Ponieważ rok 2016 przypada w czwartą rocznicę śmierci Szekspira, wiele zrobiono, aby uczcić wkład Barda w literaturę, w tym serial BBC Upstart Crow. Chociaż Szekspir wywarł głęboki wpływ, jego współczesnych nie należy jednak zwalniać, ponieważ wielu z nich przyczyniło się do kształtowania renesansowych dramatów, a kilku nawet przyćmiło wówczas popularność Szekspira! Badamy 10 klasycznych alternatyw, które rywalizują z bardziej znanymi odpowiednikami Szekspira!
Rycząca dziewczyna Thomasa Dekkera i Thomasa Middletona
Ryczący (wybacz pun!) Sukces w tym czasie The Roaring Girl to fabularyzowana dramatyzacja życia Mary Frith, osławionej kieszonkowiec London Underworld, która stała się znana jako „Moll Cutpurse”. Urocza komedia oparta na niezdarnych próbach protagonisty, by uzyskać błogosławieństwo ojca dla jego związku z kochankiem, Sebastian zabawnie udaje, że zakochał się w znanej Moll Cutpurse, tak że ojciec był tak przerażony swoim wyborem, że wolałby jakąkolwiek alternatywę. Energetyczne i niekonwencjonalne traktowanie kobiecości i wartości społecznych sprawia, że jest absolutnym zwycięzcą.
Moll Frith, „The Roaring Girl” Dzięki uprzejmości WikiCommons
Księżniczka z wyspy Johna Fletchera
Jeden z najbardziej wpływowych dramaturgów swoich czasów, Fletcher okazał się ważną częścią przejścia od teatru elżbietańskiego do teatru jakobińskiego. Chociaż księżniczka na wyspie jest późną tragedią jakobską, stanowi ważny wkład w kanon angielski, eksplorując kolonializm i antykolonializm, przedstawiając historię Quisary, siostry króla Tidore, którą żarliwie ścigają zalotnicy. Na tle historycznego ruchu europejskiego w Indonezji i innych częściach Azji Wschodniej spektakl stanowi reinterpretację Burzy Szekspira, badając interakcje między islamem a chrześcijaństwem.
Portret Johna Fletchera, około 1620 r. Dzięki uprzejmości WikiCommons
„Tis a szkoda, że to kurwa” Johna Forda
Naprawdę makabryczna tragedia przyćmiewająca Tytusa Andronika Szekspira w traktowaniu tematów tabu: „Tis A Pity She's A Whore” stała się następnie jednym z najbardziej kontrowersyjnych dzieł literackich w języku angielskim. Spektakl podąża za Giovannim, utalentowanym, cnotliwym i szlachetnym młodzieńcem, którego pasją jest jego siostra Annabella, co powoduje jego upadek. Złożona i mroczna opowieść o tajnych schadzkach, złamanych obietnicach i krwawej zemście, współczesni widzowie teatru okazali się bardziej sympatyczni i doceniający widownię niż publiczność z poprzednich stuleci, zapewniając, że sztuka odżyła w XX wieku.
Strona tytułowa z Tis Pitty Shee's a Whore, działanej przez Queenes Maiesties Seruants, w Phoenix w Drury-lane, przez Johna Forda (1586 - ok. 1640). Londyn, wydrukowane przez Nicholasa Okesa dla Richarda Collinsa, i zostaną sprzedane w jego sklepie na dziedzińcu Pauls Church, na znak trzech króli. 1633. STC 11165, Houghton Library, Harvard University Dzięki uprzejmości Wikicommons
Friar Bacon & Friar Bungay Robert Greene
Chociaż Greene jest niestety bardziej znany z pogardy dla Szekspira, przede wszystkim dlatego, że nazywa go „upartą wroną”, był także płodnym pisarzem romansów, sztuk i autobiografii. Uznany za przełomowy ze względu na wykorzystanie wielu struktur fabuły, Friar Bacon i Friar Bungay koncentrują się na próbach księcia Edwarda, by uwieść piękną Margaret, używając nekromancji Friar Bacon, aby mu pomóc. Ekscytujący spektakl do obejrzenia na scenie poprzez wielokrotne pokazywanie magicznych umiejętności brata Bacona. Gra jest nowatorską i zabawną rozrywką teatralną, której nie można przegapić.
Rycina przedstawiająca rytm Milesa grającego na tambury, podczas gdy bracia Bacon i Bungay śpią, a Bezczelna Głowa mówi: „Czas jest. Czas był. Czas minął”. Z 1630 wydania Roberta Greene'a The Honorable Historie Frier Bacon i Frier Bongay. © LlywelynII / Wikicommons
Hiszpańska tragedia Thomasa Kyda
Zaplątana opowieść o zemście i zemście. Tragedia hiszpańska ustanowiła nowy trend „tragedii zemsty” w teatrze elżbietańskim. Co więcej, wiele elementów w nim zawartych - w tym urządzenie do zabawy w grę i pojawienie się mściwego ducha - pojawia się ponownie w Hamlecie, co czyni go ważnym prekursorem tragedii szekspirowskiej. Akcja rozgrywa się na hiszpańskim dworze jako próba hiszpańskiego ustanowienia kruchego pokoju z Portugalczykami. Gra śledzi postępy uosobionej zemsty i ducha Don Andrei, zamordowanego hiszpańskiego żołnierza, gdy obserwują, jak rozwija się ich krwawy plan zemsty. Ekscytujący i trzymający w napięciu, to ważna uwaga.
Drzeworyt i strona tytułowa z hiszpańskiej tragedii Thomasa Kyda © Gdr / Wikicommons
Volpone lub The Fox Ben Jonson
Nawiązując do elementów bestii z bajki Ezopa i popularnych komedii miejskich, Volpone jest ostrą krytyką ludzkiej chciwości i pożądania. Opierając się na założeniu, że „Volpone”, chytry wenecki szlachcic, udaje ciężką chorobę w celu oszukiwania trzech mężczyzn chętnych do otrzymania, reszta gry rozwija się satyrycznym blaskiem, gdy wszystkie postacie krzyżują się i krzyżują dla siebie zysk własny. Ożywiana raz za razem na scenie, sztuka pozostaje najbardziej popularna Jonsona ze względu na jej nieśmiertelne znaczenie przez wieki i nieustanną krytykę ludzkiego charakteru.
Ben Jonson, dramaturg, poeta i aktor © Lisby / Flickr
Doktor Faustus Christophera Marlowe'a
Znany ze swojego legendarnego statusu jako „przeklętej gry”, a także znany z dramatycznej doskonałości, Doktor Faustus przetrwał próbę czasu, ciesząc się popularnością i uznaniem krytyków. Opisując wydarzenia z życia Fausta, błyskotliwego i ambitnego człowieka, który sprzedaje swoją duszę diabłu w zamian za wiedzę, spektakl jest zarówno niewidzialną jak dotąd innowacją teatru, jak i umiejętną eksploracją potępienia i ludzkiej ciekawości. Co więcej, jego wczesne produkcje stały się legendą po tym, jak żywe demony najwyraźniej objawiły się na scenie, powodując chaos i inspirujące szaleństwo na widowni!
Diabeł i dr Faustus spotykają się © Wellcome Trust / Wikicommons
Antonio's Revenge autorstwa Johna Marstona
Kontynuacja komedii Antonio i Mellida, która zakończyła się wraz z ojcem Mellidy, księciem Piero, który udzielił błogosławieństwa związkowi między Antonio i Mellidą, tragedia zemsty rozpoczyna się tam, gdzie poprzednia została przerwana - chociaż Piero potajemnie pozostaje niechętny temu pojedynkowi ! Po tym, jak Mellida umiera z żalu z powodu bezwzględnych okrucieństw i morderstw ojca, Antonio stara się zemścić się, aby naprawić te krzywdy. Zarówno hołd, jak i parodia wcześniejszych tragedii zemsty elżbietańskiej, Zemsta Antonio wyróżnia się także niezwykłymi i nieco kontrowersyjnymi relacjami literackimi z Hamletem, o których wiele się dyskutowało.
Norweski aktor Ingolf Schanche jako Hamlet. Związek między tymi dwiema sztukami był zawsze kontrowersyjny, ponieważ łączy wiele podobieństw w urządzeniach fabularnych i charakterystyce © Manxruler / Wikicommons
The Changeling John Middleton
Powszechnie uważana za jedną z najlepszych tragedii w całej tradycji sztuk renesansowych, Changeling była przedmiotem wielu dyskusji, utrwalając reputację Middletona. Opowiadając o upadku Beatrice Joanny, kobiety, która sprawia, że służąca De Flores (która jest nią potajemnie zauroczona) zabija swojego narzeczonego, aby mogła być z ukochaną, gra bada motywy zdrady, grzechu i obsesji poprzez motywy grzechu pierworodnego Ewy i ślepota. Mroczna i niepokojąca gra o nawiedzającym koszmarze The Changeling jest jednak obowiązkowa dla wszystkich miłośników teatru.
The Changeling Henry Fuseli © Mefubren69 / Wikicommons
