Samouk Maryam Arif, fotograf z Lahore, bada tematy dotyczące indywidualności, perspektywy życia i odbicia środowiska miejskiego w zachowaniu społeczeństwa w ogóle. Na swojej ostatniej, czwartej wystawie indywidualnej zatytułowanej „Restitution of Life”, w prestiżowym National College of Arts w Lahore w Pakistanie, opowiedziała o swojej pracy i doświadczeniu w serii pytań, których celem było przeanalizowanie i zrozumienie narracji zasugerowanej jej obrazami prowokującymi do myślenia.
P: Dlaczego większość obrazów zawartych na twojej wystawie jest czarno-biała?
Odp.: Dla mnie kolor musi przychodzić w naturalny sposób. Na tej konkretnej wystawie, kiedy rozpocząłem proces, przechodziłem przez etapy, w których obrazy były czarno-białe i kolorowe. Koncepcja programu rozwija się z czasem, dlatego proces wystawiania jest dla mnie tak edukacyjny, że czuję, że tak się uczę, a właściwie to mnie uczy. Przechodząc przez to krok po kroku, rozwijając go; to, co widzisz w finałowym pokazie, jest najbardziej wyrafinowaną formą wystawy. Byłem świadkiem wielu innych form; początkowo było w nim więcej koloru, więcej struktury, mniej form, było bardziej złożone i z czasem się upraszczało. Pod koniec tego procesu udoskonalenia kolorowe zdjęcia zniknęły, a wszystko to stało się częścią naturalnego procesu.
P: Mogą istnieć dwa rodzaje procesów, może to być proces techniczny / mechaniczny lub proces formalny / mentalny. Fotografia jest sztuką, która oddaje rzeczywistość taką, jaka jest
ale wydaje się, że przekształciłeś rzeczywistość w abstrakcję, która pojawia się w twojej pracy. Czy uważasz, że w twojej pracy obraz jest ważniejszy, oznacza ważniejszy, czy ważniejszy jest proces formalny / myślowy stojący za pracą?
Odp.: Jesteśmy bombardowani obrazami każdego dnia, od rana do wieczora na różne sposoby, więc obrazy, które widzimy lub tworzymy, czy to poprzez fotografię, czy inne medium artystyczne; musi być różnica, aby powiedzieć, że używam narzędzia, które wybrałem jako medium artystyczne. Oznacza to, że moje indywidualne poczucie tego, jak widzę świat, jak go postrzegam, jak chciałbym go pokazać, jest w mojej ręce, nie zależy od osądu innych osób, a także nie zależy od wypowiedzi innych osób lub zrozumienie medium. Jesteś wolny, a wolność, którą daje ci myśl, prowadzi do stworzenia. Ta swoboda jest wymagana, aby wziąć dowolne narzędzie, które masz w dłoni, czy to pędzel, czy jego glinę (jesteś rzeźbiarzem), czy jesteś fotografem, którym dysponujesz aparatem, i wyrusz w twórczą podróż. Czym jest ta twórcza podróż? To prawie samo odkrycie, ponieważ wchodzisz w siebie, widzisz lub próbujesz patrzeć na świat oczami, a także sprawia, że myślisz o świecie na innym poziomie, ponieważ wtedy zaczynasz analizować
.możesz siedzieć w pociągu metra i patrzeć na postacie w pociągu innym okiem, ktoś może wracać z pracy, ktoś może być w drodze na imprezę
możesz to rozpoznać po samym wyrazie twarzy. Tak więc proces tworzenia obrazu zaczyna się przede mną nawet od podniesienia aparatu, ponieważ stajesz się obserwatorem. Dla mnie bardzo ważne jest odcięcie się od środowiska, w którym robisz zdjęcie. Proces formalny rozpoczyna się później, gdy zobaczysz wiele podobnych do siebie zdjęć wykonanych w innym otoczeniu. Na każdej wystawie, którą do tej pory robiłem, wielokrotnie przechodziłem przez ten proces. Widzę to samo zdjęcie wykonane w różnych lokalizacjach z różnymi ludźmi, a ta obserwacja sprawia, że zastanawiasz się, jak działa twój umysł podczas podróży przez życie i pracę. A potem, kiedy wszystkie obrazy są przede mną i widzę podobieństwa, i widzę tę historię, zdaję sobie sprawę, że to moja historia, to nie jest historia wybranych przeze mnie tematów; to moja historia, tak patrzę na otaczający mnie świat. Interesuje mnie życie ludzi, to, co robią. Myśl, że na świecie jest tak wielu ludzi, a niektórzy z nich przychodzą do twojego życia na ułamek sekundy, na przykład pociąg zatrzymuje się i ktoś wysiada z pociągu, a kilka sekund później znikają z twojego wzrok, ale są one uchwycone przez obiektyw na zawsze. Stają się częścią twojego życia i można je oglądać tylko z twojej perspektywy. Wydaje mi się, że to moja historia opowiadana przez tak wiele innych postaci. W ten sposób mogę powiedzieć, że proces formalny lub koncepcja pracy jest najważniejsza w mojej pracy.
P: Kiedy robisz zdjęcie i widzisz przed sobą losowo tysiące i tysiące opcji; co tak naprawdę przyciąga cię do otwarcia oczu? Ponieważ twoje oczy są przedłużeniem aparatu, a aparat jest przedłużeniem oczu lub manifestacją oka, najpierw otwórz oczy, a następnie spojrzyj przez kamerę. Więc co naprawdę Cię fascynuje i jak wybierasz przedmiot? Ponieważ pracujesz w tej dziedzinie przez ostatnie cztery lata.
Odp.: Myślę, że sposób myślenia danej osoby dokonuje wyboru. Widzę zdjęcia, zanim je zrobię. Każdy fotograf w danym momencie powie Ci, że sam tego doświadczył, a następnie ma jasność co do tego, co chce wybrać jako przedmiot. I myślę, że starałem się wskazać mój temat poprzez mój sposób myślenia. Lubię spokojne sytuacje, codzienne sytuacje, nikt nawet nie wie, że w pobliżu jest fotograf. Nie próbuję zmieniać środowiska, w którym się znajduję. To, co skłania mnie do zrobienia zdjęcia, to naturalny rytm życia
i lekki. Dopóki nie pojawi się światło, generalnie nie jestem zachęcany do robienia zdjęć. Tak więc światło odgrywa bardzo ważną i kluczową rolę w mojej pracy. Myślę, że powodem, dla którego skłaniam się ku fotografii architektonicznej jest to, że nowoczesna architektura bawi się liniami i światłem w taki sposób, że tworzy cienie w symetrii, co jest oczywiście moim wymogiem estetycznym jako fotografa.
P: Cóż, widać to, ale jest też inny poziom, który dotyczy narracji. Kiedy widzimy te dzieła, nawet w obrębie pojedynczych dzieł możemy zobaczyć narrację; dzieje się historia, więc podziel się z nami jaką narracją chcesz stworzyć przy pomocy tego dzieła?
Odp.: Proces ewolucyjny, przez który przechodzicie, i jak przetwarzacie i widzicie swoje obrazy, myślę, że ewoluuje i ciągle się zmienia. W tej części pracy zacząłem dzielić rzeczywistość na mniejsze części. Kiedy znajduję się w zagraconym pokoju, mój umysł koncentruje się na więcej niż jednym punkcie skupienia i widzę wiele historii jednocześnie; dwie osoby, które nie są ze sobą połączone, idąc przez pokój lub osoba może siedzieć w miejscu z wysoką sztuką, które ludzie gromadzą się z całego świata, aby zobaczyć
.jednak ta osoba nie wydaje się tym zainteresowana, ma martwy, tępy wyraz twarzy. Patrzę na tę osobę i to sprawia, że myślę
jakie życie doprowadziłoby człowieka do takiego punktu, w którym można by usiąść w środowisku, w którym ludzie chcieliby podróżować i chodzić milami, aby odwiedzić i zainspirować się, ponieważ Sztuka powinna wywoływać poczucie życia i pozwolić im usiąść to środowisko jako martwa osoba, sprawia, że myślisz. Zacząłem fragmentować obraz w sobie
to prawie tak, jakbyś zaczął fragmentować życie krok po kroku, i myślę, że powoli zaczęło pojawiać się zainteresowanie moją pracą, w której temat został oderwany od otoczenia, tzn. nie wydaje się być częścią środowiska, w którym się znajduje, nawet jeśli jest to częścią tego. To nie tak, że dodałem lub usunąłem je z obrazu, są one jego częścią, ale w oderwany sposób. Ta myśl była siłą napędową tego dzieła.
P: Jakoś, kiedy patrzymy na twoją pracę, jesteśmy świadomi tego pragnienia widzenia rzeczy i patrzenia na nie. Na przykład widać to na jednym zdjęciu, kobieta patrzy na obraz, a jest inna kobieta, która patrzy na nią z boku, a potem jest inna osoba, która patrzy na nią z tyłu, a następnie widz też patrzy na nią ją z daleka, więc istnieje łańcuch obserwacji. Podobna narracja istnieje również na niektórych innych obrazach, na których widzimy dzieła sztuki, innych ludzi, którzy na nie patrzą, a także patrzą na nas. W ten sposób większość tych prac ma podobną narrację. Jednak istnieją inne obrazy oparte wyłącznie na architekturze. Jak myślisz, jak te obrazy mogą wejść w przestrzeń innych obrazów?
Odp.: Zdaję sobie sprawę, że umieściłem abstrakcyjne ujęcia obok obrazów o silnej narracji, więc muszę mieć pewien powód, aby je połączyć. Z wykształcenia jestem lekarzem, a wykształcenie, które otrzymałem, odgrywa istotną rolę w mojej pracy. Po prostu nie mogę się odizolować od tego, kim jestem. Spędziłem dużo czasu studiując anatomię człowieka i jego funkcjonowanie. Abstrakcji ludzkiego umysłu nigdy nie można uznać za coś oczywistego, ponieważ sam umysł ludzki sam w sobie jest głównym źródłem abstrakcji, którą tworzysz jako istoty ludzkie. Na niektórych zdjęciach w tym programie widać chaotyczną strukturę struktury; dla mnie są to wszystkie przedstawienia ludzkiego umysłu. Ludzie są łatwym przedmiotem do sfotografowania, ale jeśli twój przedmiot jest tak abstrakcyjny jak ludzki umysł, możesz wybrać cokolwiek, co go przedstawi. Na niektórych obrazach myśl w twoim umyśle jest reprezentowana liniowymi, prostymi liniami, wzór myśli może być tak prosty. Twórcze umysły mają bardziej złożony sposób patrzenia na życie; obserwują rzeczy na poziomie zawiłości, która wykracza poza normalne ramy myślenia. Czasami są tak skomplikowani; ramy są tak chaotyczne, że nie mają sensu; nie musi być tak spójny. Tak jak mówisz, są tam zmieszane obrazy, są też pewne obrazy z jasną narracją, a następnie są abstrakcyjne ujęcia architektoniczne, w pewnym sensie, jak sądzę, ujęcia strukturalne przenoszą inne obrazy do przodu pod względem abstrakcji życia.
P: Coś, co łączy wszystkie te obrazy, polega na tym, że możesz na nie patrzeć i odkrywać. Są rodzajem łamigłówek, które możesz otwierać i nie możesz być pewien, czy wszystko widziałeś, to prawie tak, jak za każdym razem, gdy widzisz obraz, postrzegasz go w inny sposób i widzisz coś zupełnie innego. Jest to coś, co jest naprawdę interesujące w tych pracach, dlatego ta seria prac jest wielkim skokiem od twoich wcześniejszych prac, które były prostszymi obrazami, podczas gdy są to obrazy zbudowane z warstwami. Jak porównać te dwa rodzaje prac, skonstruowany obraz i te, które nie oddają silnie skonstruowanego odczucia? Czy uważasz, że jest to linia, którą chciałbyś kontynuować? Czy uważasz, że język, w którym budują te konstruowane obrazy, przekazuje wszystko, co chcesz powiedzieć bardziej przekonująco?
Odp.: W porównaniu do mojej poprzedniej praktyki zdecydowanie zmieniło się to, jak widzę i przetwarzam obrazy. Myślę, że ten proces zmian jest tak powolny i tak naturalny, że nie jestem w stanie przewidzieć, jak daleko w dół drogi chciałbym go zabrać lub zbadać, ale czy chcę, czy nie? Zdecydowanie chcę! Zacząłem zagłębiać się w drobne szczegóły nie tylko obrazu, ale także tego, jak obserwuję rzeczy wokół siebie. Ta obserwacja zabiera cię poza to, co widzisz, podobnie ja biorę moje obrazy poza sferę samego obrazu i myślę, że ten proces jest tak satysfakcjonujący, ponieważ teraz widzę każdy obraz w sposób, który przed tym procesem nigdy nie nawet spojrzałem w tym samym świetle. Wydaje mi się, że ewolucja tej pracy jest dla mnie znacząca.
P: Czy martwi Cię znaczenie kulturowe lub związek kulturowy tych obrazów? Twoja praca nie przedstawia znanych lub bezpośrednich doświadczeń w Pakistanie. Istnieją pewne odniesienia do kultury, takie jak modlący się człowiek, lub okno, w którym widać odbicie organizacji wielonarodowej, więc w ten sposób oznacza się globalizację. Obecnie podział lub rozgraniczenie lub definicja tego, co obce, a co lokalne, a co znane, a co dziwne, zostało zmienione. Więc jeśli ktoś mówi jako rodzaj krytyki, że twoja praca jest oderwana od miejsca, z którego pochodzisz, jakie są twoje poglądy na ten temat?
Odp.: Chciałbym ponownie odnieść się do tego, jak dorastałem jako jednostka i jak moje okoliczności ukształtowały mój sposób myślenia. Nigdy nie zastanawiałem się nad lokalizacją. Wierzę, że nie urodziliście się w jednym małym kawałku ziemi, ale urodziliście się na tym świecie. Moja praca jest uniwersalna; a ponieważ dużo podróżuję, wiele moich wrażeń wizualnych dotyczy różnic kulturowych, które obserwuję, co mimowolnie odgrywa rolę w rozwijanych przeze mnie koncepcjach. W pewnym sensie moja praca jest studium międzykulturowym. Nie możesz oderwać części siebie i powiedzieć, że skoro urodziłem się w tej części świata, moja praca powinna ją reprezentować. Ty jako istota ludzka, twoje doświadczenia powinny być od tego wolne. Jak twoje doświadczenia kształtują twój umysł, powinny być od tego wolne. Więc jeśli krytyką jest to, że istnieje dysocjacja
.wtedy wszystko, co mogę powiedzieć, to to, że moja praca pomogła mi znaleźć mój dom bardziej niż większość ludzi może powiedzieć, że Pakistan jest ich domem. Wiele osób będzie pokazywać pracę bardzo pakistańską, ale prawdopodobnie w środku będą marzyć o pójściu gdzie indziej. Ale ta praca, mimo że nie reprezentuje Pakistanu, pomogła mi znaleźć mój dom tutaj. Nie blokuję się jednak przed doświadczeniami, które przechodzę. Moje doświadczenia były różnorodne, a moja praca może pokazywać coś nieznanego, ale zawsze byłem wierny temu, co przeżyłem.
Pytania Quddusa Mirzy
