Kultowy malarz rumuński Victor Brauner był czołową postacią w ruchu surrealistycznym. Dzięki unikalnemu użyciu kolorów oraz zgłębianiu religii, folkloru i marzeń Brauner regularnie przekraczał własne granice artystyczne, łącząc w swoich dziełach literaturę, filozofię, antropologię, metafizykę i duchowość.
Victor Brauner, Prelude to Civilization, 1954 © jwyg / Flickr
Victor Brauner był rumuńskim awangardowym malarzem. Jego obrazy, rysunki i grafiki wyróżniają się eklektycznym wyborem obrazów i różnorodną symboliką religijną. Brauner chciał się utożsamić z francuskimi surrealistami. Czyniąc to, miał tendencję do rozszerzania wykorzystania poezji poprzez przekształcanie formacji fizycznych, określanych jako unikalne tablice symboli religijnych. Praca Braunera połączyła jego fascynację zarówno magią, jak i prywatnym mitem. Jego obrazy nie tylko przedstawiają rumuński folklor i ezoterykę, ale są również zakorzenione w duchowych symbolach, rozwiniętych z osobistej alegorycznej ikonografii i inspirowanych jego burzliwym dzieciństwem i wzmożonymi niepokojami. To przedstawienie relacji osobistych i społecznych oddziela Braunera od jego surrealistycznych odpowiedników, Maxa Ernsta i Yvesa Tanguy. Co więcej, jego obrazy wzbogacają się dzięki niezwykłemu i żywemu użyciu palety kolorów, jak pokazano w Preludium do cywilizacji Braunera (1954).
Magiczne ludowe stworzenia i archetypy nieświadomości są reprezentowane w pracach Braunera. Zainspirowany archaicznymi relikwiami i prymitywnymi cywilizacjami Preludium do cywilizacji to stylizowany wizerunek dużego zwierzęcia ozdobnie ozdobionego postaciami, maskami i abstrakcyjnymi symbolami. Stworzenia przedstawiają meksykańskie ilustracje kodeksowe w bardzo pomysłowy sposób, przywołując starożytne malowidła jaskiniowe. Brauner wykonał ten utwór w technice enkaustycznej, która łączy farbę i stopiony wosk.
Victor Brauner, Bez tytułu, 1963 © cea + / Flickr
Brauner również bardzo zainteresował się przedstawieniem i domeną ciała. W Autoportrecie z Enucleated Eye Brauner przedstawia obraz, który później byłby przeczuciem rzeczywistej straty, która nastąpiłaby kilka lat później. W szczególności obraz ten rozwinął później twórczość autobiograficzną artysty i stał się wiodącą postacią w ruchu surrealistycznym, łącząc surrealistyczne elementy wizualne z połączeniem literatury, filozofii, antropologii i znacznie później metafizyki i duchowości.
W serii rysunków Anatomie du désir na papierze ciało jest przedstawione jako rozdrobnione, sztuczne i mechaniczne. Każdy z nich wywołuje dziwny mechanizm, artykulację wyobrażonego anatomicznego rysunku. Gra mechanizmu i ciała istnieje ponadto w celu formalnego porównania między sztucznym, ożywionym i zseksualizowanym oraz między świadomym i nieświadomym. Wyświetlana w niezliczonych wersjach rekonfiguracja ciała w konfigurację zwierzęcą jest zatem jednym z preferowanych zajęć Braunera. Połączenie tych części determinuje wynalazek nowych istot i tworzy przedstawienie surrealistycznego konwulsyjnego piękna. Ta estetyka jest zatem postrzegana jako niepokojąca natura, która oferuje przebłyski związane z jednostką. Das unheimliche lub „nieszczęsny” w tym przypadku symbolizuje traumatyczne i stłumione lęki Braunera. Mieszanka części odnosi się zatem do mitu sztuki archaicznej.
Płodny wynalazca, który aktywnie uczestniczył w ruchu surrealistycznym. Victor Brauner był nie tylko malarzem, ale także stworzył wiele innych form sztuki; zespoły, rzeźby, plakaty i ilustracje. Zapisując wizualny świat snów, transów, proroczych przeżyć i południowoamerykańskiego folkloru, Brauner próbował odkryć sens świata zdefiniowanego przez mit, realizowanego przez eklektyzm i jego surrealistyczną sztukę. Obrazy Braunera nie tylko są sprzeczne z prawami wyobraźni egzorcyzmowanymi przez egzotyczną rumuńską duchowość i surrealistyczną poezję, ale są również godne uwagi ze względu na ich artystyczne badania, historyczną i artystyczną zasługę.
