Różnorodne prace Oscara Murillo cieszą się dużym zainteresowaniem w świecie sztuki współczesnej. Od produkcji bardzo poszukiwanych obrazów po tworzenie żywych inspirowanych kolumbią wydarzeń, londyński artysta z pewnością wie, jak zorganizować pokaz. U podstaw praktyki Murillo leży także poważniejsze pragnienie zbliżenia ludzi z różnych środowisk, przełamanie barier społecznych i kulturowych.
Opakowanie cukierków specjalnie zaprojektowane przez Oscara Murillo na jego najbliższą indywidualną wystawę A Mercantile Novel w David Zwirner, Nowy Jork dzięki uprzejmości artysty i David Zwirner, New York / London
W stosunkowo krótkim czasie Oscar Murillo przeszedł od trudnego studenta do uznanego na całym świecie współczesnego artysty. Jego obrazy zdobywają ogromne sumy na aukcjach, a jego prace są pokazywane na całym świecie w najważniejszych miejscach wystawowych. Wybitne galerie reprezentują artystę, w tym Carlos / Ishikawa i David Zwirner.
Murillo jest chyba najbardziej znany ze swoich szorstkich, patchworkowych obrazów, na których pozwala gromadzić się brudowi w swoim studio we wschodnim Londynie. Niedokończona, eksperymentalna jakość jest częścią uroku tych prac, w połączeniu z brakiem nieskazitelnej opieki zwykle związanej z cennymi dziełami sztuki. Ale Murillo nie jest po prostu malarzem, jest także koordynatorem wydarzeń, gromadząc różne kultury na uroczystości z udziałem uczestników i instalacje oparte na przedstawieniach. Kieruje tymi ekscytującymi projektami z odpowiednią energią dla kogoś, kto urodził się w 1986 roku, jednocześnie wprowadzając odniesienia do swoich kolumbijskich korzeni.
Jedną z najbardziej intrygujących wystaw Murillo jest Powieść handlowa w galerii Davida Zwirnera w Nowym Jorku. Polega ona na odtworzeniu fabrycznej linii produkcyjnej, dzięki czemu wyroby cukiernicze można rozdawać odwiedzającym. Czekoladowe pianki marshmallows będą produkowane na miejscu przez jednego z największych producentów słodyczy w Kolumbii, Colombinę. Murillo ma bliskie powiązania z tą firmą, z siedzibą w rodzinnym mieście La Paila, która zatrudnia cztery pokolenia swojej rodziny, w tym rodziców. Artysta ma nadzieję podkreślić globalny charakter produkcji, instalując w nowojorskiej galerii całą linię montażową i oznakowanie miejsca pracy z Kolumbii. W trakcie wystawy zostaną wyprodukowane i rozdane dziesiątki tysięcy czekoladowych smakołyków, które przyniosą formę dobrej woli, którą Murillo chce zachęcić poprzez swoją pracę. Co więcej, odbiorcy proszeni są o dzielenie się podróżą prezentów w serwisach społecznościowych, inspirując interakcje między nieznajomymi w dużym mieście. Murillo zaprojektował także opakowanie towarów, z uśmiechniętą twarzą często widywaną na torbach z nowojorskimi torbami oraz hasłem „Miłego dnia!”. aby wzmocnić tę życzliwość.
Oscar Murillo w swoim studio © Rubén PIno / WikiCommons
Powieść Merkantylna jest doskonałym przykładem tego, w jaki sposób instalacje Murillo coraz bardziej przekraczają granice tego, co określa się mianem sztuki wizualnej. Stają się okazjami towarzyskimi i wydarzeniami online dla wszystkich, którym można się cieszyć, dzięki tworzeniu witryn śledzących wystawy, takich jak mercantilenovel.com. Poprzez poszerzanie i demokratyzację sztuki Murillo przekazuje swoje najpotężniejsze przesłania dotyczące mobilności społecznej, globalizacji i różnorodności kulturowej. Można to zaobserwować w projektach takich jak Częstotliwości, w których Murillo odwiedza szkoły na całym świecie, inspirując dzieci do dokumentowania swojej kreatywności na płótnach przymocowanych do biurek. Murillo reaguje również na wyłączność placówek artystycznych, organizując wydarzenia zachęcające ludzi z różnych środowisk do mieszania się. W 2012 roku koordynował występ i imprezową noc w letnim pawilonie w londyńskiej Serpentine Gallery. Goście byli zarówno widzami, jak i uczestnikami konkursów tanecznych i karaoke pod wpływem latynoskich korzeni Murillo. Artysta zaprosił na wydarzenie kolumbijskich przyjaciół, w tym wielu sprzątaczy biurowych, odpowiednio zatytułowanych Późne letnie przyjęcie sprzątaczy z COMME des GARÇONS. Murillo rozszerzył tę hojność rozdając nagrody koszulek wyprodukowanych przez COMME des GARÇONS, zakupionych z dochodów z kampanii reklamowej marki.
Klasa robotnicza Murillo, kolumbijskie pochodzenie, jest instynktownym źródłem inspiracji dla jego sztuki. Kiedy miał dziesięć lat, przeprowadził się do Londynu ze swojego rodzinnego miasta La Paila, dając mu bezpośrednie doświadczenie w międzynarodowej migracji. Musiał nauczyć się dostosowywać do zupełnie innego języka i stylu życia, co być może nauczyło go nieustraszoności jako artysty. Jego rodzice stali się sprzątaczkami w stolicy, a podczas studiów sam Murillo zwykł sprzątać biura, wspierając żonę, młodą córkę i opłacając opłaty za studenta. Po uzyskaniu dyplomu BFA na Uniwersytecie Westminsterskim w 2007 r. I dyplomu magistra sztuki w Royal College of Art w 2012 r. Kontynuował tę silną etykę pracy przy napiętym harmonogramie wystaw.
Matka artysty (w środku) pracująca w Colombinie, La Paila, Kolumbia, 1988 Zdjęcie: Kolekcja Oscara Murillo
Atrakcyjność obrazów Murillo polega na ich surowości, uzyskanej poprzez zszycie szorstkich części płótna oraz zastosowanie barwników i farb przy użyciu niekonwencjonalnych narzędzi, takich jak miotły. Artysta wykorzystuje również codzienne materiały, takie jak opakowania żywności, które przypominają widzom o jego ojczyźnie. W jego obrazach pojawiają się również pojedyncze słowa, takie jak „mleko” lub „joga”, łącząc je z wydarzeniami, które organizuje. Co więcej, Murillo celowo pozwala naturalnie zbierać kurz i brud na płótnach w swoim brudnym studio Dalston. Dlatego nie stara się osiągnąć dopracowanych dzieł sztuki, ale ma nadzieję na ujawnienie zastosowanego procesu twórczego. Często wyświetla niedokończone obrazy, obok gotowych, wzmacniając ten pomysł; przekształca przestrzenie wystawowe w repliki swojego studia, pozostawiając płótna leżące wokół i narzędzia rozrzucone po podłodze. Podczas poprzednich pokazów w londyńskiej galerii Carlos / Ishikawa eksperymentował z pokryciem podłogi miedzianymi blachami, aby uchwycić ślady odwiedzających wystawę. Rzeźby i filmy z maszyn i pracowników również odgrywają rolę w jego programach. Badają jego przesłania społeczne dotyczące globalizacji, struktury klasowej i wymiany kulturowej między różnymi społecznościami.
Kariera Murillo może być jeszcze młoda, ale był już w centrum zainteresowania kilku koncertów solowych. Galeria South London Gallery wystawiła główną wystawę swoich prac w 2013 roku, a następnie swoją pierwszą indywidualną wystawę w Los Angeles na inaugurację nowej przestrzeni sztuki współczesnej o nazwie The Mistake Room. Ponadto w 2014 roku jego prace były prezentowane na co najmniej sześciu wystawach zbiorowych na całym świecie, w tym na 1. Międzynarodowym Biennale Sztuki Współczesnej Cartagena de Indias (BIACI) w Kolumbii. Stawia to pytanie, w jaki sposób niedawny absolwent może osiągnąć tak globalne uznanie na tak wczesnym etapie swojej kariery. Odpowiedź wynika z szumu otaczającego twórczość Murillo, gdy był jeszcze na ostatnim roku studiów. Kupujący byli gotowi zapłacić przyzwoite kwoty za obrazy studenta, spekulując, że jego sukces wzrośnie w nadchodzących latach. W tym czasie Murillo pomagał także w instalowaniu pokazów w galeriach we wschodnim Londynie, gdzie poznał dilerów sztuki, którzy zainteresowali się jego praktyką. Sukces komercyjny artysty rozpoczął się, gdy jego prace zaczęły się sprzedawać na międzynarodowych targach sztuki i przyciągnęły uwagę takich osób jak Donald i Mera Rubell, którzy posiadają słynną kolekcję sztuki z Miami. Rubellowie zaoferowali Murillo letnią rezydencję, co doprowadziło do dużej wystawy jego prac, co jeszcze bardziej zwiększyło jego pewność siebie.
Pomimo tego, że jest jednym z najbardziej poszukiwanych współczesnych artystów w 2014 roku, Murillo jest zdeterminowany, aby pozostać skupionym na swojej twórczości. Próbuje ignorować trendy na rynku sztuki, gdzie jego obrazy mogą sprzedać się za ponad 200 000 funtów za sztukę. Taki sukces komercyjny doprowadził do krytyki rynku, na którym spekulanci licytują wysokie kwoty na aukcjach w nadziei na zdrowy zysk; przyczyniło się to również do złej prasy dla artysty, wobec którego oczekiwania są bardzo wysokie. Niemniej jednak doświadczenie Murillo w dostosowywaniu się do różnych kultur niewątpliwie okaże się przydatne w zaspokajaniu przyszłych wymagań współczesnego świata sztuki. Co więcej, młody artysta skorzysta na tym, że jego wystawy staną się bardzo oczekiwanymi wydarzeniami, podczas których publiczność z radością zastanowi się nad tym, co wyczaruje w następnej kolejności.
