Egipt przeżywał burzliwe lata, a napięcia na ulicach często przeradzają się w niepokoje i przemoc. Ale pośród tych walk współczesni artyści egipscy angażują się w swój naród i prace innych twórców z Bliskiego Wschodu. Nowa współczesna galeria Gips, z siedzibą w Kairze, stanowi platformę dla tych artystów, aby pokazać inną stronę Egiptu.
Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i galerii gipsowej
Gips to nowa galeria sztuki współczesnej założona w Kairze w 2013 roku. Znajduje się w pięknym przebudowanym mieszkaniu na trzecim piętrze budynku z lat 40. XX wieku w zamożnej dzielnicy Zamalek, gdzie przez lata powstało wiele galerii sztuki. Jest to jasna przestrzeń, z oświetleniem wpadającym do przestrzeni galerii przez cały dzień i malowniczym widokiem drzew i zieleni - coś w rodzaju luksusu w mocno zabudowanym Kairze.
Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i galerii gipsowej
Przestrzeń składa się z dwóch dużych pokoi otwartych na siebie, z drewnianymi podłogami i wysokimi sufitami. Jeden pokój ma duże okno z rozległym widokiem na bujny ogród i dwa dodatkowe pokoje - biuro i pokój wielofunkcyjny, który czasami pełni funkcję czarnej skrzynki, baru i przestrzeni inwentaryzacyjnej - które tworzą resztę przestrzeni. W gęstym centrum miejskim, takim jak Kair, praktycznie nie można mieć specjalnie zaprojektowanej przestrzeni, chyba że znajduje się na obrzeżach miasta lub w sektorze publicznym, co tłumaczy, dlaczego większość przestrzeni artystycznych jest przekształcana, niezależnie od tego, czy jest to mieszkanie, willa, fabryka, garaż lub witryna sklepowa.
Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i galerii gipsowej
Założyciel Galerii Gipsum, Aleya Hamza, chciał jak najbardziej odtworzyć wszechstronny biały sześcian, w którym prace zajmują centralne miejsce, zachowując osobistą atmosferę w dostępnym miejscu, przeznaczonym dla szerokiego grona odbiorców. Hamza jest niezależnym kuratorem z siedzibą w Kairze. Po ukończeniu magistra historii sztuki w Goldsmiths College w 2001 r. Wykładała sztukę współczesną na American University w Kairze oraz pracowała jako kurator w Townhouse Gallery i Contemporary Image Collective w Kairze. Jej projekty i wystawy były prezentowane na arenie międzynarodowej w Aleksandrii, Amsterdamie, Bejrucie, Berlinie, Bonn, Budapeszcie, Kairze, Londynie, Odense i Rabacie. Współkuratorowała trzecią i czwartą edycję PhotoCairo oraz program grupowy na Tate Modern w Londynie w 2013 roku.
Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i galerii gipsowej
To interesujący moment, aby być nowicjuszem na scenie galerii w Egipcie. W napiętym, a jednocześnie stymulującym okresie w historii kraju, program Gypsum Gallery przenosi postępowe, dynamiczne i śledcze praktyki artystyczne związane z przestrzeniami non-profit w Kairze do komercyjnej ramy galerii. Być może najbardziej uderzającą różnicą w sąsiednich galeriach handlowych jest to, że ma bardziej międzynarodową perspektywę, a program nie ogranicza się do konkretnego medium, takiego jak malarstwo lub rzeźba.
Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i galerii gipsowej
Galeria reprezentuje ośmiu artystów od wczesnej i średniej kariery, którzy mieszkają i pracują między większym Bliskim Wschodem a Europą, z programem dobrze zaprojektowanych pokazów indywidualnych, nieformalnych rozmów publicznych i udziału w targach sztuki. Artyści, czerpiąc z tematów społecznych, politycznych i kulturowych, pracują w wielu mediach, od malarstwa, rysunku i rzeźby po fotografię, wideo, instalacje i prace tekstowe. Ich prace były prezentowane w wielu prestiżowych instytucjach na całym świecie, w tym MoMa (NYC) i Tate Modern (Londyn) oraz co dwa lata, takich jak Wenecja, Stambuł, Sharjah, Gwangu i Dak'Art.
Galeria otworzyła swoje podwoje dzięki bardzo osobistemu projektowi fotograficznemu pt. Spectral Days autorstwa urodzonego w Teheranie artysty Setareha Shahbaziego. Wystawa zagłębia się w bogatą historię rodzinną, w której Shahbazi przywołuje wspomnienia wygnania jej rodziny z Iranu po rewolucji w 1979 r. I jej ostatecznego powrotu z powrotem do ziemi, którą kiedyś musiała opuścić. Jest to introspektywne spojrzenie w przeszłość, w którym rodzinne fotografie zostały pobrane z domu artysty w Teheranie, a następnie poddane silnym manipulacjom podczas długiego procesu skanowania, przycinania i nakładania warstw, czego rezultatem jest żywa, hipnotyzująca paleta, która moduluje między odcieniem róży, północą i płonący zachód słońca.
Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i galerii gipsowej
Kolejnym uderzającym pokazem indywidualnym odbywającym się w Galerii Gypsum była artysta z Kairze Maha Maamoun'sLingering in Vicinity, który obecnie ma pokaz indywidualny w Fridericianum Museum w Kassel. Jej pokaz na Gipsie zgromadził dwie prace wyprodukowane w ciągu dekady od siebie: jej pierwszą serię fotograficzną Cairoscapes (2003) i jej najnowszy film Shooting Stars Remind me of Eavesdroppers (2013). Poetyckie i kontemplacyjne prace nadają wytchnieniu medytacji nad aktem widzenia i słuchania w tętniącym życiem mieście.
Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i galerii gipsowej
Ostatnim pokazem sezonu w czerwcu tego roku w Galerii Gypsum jest indywidualna mieszana wystawa prac kairskiej artystki Taha Belal, w której zastanawia się nad relacją formy i materiału z treścią. Przemienia materiały przemysłowe i produkowane masowo, z gazet, płyt gipsowych, luster i papieru do pakowania prezentów, w pięknie wykonane i delikatnie abstrakcyjne przedmioty. To pierwszy solowy koncert Belala.
Galeria Gips znajduje się przy 5a Bahgat Ali St, 12 kwietnia, Zamalek, Kair, Egipt.
