Niedawno opublikowana książka Elizabeth Weitzman Renegade Women in Film & TV przedstawia ruchy i wstrząsy, które zakłóciły zdominowany przez mężczyzn przemysł. Tutaj krytyk filmowy i autor z Nowego Jorku zabiera Culture Trip przez 100 lat zarówno niepowodzeń, jak i postępu.
Wycieczka kulturowa: Twoja książka wyjaśnia, że podczas gdy w początkach Hollywood istniały możliwości dla kobiet-reżyserów, kiedy system studia zestalił się, jak to ujęłaś, pionierzy tacy jak Lois Weber i Dorothy Arzner cierpieli bardzo. To tak, jakby studia zamknęły szeregi przeciwko nim.
Elizabeth Weitzman: Gdy tylko stało się jasne, że jest to przemysł, w którym trzeba zarabiać prawdziwe pieniądze, kobiety są często denerwujące. Lois Weber była niezwykle sławna, ale jej kariera zakończyła się w bardzo smutny sposób. Kobiety zajmujące się filmem również zostały odcięte od historyków filmowych, dlatego ważne jest, aby przywrócić je do historii filmu.
Okładka książki. Renegade Women in Film and TV. © 2019 autorstwa Elizabeth Weitzman. Ilustracje Austen Claire Clements. Opublikowane przez Clarkson Potter / Publishers, odcisk Penguin Random House LLC.
CT: W latach 30. i 40. melodramaty były dostosowane do filmów animowanych. Dlaczego nie uznano, że kobiety mogą robić te filmy tak dobrze, a nawet lepiej niż mężczyźni?
EW: Zrozumiałe jest, że ludzie u władzy chcieliby zachować władzę. Dorothy Arzner, która była jedyną wybitną kobietą-filmowczynią w latach 30., zrobiła zdjęcia kobiet, ale w zupełnie inny sposób niż reżyserzy płci męskiej. Jej film Craig's Wife [1936], napisany przez Mary C. McCall Jr - inną budzącą grozę kobietę w Hollywood - wcielił się w Rosalind Russell jako kobietę, której życie jest określone jako gospodyni domowa i żona. Gra, na której się opierała, jest bardzo fajna dla bohaterki, ale kiedy Arzner i McCall zmienili historię, stała się aktem oskarżenia społeczeństwa, które nie pozostawia kobietom nic innego, jak aspirować do bycia doskonałym gospodarzem domu.
CT: Która z kobiet, o których pisałeś, najbardziej cię zaskoczyła?
EW: Alla Nazimova, która na przełomie lat 1910 i 20-tych była jednym z najbardziej znanych i najlepiej opłacanych aktorów w Ameryce, kobietami i mężczyznami. Była także otwarcie feministką, żydowską dziwaczką-imigrantką, której historię powinniśmy wszyscy dzisiaj poznać. Była tak wyprzedzająca swój czas, że posunęła się za daleko. Wyprodukowała i zagrała w adaptacji sztuki Oscara Wilde'a Salomé [1923], awangardowego dzieła wczesnego kina queer, radykalnego w sztuce, na które publiczność nie była jeszcze gotowa. Stworzyła także hedonistyczną społeczność w swojej hollywoodzkiej rezydencji, Garden of Alla. Prowadziła też „Sewing Circle”, grupę gejów i biseksualnych kobiet, które nie mogły być publicznie, ponieważ musiały chronić swoje zdjęcia. W końcu jej zwolennicy wycofali się ze wsparcia i Nazimova nie mogła już robić filmów. Wróciła do Broadwayu, miejsca swojego pierwszego sukcesu w Ameryce, i ponownie została doceniona za pracę sceniczną.
Alla Nazimova. Przedruk z Renegade Women in Film and TV. © 2019 autorstwa Elizabeth Weitzman. Ilustracje Austen Claire Clements. Opublikowane przez Clarkson Potter / Publishers, odcisk Penguin Random House LLC.
CT: Nowy Jork wydaje się bardziej otwarty niż Hollywood na utalentowane kobiety, takie jak Nazimova, Mae West, Barbra Streisand, Elaine May i niezwykła Gertruda Berg, która napisała scenariusz i zagrała w serialu radiowym The Goldbergs [1929-46]. Przyniosła to do Broadwayu i telewizji, a był nawet film. Jako historia żydowskiej rodziny jest prekursorem Cudownej Pani Maisel.
EW: Tyle telewizji można prześledzić od Gertrudy Berg, która stworzyła pierwszy odnoszący sukcesy rodzinny sitcom. Kiedy zacząłem badać tę książkę, odkryłem, że wiele kobiet, które stanęły przed zamkniętymi drzwiami w Hollywood, poszło do telewizji - i naprawdę było pionierem. Lucille Ball i Ida Lupino są świetnymi tego przykładami. W latach 1949–1953 Lupino była jedyną reżyserką pracującą w Hollywood, ale potem reżyserowała prawie wyłącznie dla telewizji. Reżyserzy Ava DuVernay zatrudniają do filmowania odcinków swojej serii Queen Sugar. Wszyscy powinni stale pracować w filmie, ale to wspaniałe, że stworzyła niesamowitą arenę dla swojej pracy.
CT: Krytycy zachwycili się nowym kinem amerykańskim lat 70., ale nie przyniosło to korzyści kobietom.
EW: Wszyscy mówią o latach 70. jako o złotej erze filmowania, ale tylko dla mężczyzn. Krytyczka Molly Haskell pokazała nam w swojej książce Od Reverence do Rape'a, jak źle kobiety były wtedy przedstawiane na ekranie: jako matki, żony, dziewczyny, prostytutki i neurotyki. TakeDiary of a Mad Housewife [1970]. Jedyną kobietą tworzącą filmy głównego nurtu była wtedy Elaine May. Kobiety w telewizji też nie były łatwe, ale Mary Tyler Moore dokonała prawdziwego przełomu, grając kobietę, która odwraca się od ideału małżeństwa i macierzyństwa, aby zostać kobietą kariery - producentem wiadomości telewizyjnych - z romantycznym życiem na Mary Tyler Moore Show [1970-77]. Ten program zajmował się problemami kobiet w sposób, który nie był poruszany na dużym ekranie.
Molly Haskell. Przedruk z Renegade Women in Film and TV. © 2019 autorstwa Elizabeth Weitzman. Ilustracje Austen Claire Clements. Opublikowane przez Clarkson Potter / Publishers, odcisk Penguin Random House LLC.
CT: Lata 70. i 80. przyniosły pojawienie się reżyserów takich jak Barbara Kopple, Joan Micklin Silver, Kathryn Bigelow i Susan Seidelman, a pojawienie się kina niezależnego w latach 80. również dało impuls kobietom. Drzwi się otworzyły.
EW: Powiedziałbym, że pękło. Barbra Streisand miała z tym wiele wspólnego, kiedy reżyserowała Yentl [1983] po 16 latach pracy nad tym. Jest także współautorką scenariusza, producentem i gwiazdą, i jak dotąd była jedyną kobietą, która zdobyła Złoty Glob dla najlepszego reżysera, co jest trochę szalone.
CT: W wywiadzie dla Molly Haskell powiedziała: „Być może dzisiaj patrzymy na prawdziwy punkt zwrotny, nawet ogromny” dla kobiet-filmowców. Czy #MeToo i Time's Up miały pozytywny wpływ na parytet płci w filmie i telewizji?
EW: Oczywiście. Szanse dla kobiet pojawiają się w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie robili. Im więcej kobiet pracuje w branży, tym więcej zrobi w przyszłości, ponieważ kobiety się wspierają. Tak było od samego początku. Alice Guy-Blaché, pierwsza reżyserka, pomogła Lois Weber w rozpoczęciu pracy. Następnie Weber był mentorem Frances Marion, która napisała filmy dla Mary Pickford i pomogła Lois Weber po upadku jej kariery.
CT: Jakie są twoje ulubione nowojorskie kina, w których ludzie mogą chodzić i oglądać filmy kobiet i o kobietach?
EW: Anthology Film Archives ma świetną serię poświęconą filmowcom. Programowanie na Metrograph and Film Forum często obejmuje kobiety-filmowców. Wczoraj zabrałem córkę na Ishtar Elaine May na Forum Filmowe - Cieszę się, że widziała to w tak niesamowitym teatrze. Jedziemy też do Alamo i Nighthawk na Brooklynie.
Amy Poehler. Przedruk z Renegade Women in Film and TV. © 2019 autorstwa Elizabeth Weitzman. Ilustracje Austen Claire Clements. Opublikowane przez Clarkson Potter / Publishers, odcisk Penguin Random House LLC.
CT: Jeśli jest miejsce w Nowym Jorku, które reprezentuje postęp kobiet w branży, to jest 30 Rockefeller Center, siedziba Saturday Night Live.
EW: SNL zawsze było miejscem rozrywki dla kobiet, ale na początku było to o wiele trudniejsze. Gilda Radner zawsze była ikoną, ale Jane Curtin nigdy nie stroniła od mówienia o tym, jak trudne to było. Tina Fey i Amy Poehler i ich pokolenie powiedzieli: „Zasługujemy na to, by tu być”. Byli tak błyskotliwi i zabawni, że wszyscy to zaakceptowali.
CT: Twoja książka przedstawia te niesamowite kobiety w porządku chronologicznym. To musi być znaczące, że kończysz z czterema Afroamerykanami: Shondą Rhimes, Laverne Cox, Avą DuVernay i Jessicą Williams.
EW: W pierwszych rozdziałach nie ma tylu kolorowych kobiet, ponieważ niestety niewiele pracowało. Ale jak wspaniale, że kobiety, które reprezentują tak wiele różnych elementów rozrywki, reprezentują także niesamowitą różnorodność doświadczeń i głosów.
Ava DuVernay. Przedruk z Renegade Women in Film and TV. © 2019 autorstwa Elizabeth Weitzman. Ilustracje Austen Claire Clements. Opublikowane przez Clarkson Potter / Publishers, odcisk Penguin Random House LLC.
Renegade Women in Film & TV, opublikowane przez Clarkson Potter, jest dostępne na Amazon.
