Czy wraz z malejącymi przychodami kasowymi i zagrożeniem, że chińskie kino zbliża się wielkimi krokami, czy Hollywood przeoczyło jeszcze większą konkurencję dla dominacji filmowej? Oto dlaczego wszyscy w branży filmowej muszą poważnie podchodzić do krajów nordyckich.
Noomi Rapace i Michael Nyqvist w The Girl With the Dragon Tattoo - 200 | © Snap Stills / REX / Shutterstock
Tradycyjnie narody skandynawskie określane są jako Norwegia, Szwecja i Dania. Te trzy królestwa Europy Północnej są czasami zgrupowane razem w szerszym kontekście jako kraje nordyckie, które obejmują Finlandię, Islandię, Wyspy Owcze i niektóre otaczające wyspy północne. Grenlandia również należy do tej grupy, choć szczerze mówiąc, scena filmowa może być dla nas zbyt trudna do opisania.
Na potrzeby tej funkcji skupimy się na głównych krajach skandynawskich, a zwłaszcza na boomie skandynawskim filmu (i telewizji) w ostatnich latach. Ale najpierw słowo o Hollywood.
Hollywood
Patrząc wstecz na początki Hollywood, rolnictwo odegrało znaczącą rolę w narodzinach tego obszaru daleko na zachodzie Ameryki. Sporna relacja o tym, jak Hollywood zyskało swoją nazwę, oparta jest na deweloperze HJ Whitley, który spędził miesiąc miodowy, spoglądając na region ze szczytu wzgórza. Natknął się na chińskiego robotnika, który wyciągał przedmioty z wagonu. Zapytany przez Whitleya, co robi, mężczyzna odpowiedział: „Holly-wood”, próba powiedzenia, że „ciągnie drewno”. I tak narodziła się legenda.
Pomijając wysokie opowieści, nie ma wątpliwości, że ten konkretny zakątek Kalifornii ugruntował swoją pozycję jako siedziba przemysłu filmowego i przemysłu rozrywkowego. Zrealizowano niezliczoną liczbę filmów o samym Hollywood, a laureat Oscara z 2016 roku La La Land bierze swój tytuł od kultowego pseudonimu miasta filmowego. Termin ten jest nie tylko skrótem dla Hollywood, ale także fantazyjnym lub jak ze snu stanem zdumienia i możliwości, jakie reprezentuje przemysł.
Może Ci się spodobać: Ten spektakularny film pokazuje, jak ulubiona jest Oscar La La Lan
W rzeczywistości jedynym marzeniem, które Hollywood wciąż ma do spełnienia, jest idea, że nadal jest on w jakiś sposób istotny w globalnym przemyśle filmowym. To nie jest
Emma Stone i Ryan Gosling tańczą w „La La Land” (2016) | © REX / Shutterstock
Podczas gdy w okolicy znajdowały się studia i rozległe zestawy, teraz są tam tylko z nazwy. Pewnie, możesz spotkać backlots takich jak Warner Bros. i 20th Century Fox w LA, ale produkcja filmowa i telewizyjna dramatycznie spadła w Hollywood. Tańsze, bardziej atrakcyjne finansowo alternatywy znajdują się w innych częściach Ameryki. Toronto i Vancouver, na północ od granicy z Kanadą, chętnie reprezentują Los Angeles w świecie rozrywki, a Nowy Jork szybko stał się centrum biznesowym dla większości firm.
Cały amerykański przemysł filmowy odniósł bezpośredni wpływ na sukces Chin. Międzynarodowa kasa biletowa nadal przewyższa swój krajowy odpowiednik, a studia o tym wiedzą, koncentrując się na dostarczaniu większej liczby międzynarodowych gwiazd i lokalizacji dla odbiorców zmęczonych widokiem importu z USA.
Może Ci się spodobać: Star Trek i Beyond: Dlaczego Hollywood potrzebuje Chin, by zrobić hit
Islandia
Pod wieloma względami wzrost szans wczesnego Hollywood jest odzwierciedlany w krajach skandynawskich. Islandia, dom największego programu telewizyjnego na świecie, znalazła się dosłownie na mapie po katastrofie na skalę międzynarodową. Scena wielu lokalizacji Game of Thrones, małego kraju z populacją mniejszą niż 400 000, znalazła się na pierwszych stronach gazet po erupcji wulkanu Eyjafjallajökull w 2010 roku, katastrofalnym wydarzeniu, w wyniku którego powstały samoloty naziemne na całym świecie. Chociaż w tamtym czasie były to ogromne niedogodności, późniejsza prasa i rozgłos spowodowały ogromny wzrost turystyki na wyspę, a rybołówstwo jest teraz odległym drugim miejscem podróży pod względem czynników przyczyniających się do lokalnej gospodarki.
Rozmawialiśmy z dwoma ekspertami branżowymi z Islandii, aby dowiedzieć się, dlaczego w tym kraju powstają hity i programy telewizyjne, takie jak Game of Thrones.
W ostatnich latach na Islandii kręcono filmy takie jak Prometeusz (2012), Szybcy i wściekli 8 (2017) oraz Liga Sprawiedliwości (2017). „Filmowanie na Islandii było niesamowitym doświadczeniem! To jedno z najwspanialszych miejsc, w jakich kiedykolwiek byłem. Islandzka załoga była niesamowicie wydajna i sprawiła, że praca była prawdziwą przyjemnością - powiedział Ridley Scott o swoich doświadczeniach w tym kraju.
Michael Fassbender trzyma świecącą kulę w „Prometheus” (2012) | © Scott Free Prod / 20th Century Fox / Kobal / REX / Shutterstock
Christopher Nolan był wczesnym adaptatorem, filmował sekwencje dla Batman Begins (2005), a następnie powrócił do swojego hitu Interstellar z 2014 roku. Na pewno kręci się tutaj film z „dzikiego zachodu”, gdzie można znaleźć nowe lokalizacje, a reżyserzy chętnie eksplorują nowe obszary. To nawiązuje do początków Hollywood, czasów, które już dawno minęły. Jak wcześniej wspomniano, kręcenie filmów na zachodnim wybrzeżu Ameryki stało się zbyt drogie i pogrążone w biurokracji.
Aby dowiedzieć się więcej, odwiedź Inspired by Iceland
Premiera Game of Thrones Season 8 odbędzie się 14 kwietnia 2019 roku w HBO
Dania
Inne kraje nordyckie służyły nie tylko jako miejsca międzynarodowych produkcji, ale także kwitły rodzime filmy i telewizje. Islandia również szybko się rozwija w tej dziedzinie, ale ma pewne możliwości, aby dogonić tak zwane „Scandi-cool” Norwegii, Szwecji i Danii.
Surowe krajobrazy, choć piękne do odwiedzenia i wizualizacji na filmie, stanowią charakterystyczne tło, na którym można opowiadać mroczne historie. Wyewoluowało to głównie z literackiego gatunku skandynawskiego Noir (zwykle skracanego do Scandi Noir lub Nordic Noir) i obejmuje kilka popularnych programów telewizyjnych, a także kilka najnowszych filmów. Nawet filmy, które nie są ściśle zgodne z parametrami tego gatunku, zwykle są grupowane pod tym parasolem ze względu na wygląd skandynawskiego kina. Najlepszymi przykładami są The Hunt (2014), Land of Mine (2015) i popularny serial telewizyjny Borgen, The Bridge and The Killing.
Duński przemysł filmowy powstał jednak na długo przed tym ostatnim wzrostem. Lars von Trier, prawdopodobnie najsłynniejszy działający dziś duński reżyser, stworzył nawet swój własny podgatunek kina znany jako Dogme 95, styl sprzyjający naturalnemu oświetleniu, minimalistycznym scenografiom i organicznym opowiadaniom. Utworzony w 1995 roku, stąd nazwa, ruch ujrzał grupę młodych duńskich reżyserów, którzy osiągnęli większy realizm metodami opisanymi wcześniej. Znane filmy z tej epoki (która zakończyła się w 2005 r.) To The Idiots (1995), Festen (1998) i trylogia Pusher Nicolasa Windinga Refna.
Mikael Persbrandt występuje w „In A Better World” (2010) | © Film Fyn / Kobal / REX / Shutterstock
Może Ci się spodobać: Before and After Dogme 95: The Best of Danish Cinema
Dalsze uznanie przyszło w ostatnich latach dzięki serii duńskich filmów, które zdobyły nominacje do Oscara w kategorii najlepszego filmu obcego. W przeszłości trzy duńskie filmy zdobyły tę nagrodę, a Babette's Feast (1987), Pelle the Conqueror (1987) i In a Better World (2010) podnoszą prestiżowy gong.
Technicznie rzecz biorąc, czy Dania nie może również domagać się filmu Lego jako własnego filmu?
Norwegia
Podobnie jak Dania, Norwegia jest domem dla rozwijającego się przemysłu filmowego i telewizyjnego. Innowacyjna seria internetowa Skam wywołuje poruszenie, nie tylko dlatego, że łączy tradycyjną telewizję z klipami online. Serial, który śledzi życie grupy nastolatków w Oslo, został chwalony za uczciwe przedstawienie wieku dojrzewania.
Norweskie filmy obejmują populistę, na przykład przezabawny, świetnie wykonany potworny film Trollhunter (2010), a także dom sztuki. Gatunek thrillera jest dobrze zaspokajany, a Headhunters (2011) okazał się międzynarodowym hitem w stylu innych epickich nordyckich historii.
Askel Hennie trzyma pistolet i mleko w „Headhunters” (2011) | © Yellow Bird / Kobal / REX / Shutterstock
Filmy z Hollywood nie tylko zainspirowały Norwegię - wiele z nich zostało nakręconych tutaj. Michael Fassbender niedawno sfilmował Bałwana w stolicy Oslo i okolicach, a nawet Harry Potter znalazł się w tej części świata, gdy Książę Półkrwi (2009) objechał Hogwart.
Gatunek wydaje się również nie być barierą. W tym roku mieliśmy okazję zobaczyć dramat Thelma na festiwalu filmowym w Londynie, który łączy w sobie nadprzyrodzone komiksy i opowieści o dojrzewaniu w bezproblemową przygodę. Oslo odgrywa ogromną rolę w filmie, a miasto wciąż wydaje się świeże i interesujące na ekranie, częściowo z powodu jego ciągłej regeneracji.
Szwecja
Prawdopodobnie najbardziej ugruntowany przemysł filmowy w okolicy, szwedzkie kino może pochwalić się nie tylko kilkoma najnowszymi hitami i licznymi klasycznymi utworami wszech czasów, ale także mnóstwem talentów ekranowych, które przeniosły się do Hollywood. Najbardziej imponujące jest jednak to, ilu z tych aktorów i twórców filmowych pozostaje w samej Szwecji. Kluczowym powodem, dla którego kraje nordyckie odsuwają się od takich krajów jak Francja i Wielka Brytania, jest ich zdolność do utrzymania gwiazd rodzimych, a także atrakcyjność dla osób z zewnątrz.
Oczywiście brytyjski przemysł filmowy również przeżywa obecnie mini-boom, ale częściowo jest to spowodowane dobrze znanymi studiami, takimi jak Pinewood i Shepperton, które organizują hity z serii Marvel i Star Wars. Kino francuskie i w mniejszym stopniu kino hiszpańskie mają ugruntowaną pozycję jako globalni gracze, ale żaden kraj nie czuje się tak świeżo na ekranie. Wiele razy widzieliśmy stolice i prawdopodobnie sami je odwiedziliśmy.
Być może jest to jeden z powodów, dla których kraje nordyckie czują się tak atrakcyjnie chronione dla filmowców. Turystyka może rosnąć, ale narody te nie są tak dobrze odwiedzane, jak Szwecja, Dania, Islandia i in.
The Square, nominowany do Oscara i wielki zwycięzca na festiwalu w Cannes w 2017 roku, to znakomita satyra na sztukę współczesną, która została częściowo nakręcona w Sztokholmie i Göteborgu. Szwedzki dramat zyskał uznanie na arenie międzynarodowej i jest kolejnym dowodem globalnej atrakcyjności filmów krajowych.
Kolejnym przełomowym hitem był oryginalny Let the Right One In (2008). Film, który jest obecnie postrzegany jako kultowy klasyk, sygnalizuje odrodzenie gatunku grozy w Skandynawii i był bardzo potrzebną przeróbką filmów o wampirach. Potem oczywiście jest Siódma Pieczęć (1957), która przez wielu krytyków jest uważana za jeden z największych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Lat Den Ratte Komma w „Let The Right One In” (2008) | © Moviestore / REX / Shutterstock
Finlandia
Może Ci się również spodobać: The Beauty of Finland Captured on Film
Świętując stulecie w grudniu, Finlandia jest stosunkowo nowym graczem na scenie filmowej. Hanna (2011 r. Powyżej) była szybkim filmem akcji z udziałem jeziora Kitka w Kuusamo, ale wcześniej Doktor Zhivago (1965) zrobił niezapomniany ślad na filmowy krajobraz i pokazał piękno kraju. Warto również zauważyć, że chociaż hollywoodzcy producenci i międzynarodowi twórcy filmowi dopiero niedawno mogli zobaczyć Finlandię jako miejsce, w którym można kręcić filmy, krajowa scena niegdyś rozwijała się sama, a nawet może twierdzić, że pomaga krajowi uzyskaj niepodległość 100 lat temu.
Może ci się także spodobać: Jak złoty wiek kina w Finlandii pomógł poprowadzić kraj do niepodległości
W filmie Finlandia w latach 70. i 80. nastąpił znaczny zastój w produkcji, ale ostatnie hity, takie jak Frozen Land (2005) i Mother of Mine (2005) wywołały odrodzenie, a mroczna świąteczna opowieść Rare Exports (2010) okazała się być popularne wydanie świąteczne.
