W ciągu ostatnich dwóch dziesięcioleci w rumuńskiej sztuce współczesnej nastąpił prawdziwy renesans, a na światowej scenie awangardowej pojawiły się najważniejsze postaci rzeźby, portretu i malarstwa. Ta selekcja dziesięciu wielkich współczesnych artystów w kraju i miejsce ich znalezienia powinno być odpowiednim wstępem dla tych, którzy chcą zobaczyć, o co tyle zamieszania.
Marius Bercea | Blain Southern Gallery
Szkoła
Urodzony w 1979 roku Marius Bercea jest obecnie jedną z najbardziej charakterystycznych postaci tak zwanej szkoły Cluj. Jego kalejdoskopowo kolorowe dzieła można zobaczyć w kontekście zmieniającej się Rumunii, rzucając ciekawy miszmasz stylów impresjonistycznych, dadaistycznych i awangardowych, który zawiera współczesne powiązania różnych rozbieżnych ideologii, często przeplatając wzniosłe i brudne, a nawet łączy różne topografie z całego świata. Weźmy jego pracę olejną z 2011 r. Pt. „Prawdy z wieloma maskami”, w której indywidualne kontury pozbawionych twarzy ludzi dryfują w morzu betonowych potworności i złowrogich budowli miejskich, lub jego utwór „Suspended Animation” z 2014 roku, który psychodelicznie łączy obszary geograficzne Transylwanii i Kalifornii. Marius Bercea, The Flame of Little Match Girl, 2013. © Marius Bercea, fot
Adrian Ghenie, będący jedną z najbardziej znanych postaci w składzie współczesnych artystów, porusza się między rumuńską artystyczną i kulturalną stolicą Cluj-Napoca a jego pracownią pośród rozwijających się artystycznych dzielnic północnego Berlina. Od czasu ukończenia prestiżowego University of Art and Design w Cluj w 2001 r., Ghenie produkuje obficie, prezentując się na tak odległych wystawach jak Wenecja, Liverpool, Los Angeles i San Francisco. Jego prace prezentują surowy i trzewny styl, który dobrze wprawia w zakłopotanie widza kakofonią przesuniętych linii, rozmazów, postaci bez twarzy i portretu Kafkaesque. Wiele osób zostało zauważonych ze względu na ich jawnie tajny charakter polityczny, co z kolei jest powiązane z własnym doświadczeniem Ghenie z Rumunii za żelazną kurtyną.
Fotografka Alexandra Croitoru urodziła się w Bukareszcie w 1975 r., A ukończyła National Academy of Arts w 1998 r. Od tego czasu wystawiała prace w indywidualnych prezentacjach w Kopenhadze, Pradze, Berlinie i Wiedniu, a także prezentowała dzieła na Biennale Sztuki Współczesnej Balkana Artystki w Sofii w 2003 roku. Jej prace rzucają wyzwanie tradycyjnym rolom płci i uprzedzeniom do kobiet, koncentrując się głównie na renderowaniu kobiecości w dyskursach o modzie i stylu.
Ciprian Mureşan urodził się w Rumunii w 1977 r. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Klużu-Napoce, którą ukończył w 2000 r. Dziś jest starszym redaktorem czasopisma IDEA art + Society i wystawiał w Nowym Jorku, Londynie oraz w liczba Biennale, od Wenecji do Sydney. Jego praca jest wysoce upolityczniona i przyjmuje śmiałe podejście do badania pustki między ideologiami komunistycznymi i kapitalistycznymi. Jest szczególnie znany ze swojego utworu „Leap into the void - po trzech sekundach” z 2004 roku oraz dzieła multimedialnego „Choose” (2005), w którym krytykuje dominację ideałów wolnego rynku.
Krytykując podział na modernizm i postmodernizm oraz dekonstruując status quo na każdym kroku, praca Cristi Pogaceana przesuwa się w kierunku kwestionowania przyjętych idei autorstwa, władzy, wiary i wiedzy. Wielu krytyków zauważyło jego proletariacki styl twórczy, powołując się na dzieła takie jak jego utwór z 2006 r. „The Abduction from the Seraglio” - głębokie przedstawienie rumuńskich dziennikarzy po schwytaniu przez siły ekstremistyczne w Iraku, z ciekawą ironią wybrane medium tkanego dywanu. Inni patrzyli na jego zaskakujący „Obelisk” z Biennale Sztuki w Wenecji w 2007 r., Który przekształca ten najbardziej klasyczny autorytarny monolit w nic więcej, jak tylko wyszukaną budkę dla ptaków.
Dysponując wielokrotnie nagradzanymi pracami w różnych mediach tańca, filmu, rzeźby, malarstwa i sztuki instalacyjnej, modernistyczna przeróbka stylu Duchamp przez Mircea Cantor, wraz z całym jej charakterystycznym surrealizmem, intrygującym absurdem i ekscentrycznością dadaistów, stała się jednym z rumuńskich najbardziej unikalny współczesny eksport. Jego prace wielokrotnie podważają tradycyjne kategorie artystyczne, przenosząc oczywiste tematy i ich różnorodne interakcje do zupełnie nowych, często niemożliwych do zidentyfikowania środowisk. Na przykład w 2005 r. Jego film Deeparture pokazał wilka i jelenia zamkniętych w jednym miejscu; jednocześnie nawiązując do nowej wizji myśliwego i upolowanego oraz bawiąc się koncepcją kulminacji lub nieuchronności. Dziś Cantor kontynuuje pracę w różnych mediach i mieszka między Paryżem, Berlinem i rodzinną Rumunią.
Znany w całej Rumunii ze swoich ciekawych rzeźb i elementów instalacyjnych, Rudolf Bone obecnie mieszka i pracuje w zachodnim mieście Oradea. Chociaż oscylował między okresami bezczynności w ciągu ostatnich dziesięcioleci, eksponaty Bone'a pozostają niezwykłe ze względu na ich nadrzędne wykorzystanie znalezionych materiałów i tendencje deskonstruktywistyczne. Niektóre z jego najbardziej znanych prezentacji obejmują jego kultowy wizerunek ludzkiej postaci z folii cynowej oraz podwójny wybór Megalopolis i Die, który zajął centralne miejsce na awangardowej wystawie DICE (2010) w Galerii Plan B w Berlinie. Magnetyczne portrety Serbiana Savu przedstawiające wiejskie i miejskie życie w Rumunii przedstawiają zarządzaną przez scenę migawkę status quo kraju, pozwalając widzowi na rodzaj kulturowego podglądania, który koncentruje się na niewykorzystanym zapleczu kraju i nieokreślonych przestrzeniach metropolitalnych. Szczególnie ważne jest, aby Savu postanowił ukryć wszelkie osobiste elementy swoich obrazów, usuwając z jego obiektów dostrzegalne rysy twarzy, tak jakby ludzie tutaj byli całkowicie ślepi na skupione na nich artystyczne soczewki. Podobnie jak robotnik z „Balkonu” (2006) i kąpiący się z „Weekendu 2” (2007) nie zdają sobie sprawy z naszego spojrzenia, tak samo nie zdają sobie sprawy z machinacji wielkiego politycznego bagna, które obecnie zmienia ukochaną ojczyznę - ojczyzna, która jest tu przedstawiona z zielenią bukolicznego piękna i obywatelskiej czystości. Zobacz pracę Serbana Savu w David Nolan Gallery, 527 West 29th Street, Nowy Jork, USA, +1 212 925 6190
Więcej informacji
Otwórz w Google Maps
Londyn, Wielka Brytania
Zobacz menu
Odwiedź stronę na Facebooku
Wyślij e-mail
Podziel się z nami swoją opinią
Victor Man | Haus der Kunst
Uznany przez Deutsche Bank za „Artystę Roku 2014”, Victor Man jest bez wątpienia jednym z najbardziej znanych współczesnych rumuńskich artystów. Jego utwory emanują mroczną, tajemniczą i ponurą postacią znaną z surrealistycznych tendencji i żartobliwego stosunku do tabu. Weźmy jego uznany utwór „Grand Practice” z 2008 r., Który stoi owinięty jak we śnie mgły ciemnych cieni i przedstawia ciekawą hybrydę konia-człowieka odzianą w zbroję i paski. Zawiera wiele sugestii i pozostawia widza zastanawiającego się, czy właśnie był świadkiem jakiegoś tajnego rytuału Faustiana, czy po prostu banalnego aktu surowej satysfakcji seksualnej.
Zobacz prace Victora Mana w Haus der Kunst, Prinzregentenstraße 1, München, Niemcy, +49 89 21127113
