Dwaj odnoszący sukcesy rosyjscy biznesmeni znani ze swoich niezrównanych kolekcji awangardowej sztuki francuskiej rozpoznali błyskotliwość Henri Matissego i Pabla Picassa, zanim artyści cieszyli się międzynarodowym uznaniem. Przyjrzymy się bliżej Siergiejowi Szczukinowi i Iwanowi Morozowowi, dwóm najbardziej bystrym modernistycznym kolekcjonerom XX wieku.
Urodzony w 1854 roku Shchukin był najstarszym z dwóch kolekcjonerów i odkrył swoją pasję do sztuki impresjonistycznej ponad pół dekady przed Morozowem. Shchukin rozpoczął swoje życie zawodowe jako kupiec odzieżowy. Dopiero w 1897 r. Wyjechał do Paryża i zaczął uzależniać się od kupowania dzieł sztuki. W tym roku powrócił do Rosji z jedną nagrodą - swoim pierwszym Monetem, Bzy na słońcu.
Bzy w słońcu Moneta © wikicommons
Skromna samokontrola tej pierwszej podróży nigdy nie była naśladowana. W 1904 roku Shchukin był dumnym właścicielem 14 obrazów Claude'a Moneta, aw 1906 roku zapoznał się z Henri Matisse, od którego w ciągu następnych kilku lat miał kupić łącznie 37 dzieł.
Podczas pobytu w Paryżu Shchukin zainwestował w obrazy Paula Gauguina, Paula Cézanne'a i Vincenta Van Gogha. Jednak dzieło Pabla Picassa wydawało się utrzymywać trwałą władzę nad kolekcjonerem, w wyniku czego Shchukin poświęcił cały pokój swojego domu na wystawę swoich 51 oryginałów Picassa.
Uzasadnieniem dla Shchukina dla jego nadmiernych zakupów sztuki impresjonistycznej i postimpresjonistycznej było to, że chciał przedstawić swojej ojczystej Rosji współczesne osiągnięcia artystyczne zachodzące w bardziej artystycznych częściach Europy. Był jednym z pierwszych kolekcjonerów, który naprawdę zrozumiał techniki i etos obu ruchów, i pomimo kupowania dzieł rutynowo odrzucanych przez paryskich kolekcjonerów, konsekwentnie identyfikował przełomowe dzieła sztuki, które miały określić te kluczowe okresy artystyczne.
Za każdym razem, gdy Shchukin wracał do domu z nowym obrazem, rozumie się, że zamykał się nim na kilka tygodni, pozwalając sobie na odłączenie się od dzieła, gdy wierzył, że w końcu zrozumiał jego cel. To nieuchronnie doprowadziło do zaniepokojenia pytaniem o zdrowie psychiczne Shchukina, dlatego w 1907 roku zaczął oferować bezpłatne zwiedzanie swojego domu członkom społeczeństwa, starając się zwiększyć świadomość swojej kolekcji i dzielić się inspiracją dostarczoną przez obrazy.
Na początku I wojny światowej kolekcja Shchukina obejmowała imponujące 258 dzieł sztuki. Dziesięć lat temu kolekcja ta została wyceniona na około 3 miliardy dolarów, ale powszechnie uważano ją za konserwatywną wycenę.
Portret Iwana Morozowa © Valentin Alexandrovich Serov / WikiCommons
Zachowując więcej powściągliwości niż Szczukin, Morozow był bardzo wybiórczy i wolał nie kupować hurtowo, kupując tylko kilka dzieł sztuki najwyższej jakości podczas swoich dwuletnich podróży do Paryża. Morozov, także oddany współczesnej sztuce francuskiej, zachował prywatność swojej kolekcji, pozwalając cieszyć się wyborem tylko jego bliskiej rodzinie i znajomym. Pomimo tej zdecydowanej prywatności, jego wola potwierdziła zamiar wydania całej kolekcji stanowi po jego śmierci.
Odkrywając radość sztuki francuskiej dopiero w 1903 roku, życie kolekcjonera Morozowa zaczęło się od zakupu dzieł młodych rosyjskich malarzy z XIX wieku. Podczas swojej pierwszej podróży do Paryża Morozow nabył zimowy krajobraz Alfreda Sisleya, a później wrócił, aby kupić inny. Jego pasja do artystów impresjonistów i neoimpresjonistów szybko rozszerzyła się poza Sisley, obejmując dzieła Moneta, Pierre-Auguste Renoira i Camille Pissarro.
Mont Sainte-Victoire, Cezanne / WikiCommons
Później Morozow zakochał się w wielu obrazach Paula Signaca, Pierre'a Bonnarda, Matisse'a, Éduoarda Vuillarda i Picassa, ale to Cézanne pozostał jego ulubionym artystą. Bogaty i piękny zbiór Morozowa z 17 pracami Cézanne'a, prezentujący doskonałą chronologię kariery impresjonistycznej i postimpresjonistycznej Cézanne'a, jest niezaprzeczalnie jedną z głównych atrakcji jego całej kolekcji.
Wydawszy 1, 5 miliona franków na sztukę francuską przez jedenaście lat, Morozov był dumnym właścicielem 278 obrazów i 23 rzeźb, a także około 300 dzieł rosyjskich, które również cenił. W tym okresie wydał więcej na swoją kolekcję niż jakikolwiek inny kolekcjoner dzieł sztuki, a względna wartość jego kolekcji jest dziś prawie niezgłębiona.
Zarówno pasja Shchukina, jak i Morozova do kolekcjonowania sztuki osiągnęła znaczącą przeszkodę w postaci I wojny światowej, która całkowicie zniszczyła ich związki z artystami i dealerami we Francji. Po rewolucji październikowej 1917 r. Państwo Lenina skonfiskowało obie ekspansywne zbiory i umieściło je w Muzeum Puszkina w Moskwie i Muzeum Ermitażu. Nie trwało długo, zanim dzieła zostały rozebrane i oddane do przechowywania, ponieważ uznano, że naruszają politykę kulturalną Stalina.
Dopiero w latach 60. XX wieku zaczęto ponownie wystawiać dzieła z niesamowitych kolekcji. Można je teraz publicznie zjeść w Ermitażu, Muzeum Puszkina oraz w Baku i Odessie. Jednak, w przeciwieństwie do Morozowa, Szczukin nigdy nie oświadczył, że zamierza pozostawić swoją kolekcję państwu. Z tego powodu jego wnuki nadal walczą o zwrot czegoś, co według nich jest ich osobistą kolekcją jednych z najcenniejszych dzieł sztuki na świecie.
