Sztuka noszenia eksplorująca sposób, w jaki krzyżują się Japonia i Afryka Zachodnia

Sztuka noszenia eksplorująca sposób, w jaki krzyżują się Japonia i Afryka Zachodnia
Sztuka noszenia eksplorująca sposób, w jaki krzyżują się Japonia i Afryka Zachodnia
Anonim

W ciągu swoich ponad 40 lat na ziemi Serge Mouangue był narażony na zawiłości różnych kultur. Artysta, projektant przemysłowy i architekt urodził się w Kamerunie, dorastał w Paryżu, a jego rodzina jest w połowie Australijczykiem z racji swojej żony. Jednak biorąc pod uwagę jego coraz bardziej znane postępy w rozwoju marki Wafrica, w czasach, gdy tam mieszkał, kultura japońska wywarła ogromne i trwałe wrażenie na obecnych wysiłkach artystycznych Mouangue.

Kimono Wafrica. / Serge Mouangue

Image
Image

Przybycie Mouangue'a do Japonii ponad dziesięć lat temu natychmiast zwróciło jego uwagę na podobieństwa kulturowe między tym krajem a ojczystym kontynentem. Postanowił zaprojektować i docenić to przekonujące połączenie za pośrednictwem Wafrica. Wafrica (portmanteau „wa” dla Japonii i „Afryki”) to święto kultur japońskich i zachodnioafrykańskich, uformowane razem, aby stworzyć silną estetycznie sztukę do noszenia - tradycyjne kimono ze wspaniałą stroną zachodnioafrykańskich druków i tkanin. Ale Wafrica nie dotyczy mody ani komercjalizacji. Chodzi o artystyczne wyrażanie kultur.

Projekt kimona Wafrica. / Serge Mouangue

Image

Sztuka noszenia zaprojektowana przez Mouangue to intrygująca historia spotkania dwóch bogatych kultur. Napotykając kimono Wafrica, artystyczny cel Mouangue, jakim jest wypowiedź kulturalna, jest natychmiast rozpoznawalny. Projekty kimono tworzą świetną mieszankę kulturową, która ciągnie za sznurki tradycyjnych tożsamości z Japonii i Afryki Zachodniej, wykorzystując ich bawełniane i jedwabne tkaniny i nadruki, a jednocześnie doskonale tworząc i utrzymując odrębną tożsamość. Stąd pojawienie się tego, co artysta nazywa „trzecią estetyką”. Podobieństwa w kulturach japońskich i afrykańskich, z których czerpie Mouangue, aby stworzyć swoją trzecią estetykę, obejmują plemienność, szacunek dla hierarchii oraz poziomy myślenia i precyzji, które sprawiają, że kobiety ubierają się, by przedstawiać tradycyjne wartości i klasę.

Projekt kimona Wafrica. / Serge Mouangue

Image

Mouangue wielokrotnie powtarzał, że chce, aby jego kimona były transcendentalne zarówno dla kultury japońskiej, jak i afrykańskiej, i wywoływały bardziej dostosowany efekt kulturowy dla tych, którzy muszą często przypominać sobie, skąd pochodzą. Jako człowiek, który porusza się dość często, Serge Mouangue z pasją przypomina ludziom o naszych pozornych i eterycznych powiązaniach, bez względu na nasze pochodzenie kulturowe lub pochodzenie. Pasjonuje go także dzielenie się bogatym afrykańskim mulitkulturalizmem ze światem.

Projekty Wafrica starają się również pokazać znaczenie wartości międzykulturowych oraz zachęcać ludzi do szacunku, doceniać i uczyć się z kultur poza ich własną kulturą - szczególnie biorąc pod uwagę obecny globalny klimat społeczno-polityczny, w którym obserwuje się wzrost nacjonalizmu, który niestety paruje wrogość i wykluczenie.

Projekt kimona Wafrica. / Serge Mouangue

Image

Zgodnie z włączeniem kulturalnym do swojej marki, Wafrica wykorzystuje żywe kolory i wzory, które mają na celu przyciągnięcie młodszych osób do piękna, wyrafinowania i ponadczasowości tradycyjnych, tradycyjnych wzorów kimona. Poza tym Wafrica z czasem rozszerzyła swoje projekty o starożytne skarby i praktyki - takie jak kultowa japońska ceremonia parzenia herbaty i zabytkowe afrykańskie stołki - a także występy artystyczne i zapachy, aby jeszcze bardziej uczcić spotkanie stymulujących dziedzictwa.