„Jestem tu, aby zaśpiewać ci piosenki. W tej twojej sali mam miejsce narożne. W twoim świecie nie mam nic do roboty; moje bezużyteczne życie może wybuchać tylko w melodiach bez celu.
Kim jest ten człowiek, imię rodzinne śpiewane przez milion ludzi, poznane na początku nauki szkolnej i spokojne westchnienie, gdy zachodzi słońce?
Przejmujące początkowe wiersze pochodzą z piosenki 15 ze zbioru wierszy, które kiedyś zostały uhonorowane, w naszych odniesieniach strukturalnych, Nagrodą Nobla w dziedzinie literatury. Ta prosta piosenka jest jednak kolejnym wierszem w morzu poruszających dusz słów napisanych przez Gurudeva. Rabindranath Tagore nie jest imieniem, które wymagałoby przedstawienia ani żadnego zeznań, które najprawdopodobniej z trudem łapałyby oddech w poszukiwaniu najbardziej odpowiedniego słowa na jego pochwałę. W najwyższym stopniu nasze listy mogą być rozważaniami - nowymi znaczeniami, nowszymi objawieniami jego słów za każdym razem, gdy są one ponownie czytane.
Rabindranath Tagore przy biurku malarskim, Government School of Art, Kalkuta | © Nieznany / WikiCommons
Niektóre historie mówią, że młody Rabi, jak go w dzieciństwie nazywano, był podekscytowany czytaniem dwóch zdań - prostych konstrukcji podczas nauki podstawowych słów. Były to Jal pawray, pata nawray (woda spada, liście drżą). Basant Koomar Roy (autor Rabindranath Tagore, Człowiek i jego poezja w 1915 r.) Cytuje Gurudeva: „To jest poezja pierwotnego poety, która poruszyła moje serce. Kiedy pamiętam niewytłumaczalną radość z tych słów, zdaję sobie sprawę, dlaczego rymowanie jest tak istotnym czynnikiem w tworzeniu wierszy. Wynika to z faktu, że słowa nie kończą się końcem dźwięku. Dreszcz rymu utrzymuje się w uszach i wibruje w umyśle.
Zaczynamy czytać Tagore jako dzieci i jako dzieci nie rozumiemy wersetu Jana Gana Mana recytowanego podczas porannych zgromadzeń i „Tam, gdzie umysł nie ma strachu” wydrukowanego w naszych szkolnych dziennikach. Dopiero znacznie później zanurzamy się w magii tych słów. Zaczynając stopniowo, podręcznik czytelnika angielskiego otwiera świat poruszających się opowieści w formie opowiadań.
Stosunkowo nowa forma tomów Tagore'a podniosła tę historię do poważnej formy artystycznej. Wprowadzając w swoich opowieściach surowy realizm i poetycki idealizm, odzwierciedlał życie w najostrzejszej formie, oddychając wiejskimi i miejskimi dzielnicami bengalskimi. Tempo jest powolne, wystarczające, by zanurzyć się w chwili i poczuć wiele konfliktów, tęsknot i pustki. Jego proza wybrała walki i rozważania między nowym a starym, moralność pod obiektywem, samotność i zatłoczoną samotność mężczyzny i kobiety.
Aby poczuć puls, zwracamy się do jednej z popularnych historii, takich jak „The Postmaster” lub „The Kabuliwala”, które przynoszą żywą miłość, tęsknotę i nadzieję, lub nowela Dwie siostry - patos tematu, delikatna ironia, z jaką bohaterowie są narysowani, a śmiałość, z jaką pozwala tragomedii z życia, sprawia, że jest to jedna z najbardziej niezapomnianych historii. Badał związki wysychające w obojętnym i przyziemnym związku, które nie mogą rozpalić, wiele z nich kończy się raczej budzącymi grozę rozwiązaniami, co czyni go istotnym nawet po stu latach. Teen Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora lub Nastanirh (lepiej znany jako Charulata Satyajita Raya) to tylko niektóre z setek opowiadań, które były pożywieniem, napędzającym bengalski i filmy hindi.
Portret filmowca Satyajit Ray | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
„Drzewo patrzy z miłością na swój piękny cień
którego jeszcze nigdy nie jest w stanie pojąć.
Podobnie jak jego proza, taka jest jego poezja - przejmująca. Globalna emisja Tagore'a opiera się głównie na jego osiągnięciach jako poety; jakość i ilość jego poezji przeważają nad jego wkładem w dziedzinie dramatu, fikcji i literatury faktu. Jego prawie 60 kolekcji poezji składa się z krótkich tekstów, które zazwyczaj cechuje filozoficzny wysiłek, tęsknota za duchową wyprawą w zestawieniu ze wspaniałością naturalnego krajobrazu.
Gitanjali, czyli Ofiary pieśni, został po raz pierwszy opublikowany w 1910 roku. Ze 103 wierszami szybko zyskał światową sławę, ponieważ dwa lata później został przetłumaczony na angielski. Był to pierwszy z wielu tomów, który uczynił go postacią międzynarodową. Spośród wielu, którzy go szanowali, jednym był WB Yeats, bardzo czczony irlandzki poeta. Tłumaczenie Gitanjali na angielski w 1912 r. Zostało wprowadzone przez Yeatsa, który jest zachwycony mistycyzmem wersetu Tagore'a: „Te teksty
które są w oryginale, mówią moi Hindusi, pełne subtelności rytmu, nieprzetłumaczalnych smakołyków kolorów, metrycznych wynalazków - pokazują w swoich myślach świat, o którym marzyłem przez całe moje życie ”.
Strona tytułowa dla Gitanjali, autor: Tagore | © Macmillan and Company, Londyn | WikiCommons
Popiersie Rabindranath Tagore w St Stephen Green Park, Dublin | © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
Pomimo szerokiej gamy jego literackich dokonań, zdumiewające jest zdawanie sobie sprawy z tego, jak wąsko został przedstawiony na Zachodzie, ograniczając go do „wielkiego mistyka ze Wschodu”. Yeats nie był całkowicie narażony na utożsamianie się z trwałym wątkiem religijnym w piśmie Tagore'a. Jego wiersze eksplorują królestwa życia i śmierci. Żyje w romantycznej relacji z Najwyższym - pojęciem błogiego i absolutnie nieustraszonego równania z Bogiem. Wiele jego refleksji religijnych, w tym Gitanjali, stanowi przykład zbiegu ogromnej ilości starożytnej mądrości Indii oraz popularnych i nowszych poezji. Oryginalne tłumaczenie jego dzieła wymusza prostotę jego wierszy; jednak najbardziej podstawowa forma ludzkości wciąż świeci i jest o wiele lepsza niż jakakolwiek forma złożonego dyskursu duchowego:
„Zostawcie to śpiewanie, śpiewanie i opowiadanie o koralikach! Kogo czcisz w tym samotnym ciemnym kącie świątyni z zamkniętymi drzwiami?
Otwórz oczy i ujrzyj Boga twego przed tobą!
Jest tam, gdzie rumpel uprawia twardą ziemię, a twórca ścieżki łamie kamienie.
Jest z nimi w słońcu i pod prysznicem, a jego szata jest pokryta kurzem.
Łatwo zgubić się w obrazach, które kręcą jego wiersze. Wyczuwa się dwuznaczność - to urok odkrywania literatury Tagore. Dotyczy to szczególnie jego wierszy, które wykorzystują opisy ludzkiej miłości i pobożnego oddania, całkowicie splecione w nić metafor.
„Nie śpię dziś w nocy. Od czasu do czasu otwieram drzwi i spoglądam w ciemność, przyjacielu!
Nic nie widzę przede mną. Zastanawiam się, gdzie leży twoja ścieżka!
Jakim mrocznym brzegiem czarnej jak atrament rzeki, po jakiej dalekiej krawędzi marszczącego się lasu, przez jaką mglistą głębię mroku, kroczycie swoim kursem, aby mnie zobaczyć, przyjacielu?
Trudno przeoczyć rozmyślania Tagore o wydarzeniach na przełomie wieków. Stawiał zdecydowanie przeciwko brytyjskiemu Rajowi i pisał obszernie o wolności. Ale często pomijano jego twierdzenia o uwolnieniu jaźni z łańcuchów, które są poza brytyjskimi rządami. Być może najważniejsze było dla niego, aby ludzie mogli żyć i rozumować w wolności.
„Gdzie umysł jest bez strachu
a głowa jest uniesiona wysoko;
Gdzie wiedza jest darmowa;
Gdzie świat nie był
podzielone na fragmenty
przez wąskie mury domowe;
Gdzie czysty strumień rozumu
nie zgubił drogi do
ponury pustynny piasek martwego nawyku;
W tym niebie wolności
mój Ojcze, niech mój kraj się obudzi ”
Mimo że był w to zaangażowany ruch wolnościowy, miał zahamowania wobec patriotyzmu. Argumentował ograniczającą naturę patriotyzmu - zapobieganie angażowaniu pomysłów spoza „wąskich murów domowych”. Pragnienie wolności Tagore'a wywołało jego zdecydowaną dezaprobatę dla nieokiełznanego, emocjonalnego tradycjonalizmu, który uczyniłby człowieka więźniem przeszłości - „zagubionym”
.w ponurym pustynnym piasku martwego nawyku.
Tagore gościł Gandhiego i Kasturbę w Shantiniketan, 1940 | © Nieznany / WikiCommons
Nie podobało mu się ucisk Wielkiej Brytanii, aw 1919 r. Zrezygnował z przyznanego mu rycerstwa. Jego krytyka brytyjskiej administracji Indii nasiliła się z biegiem lat i było to zgodne z tym, jak jego pieśń Jana Gana Mana została wybrana na hymn narodowy. Tagore jako jedyny napisał hymn narodowy dla dwóch narodów - tak jak później Bangladesz przyjął hymn narodowy Amar Sonar Bangla. A jego słowa w poezji i prozie odbiły się echem dla wolności myśli, wyrażenia, które nie jest uwięzione w monotonnych tonach władzy i pomalowane na pojedyncze kolory. Jego słowa prawdopodobnie nigdy nie były tak aktualne jak dzisiaj:
„Ostatnie słońce stulecia zachodzi pośród krwistoczerwonych chmur Zachodu i wichru nienawiści. Naga namiętność do miłości do Narodów, w swoim pijackim szaleństwie chciwości, tańczy do zderzenia ze stalą i wycie strof zemsty. Głodna jaźń Narodu wybuchnie gwałtownym gniewem z powodu bezwstydnego żywienia
„
Autorstwa Rajan Luthra
Rajan studiuje semiotykę i kulturę, aby budować i sprzedawać marki do życia, a także życie prozą, poezją, farbami i paletami. Zwykle gryzmoli na
