne osobliwości i połączył je z popularnymi kubańskimi rytmami, aby uzyskać charakterystyczny senegalski dźwięk.
Jednym z pierwszych klubów muzycznych, które przyjęły ten styl muzyczny, był Miami Club. Założone przez Ibrę Kassé (znaną jako ojciec współczesnej muzyki senegalskiej) w lokalnej dzielnicy Medina, Miami stało się znane z tętniącej życiem atmosfery i afro-kubańskich rytmów i ucieleśnione przez zespół house, Star Band.
Ling Tang / © Culture Trip
Popularność Miami Club zapoczątkowała erę klubów i zespołów house w latach 60. i 70. Biznesmen Ndiouga Kebe założył nowy klub nocny o nazwie Club de Sahel, a jego zespół house, Sahel Orchestra, grał odmianę salsy, soul i jazzu nasyconą lokalnymi brzmieniami i językami, takimi jak Wolof i Madinké. Idrissa Diop, piosenkarka i perkusistka orkiestry, powiedziała Radio France Internationale, że „Le Sahel była prawdziwą instytucją, a jej orkiestra składa się z najlepszych muzyków w mieście. Wszyscy senegalscy i zagraniczni muzycy przechodzący przez Dakar kończą tam noc. To był klub, do którego musiałeś pójść ”.
Tymczasem w 1970 r. Grupa senegalskich polityków i biznesmenów otworzyła Baobab Club jako nowy hotspot w centrum miasta. Miejsce, do którego burżuazja mogła pójść, być widzianym i mieszać się, stało się znane z tego, że dało początek prawdopodobnie najsławniejszemu zespołowi Senegalu, Orchestra Baobab.
Przejście: różnorodność w latach 80. i 90
W latach siedemdziesiątych kluby te przekształciły lokalnych muzyków w gwiazdy krajowe. Marnotrawny syn muzyki senegalskiej, Youssou N'Dour, dorastał w tych klubach, a po spotkaniu Kassé został włączony do Star Band (Star Band de Dakar), który później stał się Super Etoile. Z głosem opisanym przez Petera Gabriela jako płynne złoto, jego wersja szybkich rytmów i ciężkich uderzeń perkusyjnych znana jako mbalax (wymawiane „mabalah”) zdominowałaby lata 80. i 90.
Mbalax odfiltrowywał się z klubu N'Dour Thiossane (wymawiane „cho-san”) każdego wieczoru, ale scena muzyczna Dakaru nie była kucykiem. Cheikh Lô opracował mieszankę mbalaxu inspirowanego reggae i soukou. Piosenkarka i autorka tekstów Baaba Maal rozkwitła ragga, folk i salsa. Vieux Mac Faye był pionierem jazzowej i bluesowej sceny Senegalu, grając w klubach takich jak Tamango, które określa jako „mały, bardzo towarzyski z szaloną atmosferą i eleganckim tłumem”.
Jednak losy nowych klubów zależały od własności. „Musisz przede wszystkim kochać muzykę, a nie biznes”, mówi Faye. Podaje przykład Tamango, który według niego był najlepszym klubem jazzowym w Dakarze, „aż do śmierci właściciela” oraz Just 4 U. „Just 4 U zwykło się nazywać innym. Pierwotny właściciel chciał powtórzyć formułę Tamango i grałem tam w każdą sobotę przez pięć lat. Początkowo pojawiały się tylko klasy średnie, ale po pięciu latach nazwa była znana i miejscowi zaczęli masowo odwiedzać klub. To było najlepsze. ” Mówi, że kiedy został sprzedany nowym senegalskim właścicielom, „duch odszedł, grając lokalną muzykę taneczną w restauracji”. Tylko 4 U zamknięte w 2017 roku.
Ling Tang / © Culture Trip
Scena dzisiaj: bary i restauracje podnoszą płaszcz
Kultura klubów muzycznych w Dakarze jest teraz wspomnieniem zabarwionym nostalgią, a znalezienie muzyki na żywo jest trudniejsze niż kiedykolwiek. Jednak dla niektórych jest to po prostu cykliczna zmiana w mieście, które nie chce stać w miejscu. Louis Celoy, założyciel i dyrektor katalogu muzyki na żywo Dakar Night, mówi: „Dakar dużo się porusza na wszystkich poziomach i tak samo jest z miejscami muzycznymi”.
„Obecnie istnieje wiele restauracji i barów, które organizują koncerty, takie jak L'Endroit, Bazoff i Mer à Table”, mówi Celoy, a miejsca te są znane z takich nazwisk jak Cheikh Lô, Idrissa Diop i Souleymane Faye, a także obiecujący artyści, tacy jak jako śpiewacy Ramatulaay, Maina i Sheikha.
„Scena muzyczna w Dakarze ewoluuje”, mówi Celoy. „Mamy nową generację muzyków i wielu muzyków z innych krajów afrykańskich, którzy wzbogacają muzykę senegalską i pozwalają jej mieć bardziej otwartą stronę”. Obecna sytuacja nie nastąpiła z powodu braku talentu muzycznego lub odpowiednich miejsc, ale braku „zaktualizowanego programu wszystkich wieczorów i wydarzeń muzycznych na żywo w mieście”, mówi. Jest to sytuacja, którą Dakar Night stara się naprawić.
