Sztuka Tsanga Kin-waha łączy wideo, farbę, tekst i fotografię w żywe przesłuchanie moralności i etyki sztuki. Zainspirowany Biblią łączy w sobie to, co święte i to, co wulgarne, kwestionując ich granice, jednocześnie proponując moralny argument za koniecznością sztuki w świecie dotkniętym klęską żywiołową i niezrozumiałą tragedią.
Wysoka i szczupła postać zawsze w koszulce i dobrze znoszonych tenisówkach, artysta z Hongkongu Tsang Kin-wah to artysta, który nie jest jeszcze zajęty swoją sławą lub przesadnie pretensjonalny, ale po prostu pozwala swojej sztuce gadać. Tsang zrobił karierę, tworząc sztukę, która łączy wulgarny język z pięknymi i przyjemnymi kwiatowymi wzorami, które pozostają w głowie po spotkaniu.
Urodzony w 1976 r. Tsang Kin-wah ukończył Wydział Sztuk Pięknych Chińskiego Uniwersytetu Hongkongu, główną kolebkę, w której nowe pokolenia artystów wychowują się, by popchnąć sztukę Hongkongu na międzynarodową mapę. Następnie w latach 2002-2003 przeprowadził się do Londynu i studiował sztukę książkową w Camberwell College of Arts; ten okres okazał się kluczowy dla jego kariery artystycznej. Mimo ciszy Tsang Kin-wah jest twardym myślicielem i nigdy nie jest zbyt nieśmiały, aby wyrazić swoje pomysły i emocje - w tym gniew i strach, które wyraża poprzez swoją sztukę, jednocześnie podważając pojęcie moralności w minimalnym, precyzyjnym i zwięzłym droga. Weźmy jego pracę Untitled-Hong Kong (2003-2004) jako przykład. Ta instalacja zawiera słowa ułożone w kwiatowy wzór inspirowany przez Williama Morrisa i pomalowane na niebiesko. Patrząc bliżej, widzowie są zszokowani wulgarnością chińskich słów i osadzonego w nich slangu. Utwór ostatecznie pokazuje niechęć artysty do materializmu lub maksymalizmu panującego w mieście, w którym mieszka. Społeczeństwo uwielbia pracę Tsanga, ponieważ jest dynamiczna i zrozumiała; obejmuje przestrzeń słowami, które wbijają się w ścianę i ślizgają się po podłodze. Tsang włamał się do świata międzynarodowego dzięki instalacji sztuki słownej, a jego troska o jego sztukę odtąd stale przesuwa granice. Nieustannie się zmienia, poszerzając swoje pytania w ramach szerszego pytania „czym jest sztuka?”, Które stanowi punkt wyjścia do bardziej duchowej i filozoficznej serii prac zwanych Siedmioma Pieczęciami.
W 2009 roku Tsang Kin-wah rozpoczął serię Siedmiu pieczęci (2009 - w toku), wyświetlając teksty na ścianach i podłodze w białej skrzynce. Zaczerpnięty z Księgi Objawienia z Biblii, seria Siedmiu Pieczęci odnosi się do siedmiu symbolicznych pieczęci, które zabezpieczają zwój w wizji św. Jana Apostoła. Gdy pieczęć zostanie złamana, zapadnie wyrok, a gdy wszystkie siedem pieczęci zostanie otwartych, Chrystus powróci. Według Księgi wyrok ma formę apokalipsy - wojny, terroryzmu i klęsk żywiołowych. Tutaj Tsang podziela swój sentyment do Nietzschego i rozszerza swoje zainteresowania pojęciem ludzkiej moralności i świata zewnętrznego. Jest to pilna sprawa dla artysty jako obywatela globalnego; szukać sensu w trudnym czasie.
Piąta pieczęć - On zapewni ci cierpienie i zabójstwo, jakie był (2011), pokazane w Muzeum Sztuki Mori, to jedna z części serii. Ściany w galerii są otoczone krótkimi frazami, które wyglądają jak napomnienie:
„imię, wezwanie, oddech, umarli
dusza, która grzeszy, ciało, które grzeszy, wszystkie dusze są jego, wszystkie dusze wszystkie jego dusze,
śmierć zwycięży, cierpienie będzie wdzięczne, stanie w nienagannym blasku, stanie w grzesznym blasku,
.natychmiast odrodzisz się ponownie, odwaga, by za niego umrzeć, odwaga, by nie żyć dla ciebie, odskocznia do zemsty, odskocznia do spełnienia, obowiązek oddanych, chwała oddanych, chwała wystarczająca ofiara i chwalebne wyginięcie, to nie koniec, nie ma końca ”.
Animowany tekst przyspiesza, gdy dźwięk otoczenia - przypominający krzyki i ból - nasila się, a następnie przeciska całe pomieszczenie w ciągłej pętli. Pogrążony w przytłaczającej burzy prowokujących tekstów, różne uczucia puchną w każdym z widzów, pozostawiając je z niezbywalnym wpływem emocjonalnym.
Jeśli Siedem Pieczęci jest krytyką hegemonii, Ecce Homo Trilogy I (2012) kwestionuje rzeczywistość w polityce w bardziej bezpośredni sposób. W pracy wykorzystano materiał filmowy z procesu z 1989 r. I późniejszej egzekucji Nicolae Ceauşescu jako głównego tematu. Wykorzystuje to nagranie do zbadania złożoności moralnej w odpowiedzi na wyrok, narady wyroku prawnego oraz stopnia, w jakim wypiera się naszej godności jako człowieka. Przełom w stosunku do jego wcześniejszej instalacji, ta praca opiera się na jego podpisanej instalacji tekstowej, ale obejmuje obrazy i cztery zestawy projekcji materiału wideo, które są manipulowane w ziarnisty, ale malarski sposób. Nagrania wideo to Preludium, Proces, Egzekucja i Pogrzeb. Jeśli jego wcześniejsze prace religijne i duchowe wymagają kontemplacji, Trylogia Ecce Homo I oferuje prostą narrację, która wywołuje samoświadomość. To prawda, że ambicja Tsanga nie polega wyłącznie na angażowaniu umysłów widzów, ale jako „świadkowie” wykorzystujemy to prawdziwe bolesne doświadczenie cielesne, aby negocjować z moralnymi problemami, które się obejmują.
Godny podziwu jest sposób, w jaki praca Tsanga konsekwentnie zajmuje się palącymi kwestiami związanymi z humanizmem i kwestionuje je. Wczesna faza nowej próby artysty, Preludium, w ramach serii Siedmiu mis (2013), nawiązuje do siedmiu mis gniewu Bożego, po raz kolejny z Księgi Objawienia. Chodzi o plagi wysłane od Boga, gdy świat zbliża się do końca. W trzykanałowej projekcji wideo i dźwięku praca wykorzystuje materiał z 311 incydentów trzęsienia ziemi i tsunami w Japonii w 2011 r. I tworzy podróż dla widzów, aby doświadczyć klęski żywiołowej, podkreślając niezdolność, wrażliwość, lęk i lęk przed ludźmi w obliczu prawdziwa siła natury. Utrzymanie stałej wiary w dążenie do tak poważnego i ciężkiego tematu nigdy nie jest łatwym zadaniem. Bez względu na to, czy wszyscy widzowie dzielą ten sam pogląd z Tsang Kin-wah, nie można zaprzeczyć, że pod jego słowami kryje się głębia. Język, wzorzec i szczera chęć popychania i popierania sztuki - to wszystko nie tylko do refleksji, ale także rzeczy, które są niezbędną odpowiedzią na życie.
