Przed Weekendem Mody w Paryżu, Kultowa wycieczka idzie za szwy z francuską projektantką Coralie Marabelle.
Dotykowe, sugestywne i awangardowe projekty Coralie Marabelle opowiadają historię współczesnej paryskiej kobiety; rodzaj energicznej jednostki, która żyje kreatywnie i otwarcie, łatwo łącząc sztukę i życie. Po współpracy z Hermes i Maison Margiela, a także w Londynie z Alexandrem McQueenem, Coralie Marabelle postanowiła założyć swoją tytułową wytwórnię w 2016 roku.
Przygotowując się do swojego pokazu SS18 w Paryżu, Culture Trip spotkało się z Coralie, aby porozmawiać o stylu DIY z lat 70., znajdując inspirację w tradycji i znaczeniu rzemiosła we współczesnym francuskim designie.
Wycieczka kulturowa: Cześć Coralie! Nad czym pracowałeś dla SS18?
Coralie Marabelle: SS18 została zainspirowana konkursem dżinsowym zorganizowanym w 1974 roku. Przeprowadziłam badania i znalazłam tę zabytkową książkę pełną zdjęć zwycięzców oraz wszystkich zdjęć odzieży, na których haftowano i naszywano rzeczy. im. Zasadniczo Levis prosił ludzi o przekształcenie dżinsu w dzieła sztuki. W tej książce było mnóstwo pomysłów. Uwielbiam nastrój tego pokolenia; młodzi ludzie w latach 70., którzy naprawdę chcieli robić rzeczy samodzielnie, aby tworzyć niestandardowe elementy, mieć coś bardzo osobistego i ręcznie robionego. To był sposób na pokazanie ich osobowości oraz wyróżnienie się i bycie innym.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Jak to się objawiło w twoich projektach?
CM: Chciałem zachować postawę bardzo wyluzowaną i bardzo swobodną, inspirowaną okresem. Chciałem płynnego podejścia do płynnych tkanin i bardzo „drugiej skóry”. Chodziło o ukierunkowanie postawy tych młodych ludzi, którzy byli bardzo otwarci na dzielenie się, na społeczność i po prostu życie razem z innymi ludźmi. Dużo pracuję również z kolorami, więc użyłem wielu jasnych kolorów i użyłem dżinsu do robienia różnych elementów i dżinsów w różnych kolorach. Użyłem też kwiatów i koronek, aby przywołać poczucie epoki.
Współpracowałem także z francuskim artystą, który zajmował się malowaniem podczas tańca. Zrobiliśmy wspólnie projekt, aby opracować odbitki z kolorami z moich kolekcji. Wykonała taniec ze szczotkami i kolorami, które bardzo dobrze odnosiły się do konkursu dżinsowego z 1974 roku. Mamy to również w kolekcji. Wiele z nich zapewniało, że postawa tej wolności i sposób, w jaki ludzie się wyrażają, przejdą.
Coralie Marabelle AW17 © Coralie Marabelle
CT: Twoje projekty są bardzo dotykowe. Interesuje mnie twoje podejście do tekstury i jak to się rozwinęło?
CM: Tkaniny są bardzo często początkiem mojej kolekcji. Zaczynam kolekcje od zabawy z nimi, a cała moja praca polega na eksplorowaniu i badaniu odległych kultur, subkultur i zapomnianych folklorów. Staram się szukać bardzo lokalnych, unikalnych i osobistych tradycji, dlatego w mojej pracy naprawdę widać znaczenie „know-how” i podstępnych technik. Staram się przywrócić je do współczesności, z mojego punktu widzenia i bardziej współczesnego podejścia. Potem naprawdę zaczynam pracę rękami i manipulowanie materiałami. Chodzi o tworzenie własnych tkanin z tkanin i opracowywanie nowych tekstur tkanin dla każdej kolekcji.
CT: Czy masz ulubiony materiał?
CM: Nie bardzo. Lubię cały czas eksperymentować z nowymi tkaninami i nowymi technikami i staram się ciągle szukać nowych pomysłów. W starym folklorze można znaleźć niesamowite techniki, a także kolorowe tkaniny i zabawne detale. Staram się zachować ten nastrój i poprzez moje tekstury przynosić noszącym te lokalne uroczystości.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Jakie folklory i tradycje najbardziej wpłynęły na twoją pracę?
CM: Kolekcja na jesień / zimę 2017 roku została zainspirowana zdjęciami malijskiego fotografa Seydou Keity w Bamako w latach siedemdziesiątych. Zawsze miałem obsesję na punkcie jego pracy i kiedy zobaczyłem jego wystawę w ubiegłym roku w Paryżu, byłem przytłoczony i zacząłem pracować nad nową kolekcją. Był mistrzem w sztuce oprawy, wykorzystując urzekające tła z nadrukami graficznymi. A ludzie, których fotografował, zawsze ubrani byli w niesamowite sukienki z marszczeniami i garniturami na miarę.
Na przykład użyłem graficznego wzoru szachownicy, który często widujemy na jego zdjęciach, aby stworzyć czarno-biały patchwork z surowymi krawędziami, który zaprojektowałem jako górę i parę spodni. Opracowałem także inną technikę, stosując wyściełane kwadraty, aby stworzyć kołdrę z setkami małych wyściełanych kwadratów połączonych jeden po drugim.
Coralie Marabelle Moodboard SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle
Na wiosnę / lato 2017 właśnie wróciłem z podróży do Japonii i zainspirowałem się papierowymi modlitwami, które można znaleźć w świątyniach w Kioto, a także tradycyjną japońską odzieżą roboczą. Wyglądało mi to na futrzane frędzle i zacząłem opracowywać różne techniki na frędzlach, w różnych skalach. Stają się również liniami, paskami i pasami do wiązania i wiązania w talii lub ramieniu. Patrzyłem również na szczegóły, które bardzo często widujemy w kimonach, a także sposób, w jaki pakują prezenty itp.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: W jaki sposób dziedzictwo Paryża wpływa na sposób projektowania mody?
CM: Czuję się z tego swobodnie i naprawdę chcę zachować tę wolność. To sprawi, że moje projekty będą inne. Bardzo inspirujące jest dla mnie przebywanie w Paryżu, w jednym z największych miast mody, ponieważ dzieje się wiele rzeczy. W pewnym sensie bardzo kochałem Londyn, kiedy tam mieszkałem, ponieważ jest tak kreatywny; Francuzi są bardziej konserwatywni i twórczo myślę, że Paryż może nie jest najlepszym miejscem, ale dla mnie to nie problem, ponieważ podróżuję i wszędzie znajduję inspirację. Naprawdę nie chcę podążać za trendem z ubiegłego sezonu. Chcę robić swoje.
