Zapewniając ekscytującą mieszankę luksusu i ekoprojektu, Los Angeles udowadnia, że nadal jest centrum projektowania, jakim było kiedyś. Łącząc stare i nowe, jakość i innowacje, LA stale wprowadza coś nowego na amerykańską scenę projektową.
Los Angeles jest domem dla niektórych z najbardziej znanych amerykańskich projektantów; Charles i Ray Eames, Welton Becket i Frank Gehry natychmiast przychodzą na myśl. Jednak ci sławni projektanci nie są odzwierciedleniem wszystkiego, co dzieje się na scenie projektowej w LA. Począwszy od wysokiej klasy luksusowych wnętrz po innowacyjne systemy recyklingu, LA szczyci się eklektyczną gamą praktyk projektowych. Z jednej strony są projektanci wykorzystujący tradycyjne rzemiosło jako inspirację do mebli, z drugiej strony luksusowe marki nadal dbają o blichtr i urok Hollywood. Ta różnorodna mieszanka sprawia, że LA jest tak fascynującym miejscem do projektowania.
Frank Gehry
Nie sposób rozmawiać o projektowaniu w Los Angeles bez wzmianki o wielkim „starchitekcie” Franku Gehry. Urodzony w Toronto w 1929 roku, Gehry jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych architektów swojego pokolenia. W latach czterdziestych przeprowadził się do Los Angeles, gdzie rozpoczął kształcenie w zakresie architektury. Gehry od dawna eksperymentuje z rzeźbą i projektowaniem mebli, tworząc w ten sposób niezwykłe meble. Lampy rybne Gehry'ego powstały przez przypadek; pracując nad zleceniem dla Formica Group w 1984 r., przypadkowo rozbił kawałek Formica ColorCore®, zauważając, że połamane odłamki przypominają łuski ryb. Od tego czasu ryba stała się powtarzającym się motywem w twórczości Gehry'ego. Kapryśne i estetyczne lampy świecą delikatnie.
Amaya Gutierrez
Dorastając w Oaxaca w Meksyku, Amaya Gutierrez zawsze była pod wpływem dużej różnorodności rzemieślniczych technik i technik pochodzących z jej rodzinnego kraju. Wykorzystuje tradycyjny kunszt w połączeniu ze współczesną estetyką projektowania, aby tworzyć stylowe i niepowtarzalne elementy. Widać to wyraźnie w jej krześle Bdoja, zainspirowanym pojęciem komfortu i tym, co to oznacza dla różnych ludzi. Krzesło Bdoja zostało stworzone przez połączenie tradycyjnych technik tkackich, a następnie zastosowanie współczesnych materiałów, które były odpowiedzialne społecznie i ekologicznie. Wykonana z dzianiny w 100% z surowej bawełny na drucianej ramie z wyściółką wykonaną w 100% z wełny organicznej, Gutierrez musiała zaprojektować własne narzędzia do wykonania krzesła. Cel Katedry Bdoja był również społeczny; Gutierrez starał się zapewnić pracę dla osób, które musiały być w stanie pracować z domu, takich jak samotne matki. Zostaną im dostarczone materiały i narzędzia, które pozwolą im zbudować i wykończyć krzesło we własnym czasie. Pięknie wykonany i z silną etyką społeczną, krzesło Bdoja jest wyraźnym przykładem tego, dlaczego Gutierrez jest uznaniem dla designu w LA
The RecCycle
Ta start-upowa firma z Los Angeles produkuje rowery z materiałów pochodzących z recyklingu i dąży do tego, aby w końcu móc korzystać w 100% z materiałów pochodzących z recyklingu. W tej chwili wykorzystuje już odzyskane materiały, takie jak siodełka z korka i napędy łańcuchowe bez łańcucha, a także aluminium z recyklingu. Oczywiście całe podejście opiera się na minimalnym marnowaniu materiałów i zmianie sposobu, w jaki widzimy zużycie materiału w przyszłości. Ponadto ReCycle dąży do produkcji wszystkich swoich produktów w USA; obecnie 99% motocykli w Ameryce produkowanych jest gdzie indziej. Niezależnie od tego firma uważa, że niezależnie od tego, gdzie wytwarzane są produkty, powinny być one wykonane w sposób uczciwy, zarówno społeczny, jak i ekologiczny. ReCycle jest firmą, która naprawdę stara się robić zmiany na całym świecie, poświęcając się zakupom lokalnym, dbaniu o środowisko oraz, oczywiście, tworzeniu dobrze wykonanych i trwałych motocykli.
Ripple Design
Pochodzący z Leeds w Anglii Thomas Robertson z Ripple Design jest architektem, który pracuje również z wnętrzami i ma wyraźnie „zieloną” etykę. Często pracując z odzyskanymi materiałami, a także wykorzystując sprytne i innowacyjne eko-elementy, Ripple Design stara się znaleźć sposoby, aby uczynić ekoprojekt normą dla praktyk projektowych. Wyraźnie widać to w tworzeniu Stories Bookstore and Café, księgarni, która została otwarta w eklektycznej dzielnicy Echo Park w Los Angeles. Sklep o powierzchni 1800 stóp kwadratowych jest pełen ciekawych dziwactw projektowych, takich jak niestandardowe półki z drewna i stali oraz stoliki do czytania wykonane z drewna pochodzącego z recyklingu, które pozostały z miejsc rozbiórki i odzyskanych regałów na książki. Dzięki interesującym pomysłom i dużej wiedzy fachowej Ripple Design jest firmą projektową, która zaczyna poszukiwać nowych sposobów tworzenia ekologicznie bezpiecznych przestrzeni.
Sitskie
Sitskie, z siedzibą w Los Angeles, jest zarówno dostawcą dobrze wykonanych ręcznie mebli, jak i pracownią projektową, która dba o dobór zrównoważonych materiałów do swoich produktów, które wszystkie są ręcznie wykonywane lokalnie. Każdy przedmiot został początkowo zaprojektowany i opracowany przez Adama Friedmana, który jest zarówno projektantem, jak i rzemieślnikiem, który jest następnie brany i dostosowywany, aby tworzyć wspaniałe przedmioty, które poprawiają przestrzeń życiową. Przykładem tego jest Block Chair, zainspirowany designem z połowy wieku i wykonany całkowicie ręcznie w Los Angeles; konstrukcja krzesła jest tak wyjątkowa, że została nawet opatentowana. Powierzchnia krzesła składa się z ponad 200 pojedynczych bloków, przy czym drewno jest starannie dobierane ze względu na jego jakość, a także słoje. Amortyzacja wykonana jest z wysokiej jakości pianki wyprodukowanej w Ameryce i jest utrzymywana w narzutach, które można zdejmować i prać. Naprawdę innowacyjny design, krzesło Block to połączenie luksusowego designu z eko-elementami.
Bracia Haas
Z wieloma znanymi klientami gwiazd, bliźniacy Nikolai i Simon Haas szybko stają się cudownymi chłopcami na scenie projektowej w Los Angeles. Urodzeni w Los Angeles, ale wychowani w Teksasie, bracia Haas mieli bardzo kreatywne wychowanie i spędzili lata pracując dla firmy rzeźbiarskiej ojca. Simon początkowo kształcił się w zakresie malarstwa i architektury, a Mikołaj kontynuował karierę muzyczną. Ponownie połączyli siły w Los Angles, ale nie z zamiarem wspólnego założenia firmy. Dopiero w wyniku kontaktu z przyjaciółmi, którzy znali swoje umiejętności budowniczych, zaczęli współpracować przy małych projektach i projektach budowlanych. Po poproszeniu o pracę nad projektem Johnstona Marklee'a w Sony Studios w Los Angeles, Haas Brothers stało się pełnoprawną firmą. Od tego czasu zaczęli się rozwijać, pracując nad zleceniami dla takich osób jak Lady Gaga, Versace i Peter Marino.
Landon Cole
Założona w 2000 r. Landon Cole jest placówką artystyczną i meblarską zlokalizowaną w samym sercu Los Angeles „Furniture Corridor”. Oferując eleganckie i nowoczesne projekty, Landon Cole to firma z dużą liczbą fanów w Los Angeles Założona przez przedsiębiorczego młodego człowieka po dwudziestce, wizja Landona Cole jest taka, że dobrze zaprojektowane luksusowe meble powinny być nie tylko łatwo dostępne dla wszystkich, ale że doświadczenie zakupu powinno być przyjemne. Sklep jest więc otwarty, przestronny i wygodny, a atmosfera jest swobodna, co sprzyja przyjemnym zakupom. Zachęcając ludzi do wypróbowania mebli, zapewnia to, że klienci są całkowicie zadowoleni ze swoich wyborów. Dzięki wewnętrznemu personelowi artystów i konsultantów ds. Projektowania każdy element można wykonać na miarę, co daje klientowi maksymalny stopień kontroli przy tworzeniu obiektów zaprojektowanych z zachowaniem najwyższej jakości.
Projekt w dzień Deegan
Zacierając granice między dyscyplinami projektowania oraz przestrzeniami osobistymi i publicznymi, Deegan-Day Design specjalizuje się w innowacyjnym dopasowywaniu współczesnych technologii metodami architektonicznymi do tworzenia niezwykłych wnętrz. W 2009 roku firma podjęła się zaprojektowania i stworzenia instalacji w galerii SCI-Arc w Los Angeles. Instalacja o nazwie Blow x Blow była gospodarzem wystawy o więzieniach i muzeach, a także pracy artystów poszukujących nowych mediów. Przestrzeń została podzielona przez dwie powierzchnie, złożone, aby stać się ekranami. Ukośne geometrie, które tworzyły przegrodę, zostały utworzone przez cyfrowe odbicie pojedynczej linii wektorowej wokół ramki siatki o wymiarze przestrzeni galerii. Niezwykle innowacyjna instalacja Blow x Blow firmy Deegan-Day Design zorganizowała walkę między dwoma trendami wystawienniczymi. Z jednej strony zajmowanie przestrzeni galerii przez architektów, z drugiej zwiększanie możliwości nowych mediów.
Projekt Alexandra Becket
Alexandra Becket, specjalistka od remontu domu i projektantka wnętrz, rozpoczęła karierę jako projektantka tekstyliów. W Los Angeles założyła firmę zajmującą się projektowaniem tekstyliów, Unico Studio, która zajmowała się tworzeniem jedynych w swoim rodzaju odbitek do wystroju wnętrz i branży modowej. Dodatkowo w 2010 roku wraz z mężem założyła firmę ModOp Design w 2010 roku. Tutaj koncentruje się na modernizacji trudnej sytuacji, która zarówno przywraca, jak i szanuje oryginalny charakter nieruchomości, jednocześnie wykazując indywidualny charakter Becketa. Ona sama nadzoruje projektowanie wnętrz i elementów zewnętrznych każdej nieruchomości, do której następnie dodaje mieszankę unikalnych mebli, niestandardowych akcesoriów i oryginalnych dzieł sztuki. Wnętrza, które tworzy Becket, są zawsze stylowe i nadają się do zamieszkania, i pokazują najlepsze cechy, jakie dom ma do zaoferowania.
