W latach 20. i 30. nadmorskie miasto Oran w zachodniej Algierii było zatłoczonym portem pod francuskim panowaniem kolonialnym. Europejczycy zamieszkiwali głównie miasto otoczone bidonwilami - domami wywłaszczonych arabskich migrantów. Z tego tygla różnych kultur wyszła Raï, nowa forma muzyki popularnej w Afryce Północnej.
Geneza i styl
Po raz pierwszy Raï wystąpiły w piosenkarkach w barach w Oran i pobliskich miastach po obu stronach granicy z Marokiem. Gasphah (flet końcowy) i guellal (jednogłowy cylindryczny bęben) towarzyszyły śpiewakom. Wczesna muzyka raï podążała za regionalnymi tradycjami: zazwyczaj zawierała powtarzające się frazy i linie śpiewane na przemian z fragmentami granymi na flecie. Zakres melodyczny ograniczał się do gaspy, a większą wagę przywiązywano do jego brzmienia chrypki. Tymczasem guellal zachowywał stały rytmiczny wzorzec podczas występu, cechę zaczerpniętą z innych lokalnych gatunków tańca lub muzyki religijnej. Wraz z falami marokańskich, saharyjskich i berberyjskich imigrantów przybywających do miasta, zarówno przed jak i po uzyskaniu niepodległości w 1962 r., Gatunek stopniowo wchłaniał szereg wpływów.
Widok Oranu z góry Murdjaju © Morisco / Wikicommons
Lubieżny śpiew
Śpiewane po arabsku lub francusku teksty raï często mogą być sprośne i tępe. Wyrażają emocje pożądania, pasji, rozpaczy i bezsilności. Tematy te należały wcześniej do dyskretnego kobiecego repertuaru medhatte: muzyka wykonywana prywatnie na przyjęciach jednopłciowych. Były to piosenki wykonywane przez kobiety dla kobiet. Jednak piosenki Raï zostały teraz usunięte z tej tradycyjnie prywatnej sfery i przeniesione do publicznej i moralnie niejednoznacznej scenerii przed mieszaną publicznością. Śpiewacy rai byli odważni: ich piosenki były surowe, szorstkie, a czasem wulgarne i nie stronili od kontrowersyjnego języka. Wykonawcy zostali powszechnie potępieni przez lokalną społeczność arabską za niemoralną, ponieważ pieśni raï były wykonywane nie tylko dla kobiet, ale także - a zwłaszcza - dla mężczyzn.
Cheikha Rimitti: śpiewanie dla mas
Wątpliwe moralne skojarzenia śpiewaków raï do lat 70. oznaczały, że występy były zwykle ograniczone do przestrzeni półpublicznych, takich jak męskie bary, bordellos i przyjęcia weselne. Nie przeszkodziło to jednak, aby piosenkarka Cheikha Rimitti zyskała na znaczeniu podczas II wojny światowej i lat pięćdziesiątych. Być może najbardziej znana jest ze swojej odważnej płyty Charrak Gattà (1954), która zachęcała młode kobiety do utraty dziewictwa, skandalizując muzułmańskich tradycjonalistów. Skrytykowały ją także siły nacjonalistyczne walczące o niepodległość Algierii, ponieważ została oskarżona o wykonywanie piosenek wypaczonych przez kolonializm.
Algieria uzyskała niepodległość w 1962 r., A nowy rząd natychmiast zakazał jej radia i telewizji. Mimo to pozostała niezwykle popularna wśród biednych z klasy robotniczej i nadal śpiewała prywatnie na weselach i ucztach.
Rai po niepodległości: absorbujące tradycje
Od lat siedemdziesiątych XX wieku przeprowadzono znaczące eksperymenty w muzyce raï, częściowo ze względu na pojawienie się technologii kasetowej i względny spokój polityczny. Gatunek ten coraz bardziej łączy się z regionalnymi i globalnymi stylami muzycznymi. Nagrania wczesnych wykonawców raï - takich jak Messaoud Bellemou - nie wykazywały znaczących zmian we wzorach melodycznych i zakresie tonalnym, ale zawierały improwizowane wprowadzenie swobodnego rytmu, najprawdopodobniej zaczerpnięte z tradycji andalouse lub egipskich tradycji. W międzyczasie zaczęto włączać wariacje rytmu tam-tam z muzyki weselnej z marokańskiej granicy.
Śpiewacy Raï używali tytułu „Cheb” dla mężczyzn lub „Cheba” dla kobiet, co oznacza młody. Tytuł ten odzwierciedla także głównych odbiorców muzyki raï, a także odróżnia ich od wcześniejszego pokolenia piosenkarzy. Śpiewali także w lokalnym dialekcie arabskim Darija. Językoznawczo i muzycznie raï było wynikiem połączenia różnych kultur i tradycji. To, w połączeniu z niemoralnymi skojarzeniami gatunku, wciąż czyniło go obraźliwym dla wielu Algierczyków. Muzyka Raï stała się jednak coraz bardziej popularna na przyjęciach weselnych i nocnych klubach w Oran. Nagrania takie jak Houari Benchenet, Cheb Khaled i Cheba Zahouania są reprezentatywne dla muzyki w tym okresie.
Globalizacja
Mimo że muzyka raï wciąż nie była emitowana w radiu w latach 80., gatunek dobrze się rozwijał. Ekspatriackie społeczności algierskie i szerszy globalny rynek muzyczny zainteresowały się raï. Sama muzyka zaczęła odzwierciedlać rosnącą globalizację gatunku, przyjmując aspekty z gatunku reggae i funk. Tymczasem muzyka raï zasymilowała struktury chóru i harmoniczne postępy z zachodniej muzyki popularnej, a także była pod wpływem egipskich i marokańskich popularnych stylów cha'abi.
Niepokoje polityczne w latach 90
Kiedy rząd odwołał wybory w 1991 roku, Algieria rozpoczęła kulturową wojnę domową. Wśród innych muzyków, pisarzy i artystów wielu artystów raï było zastraszanych w ciszy lub zmuszanych do ucieczki za granicę. Zdarzały się nawet przypadki uprowadzenia lub zabicia śpiewaków, w tym „króla romantycznej raï” Cheba Hasniego. Urodzony jako syn spawacza i dorastający w rodzinie klasy robotniczej Hasni zyskał na znaczeniu na przełomie lat 80. i 90. Był najbardziej znany ze swoich piosenek miłosnych, ale śpiewał także na tematy tabu, takie jak rozwód i alkohol. Kontrowersyjna treść jego piosenek - takich jak El Berraka (1987), które zawierały teksty o pijanych stosunkach seksualnych - podsycała gniew ze strony fundamentalistów Sulafist, a Hasni otrzymał groźby śmierci od islamistycznych ekstremistów. 29 września 1994 r. Hasni został pierwszym zamordowanym muzykiem raï, a kilka dni później piosenkarką Lounès Matoub i Rachid Baba-Ahmed.
