Wywiad z Tony Vaccaro: 80 lat fotograf

Amerykański fotograf Tony Vaccaro uchwycił około 8 000 aresztowanych zdjęć II wojny światowej z linii frontu. Po wojnie został odnoszącym sukcesy fotografem mody i stylu życia w światowej klasy publikacjach takich jak Harper's Bazaar. Na cześć jego nowej wystawy Tony Vaccaro: Wojna, pokój, piękno oraz 14 listopada premiera własnego dokumentu HBO Underfire: The Untold Story of Pfc. Tony Vaccaro, rozmawialiśmy z samym mężczyzną o jego niesamowitej 80-letniej karierze.

Biała śmierć PVT Henry I. Tannenbaum Ottre Belgia 1945 © Tony Vaccaro

Twoja kariera obejmuje zdumiewające osiem dekad. Jak zacząłeś jako fotograf?

Chciałem być rzeźbiarzem, ale mój profesor klubu fotograficznego w liceum Isaac E. Young powiedział: „Tony, jesteś urodzonym fotografem”. Nazywał się Bertram Lewis i był to rok 1941. Miałem 18 lat.

Jackson Pollock East Hampton 1953 © Tony Vaccaro

Jako żołnierz pierwszej linii w II wojnie światowej zrobiłeś ponad 8 000 zdjęć. Jak to było udokumentować jedno z najbardziej przerażających wydarzeń w historii? Jaki był cel uchwycenia tych chwil?

Wiedziałem, że mam okazję powiedzieć przyszłości, co się teraz dzieje. Uciekłem z faszystowskich Włoch w 1939 roku, więc wiedziałem, jak faszyzm rujnuje życie. Moi koledzy nie wiedzieli, co się dzieje; tak naprawdę nie wiedzieli, dlaczego jedziemy do Europy; byli naiwni. Nie było wytłumaczenia ani im, ani nikomu. Musiałem robić zdjęcia.

Ponad połowa twoich zdjęć z wojny zaginęła. Jakie są dla ciebie konsekwencje tych „zagubionych” momentów w czasie?

Negatyw jest jak dziecko. Negatywy, które wysłałem pocztą do mojej siostry Glorii w New Rochelle, trzymano na stole w pobliżu otwartego okna. Negatywy w piwnicy w biurach Stars and Stripes zostały zrujnowane podczas rzadkiej powodzi. Inni fotografowie brodzili po schodach, by odzyskać swoje skrzynki z zamkami; moje zdjęcia pozostawiono do zepsucia, dopóki nie wróciłem z zadania.

Pocałunek wyzwolenia St Briac Sur Mer Francja 1944 © Tony Vaccaro

Po wojnie zacząłeś pracować w kilku publikacjach - Life, Harper's Bazaar, Newsweek - które zmieniły twoją trajektorię artystyczną. Przeszedłeś od robienia niektórych przerażających zdjęć w historii do jednych z najpiękniejszych jako fotograf mody. Jak to zmieniło twoją estetykę? Twoja perspektywa medium?

Fleur Cowles zatrudnił mnie po obejrzeniu tylko moich zdjęć wojennych. Powiedziała: „Czy potrafisz robić modę w tym stylu?” Powiedziałem: „Oczywiście”. Miałem więc modele biegające po ulicach i robiłem wiele zdjęć, podczas gdy modele nie spodziewały się tego. Z czasem udało mi się usunąć wszystko, co sztuczne - nawet pozy. Umieściłem moich poddanych w środowisku - ich ulubionym otoczeniu - a następnie zrobiłem zdjęcia.

Sfotografowałeś niektóre z najważniejszych postaci w historii: Pablo Picasso, Jackson Pollock, John F. Kennedy, Sophia Loren. Czy masz ulubiony przedmiot? Ulubione zdjęcie?

Duchamp. The Dark Face. Wykonano o 4 rano. Unikatowy pod względem technicznym i artystycznym. Spędziliśmy razem wiele dni. Miał bardzo kolorową osobowość. Ale Frank Capra był moim ulubionym przedmiotem. Traktował mnie jak członka rodziny królewskiej. Spotkaliśmy się w Monte Cassino, kiedy kręcił ruiny po II wojnie światowej. Mógł zostać w Hollywood.

Czy możesz opowiedzieć nam jedną ze swoich ulubionych historii dotyczących jednego ze swoich zdjęć?

Pewnej nocy poszedłem do klubu nocnego na 59 ulicy; Myślę, że to był Klub Bociana. Carmen del Orefice była w klubie, chodząc tam iz powrotem po scenie z innymi pięknościami. Uwielbiałem jej spacer. Gdy szła, ogłosili jej imię. Następnego dnia zadzwoniłem do Eileen Ford i zapytałem, czy ona ją reprezentuje. Powiedziała tak." Powiedziałem: „Chciałbym zabrać ją do Puerto Rico na zadania modelarskie”. Niektóre z tych zdjęć są w tym programie! I Carmen wciąż okazjonalnie modeluje. Pamiętam, że zabrałem ją przed samolot, aby spotkać pilotów. Gdy byliśmy jeszcze w kokpicie, Bobby Thomson uderzył w słynną drużynę baseballową New York Giants.