Dlaczego Basquiat nadal ma znaczenie 30 lat po jego śmierci
Dlaczego Basquiat nadal ma znaczenie 30 lat po jego śmierci
W ten sposób Jean-Michel Basquiat przeniknął świat sztuki w wieku 20 lat, oczarował wiodące postacie w branży i stał się najdroższym amerykańskim artystą na aukcji.
W maju 2017 r. Zmarły Jean-Michel Basquiat przeszedł do historii w nowojorskim Sotheby, kiedy jego bez tytułu obraz groźnej czaszki sprzedano za 110, 5 miliona dolarów - najwyższą sumę, jaką kiedykolwiek zapłacono na aukcji za amerykańskie dzieła sztuki. Sprzedaż zdetronizowała bliskiego przyjaciela i zawodowego adwokata Basquiata, Andy'ego Warhola, którego Silver Car Crash (Double Disaster) (1963) sprzedano w 2013 roku za 105 milionów dolarów. Pytanie zatem brzmi: co sprawia, że praca Basquiata jest warta tak oszałamiającej fortuny?
Przełomowa praca Basquiata „Bez tytułu” z 1982 roku wzrosła do 110, 5 miliona dolarów - po 10 minutach licytacji. @sothebys Przejęty przez collector @ yusaku2020
Wpis udostępniony przezJean-Michel Basquiat (@basquiatart) w dniu 18 maja 2017 r. O 17:43 PDT
„Trzeba wziąć pod uwagę krajobraz, w którym pojawia się Basquiat”, mówi Alex Rotter, przewodniczący Powojennej i Współczesnej Sztuki Christie's w Nowym Jorku. Pojawienie się artysty pod koniec lat 70. XX wieku było pobudzone emocjonalną spontanicznością ekspresjonizmu abstrakcyjnego lat 50., pop-artu z lat 60. (podniesienie popkultury do sztuki wysokiej) i konceptualnego minimalizmu lat 70., w którym wywyższono poddanych podstawowe kształty i kolory. „Potem pojawiły się lata 80.”, mówi Rotter. „W kulturze popularnej i artystycznej każde wyrażenie było dozwolone. Nagle [sztuka] nie musiała już być silnie intelektualna. ”
Enter Basquiat: młody, namiętny artysta z Brooklynu, którego wrażliwość artystyczna, wrodzony wigor oraz haitańska i portorykańska tożsamość podsycały pożądaną praktykę pełną niepokoju, buntu i poetyckiego braku woli politycznej.
Geniusz Basquiata został natychmiast zauważony przez krytyków, ale Warhol stał się jednym z pierwszych godnych uwagi mistrzów malarza, kiedy poznał rewolucyjną twórczość Basquiata. „Basquiat nawiązał do czarnej kultury, a jego styl malowania był naprawdę radykalny - nikt tego nigdy wcześniej nie widział”, mówi Rotter w wywiadzie dla kultury. Jego obrazy składały się z „głębokich, przypadkowych myśli” i „wykorzystał płótno jako tablicę ze słowami i wyrazem malarskim”.
Nieregularne, niewyjaśnione symbole Basquiata - korona, czaszka, bokser - oczarowały świat sztuki. „Definicje każdego symbolu opierają się na interpretacji historyków sztuki” - mówi Rotter, chociaż zamiar Basquiata, by wywyższyć swoich afroamerykańskich bohaterów za pomocą znaków siły i królewskości, był oczywisty. Czarni muzycy i sportowcy, tacy jak bokser Muhammad Ali i perkusista Max Roach, mocno zaangażowali się w dzieło Basquiata. Był głęboko poruszony przede wszystkim jazzem, który zainspirował obrazy takie jak Bird on Money (1981) - hołd dla saksofonisty Charliego Parkera, którego pseudonim to „Bird” - i King Zulu (1986), który przedstawia trębacza Louisa Armstronga przebranego za „ King Zulu 'at Mardi Gras w 1949 r.
Uszlachetniając inne wpływowe postacie afroamerykańskie, Basquiat stał się jednym z najbardziej szanowanych i poszukiwanych artystów kolorowych w historii. „Byli przed nim inni afroamerykańscy artyści - nie był pierwszym - ale był pierwszym, który został przyjęty do wyższych sfer”, mówi Rotter. Mimo to Basquiat pozostał „niezwykle, niewygodnie, nieustannie świadomy rasistowskiego sposobu, w jaki ciągle był szufladkowany”, jak powiedziała kuratorka Eleanor Nairne dla The New York Times przed wystawą Boom for Real 2017 w londyńskim Barbican Center.
Basquiat miał zaledwie 22 lata, kiedy namalował Bez tytułu (1982), w którym szaleje czarna czaszka wykrzywiona na niebieskim tle z literami i znacznikami. W artykule dla The Guardian krytyk sztuki Jonathon Jones mówi o tym fragmencie: „Być może matematyk uliczny obliczał, ilu Afrykanów zginęło na niewolniczych statkach w XVIII wieku, ilu ludzi żyło w niewoli w Ameryce lub ilu młodych czarnych mężczyzn został zabity przez broń policyjną w ciągu ostatnich kilku lat. ”
Basquiat wykorzystał swój autorytet kulturowy, aby przeciwstawić się rasistowskim ograniczeniom ustanowionym przez amerykańską historię i społeczeństwo. Zwrócił na siebie uwagę galerów takich jak Larry Gagosian i gwiazd rocka jak David Bowie. Niestrudzony zgiełk uwolnił go od bezdomności. Umówił się z Madonną. Był najmłodszym artystą wystawionym na prestiżowym Whitney Biennial w 1983 roku. W 1985 roku wylądował na okładce „New York Timesa”. Gdy zmarł w wyniku przedawkowania heroiny w studio East Village w 1988 roku, jego tragiczna śmierć oznaczała wypalenie nowojorskiego miasta najjaśniejsza gwiazda sztuki - „Radiant Child”, jak to nazywał Rene Ricard Artforum.
Kariera Basquiata była zadziwiająco imponująca, mimo że trwała tylko osiem lat. 12 sierpnia 2018 roku minęło 30 lat od śmierci artysty w wieku 27 lat. W ciągu niecałej dekady Basquiat przeniknął do ekskluzywnego i w przeważającej mierze białego przemysłu z żarłocznością, jakiej nigdy wcześniej nie widziano. Nieustraszona młodzież, zwiększona kreatywność i nienasycony popęd sprawiły, że Basquiat stał się kulturalnym mesjaszem, na którego wszyscy czekali. Przywołał nową erę nieokiełznanej ekspresji artystycznej i zaczął definiować kulturę Nowego Jorku w latach 80.
„Miał osiem lat kariery, która była krótsza niż w przypadku innych głównych artystów”, zauważa Rotter. „Był szalony - wszystko czerpał z życia, a wszystko z malarstwa. W ciągu ostatnich dwóch lat wiedział, co się wydarzy. Jego ostatni obraz nazywał się Jeżdżąc ze śmiercią - iw 1988 roku zmarł. ” Basquiat ucieleśniał ziarnistość i obietnicę lat 80. w Nowym Jorku, a jego bezcenny wkład w kulturę miasta postawił perspektywę ceny 111 milionów dolarów.
