Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) był angielskim malarzem, którego romantyczne prace prezentowały jedne z najlepszych krajobrazów XIX wieku. Turner malował od najmłodszych lat, a inspirację do swoich prac czerpał z podróży po Wielkiej Brytanii i za granicą. Jako ekspert w tworzeniu porywających, atmosferycznych dzieł sztuki Turner prowadził raczej skryte życie. Poznaj dziesięciu dzieł sztuki, które stoją za jednymi z najbardziej charakterystycznych pejzaży wszechczasów.
Rybacy na morzu
Rybacy na morzu był pierwszym obrazem olejnym Turnera wystawionym w Royal Academy w 1796 roku. Inspirując się słynnymi angielskimi malarzami, Turner stworzył tę księżycową scenę z czystą siłą natury na czele. Mała łódź rybacka, z subtelnym światłem latarni, jest na łasce uciążliwie ciemnych fal morskich. Skaliste sylwetki po lewej stronie obrazu to Igły, rząd skał od wyspy Wight. W czasie wystawy krytycy twierdzili, że obraz był dziełem „oryginalnego umysłu”.
Rybacy na morzu © JMW Turner / WikiCommons
Wrak statku
Podobnie jak inni romantyczni malarze, Turner uwielbiał przedstawiać katastrofy naturalne. Ta praca została wystawiona w 1805 roku, a obecnie odbywa się w Tate Britain. Ten obraz ponownie przedstawia morze jako elementarną siłę, z którą nie należy się liczyć. Nie wiadomo, czy ten obraz jest oparty na prawdziwym wraku statku, czy fikcyjnym wierszu z 1804 roku o tej samej nazwie, napisanym przez Williama Falconera:
Znów ona pogrąża się! słuchać uważnie! drugi szok
Ząb rozłupujący statek na skale
W dolinie śmierci, z ponurymi okrzykami
Losy rzuciły drżące oczy
W podstępnej rozpaczy; podczas kolejnego uderzenia
Dzięki silnym konwulsjom rozbija lity dąb.
Wrak statku © JMW Turner / WikiCommons
Mroźny poranek
Ten obraz, stworzony w 1813 roku, przedstawia surowy zimowy krajobraz sceny, którą zobaczył Turner podczas podróży do Yorkshire, i mówi się, że córka Turnera, Evelina, jest obecna na obrazie, a także jego koń z wyhodowanymi uszami, który ciągnie wózek. Turner nigdy nie sprzedał obrazu; być może praca ta miała dla niego sentymentalną wartość ze względu na zawarte w niej elementy osobiste. Claude Monet powiedział, że Mroźny Poranek został namalowany „szeroko otwartymi oczami”.
Frosty Morning © JMW Turner / WikiCommons
Dido Building Carthage lub The Rise of the Carthaginian Empire
Turner nazwał ten obraz, wystawiony w 1815 roku, swoim szefem kuchni lub arcydziełem. Obraz olejny na płótnie przedstawia Dido (w kolorze niebieskim i białym po lewej), kierujący budowniczymi Kartaginy, klasycznym obrazem z Eneidy Wergiliusza. Towarzyszący jej utwór, Upadek imperium kartagińskiego, został wyprodukowany przez Turnera i wystawiony dwa lata później. Claude Lorraine miał duży wpływ na pracę Turnera nad tymi klasycznymi krajobrazami. Na jednej ze swoich ostatnich wystaw Turner zamieścił cztery prace na tematy kartagińskie.
Dido Building Carthage, czyli powstanie imperium kartagińskiego © JMW Turner / WikiCommons
Snowstorm: Hannibal Crossing the Alps
Dramatyzacja wydarzeń historycznych stała się nowym tematem do współpracy z Turnerem. Ten obraz, wystawiony w 1812 r., Pokazuje żołnierzy Hannibala przekraczających Alpy w 218 rpne Natura jest znowu niezłomną siłą: czarna chmura burzowa zstępuje na żołnierzy, a biała lawina spada po prawej stronie góry. Słabo oświetlone słońce usiłuje przebić się przez te pechowe siły, aw oddali widać słoneczny obraz Włoch. Hannibal nie jest wyraźnie pokazany w pracy, zwracając większą uwagę na walczących żołnierzy niż na przywódcę.
Snowstorm: Hannibal i jego ludzie przekraczający Alpy © JMW Turner / WikiCommons
Rain Steam and Speed - The Great Western Railway
Po hołdzie dla umierającego przemysłu żaglowców w „Fighting Téméraire” Tugged to Her Last Berth to Be Broken Up, Turner wykonał ten obraz w 1844 roku, aby pokazać swoje wielkie zainteresowanie zmianami dokonanymi przez rewolucję przemysłową w Wielkiej Brytanii. Great Western Railway była prywatną brytyjską spółką kolejową, która pracowała nad opracowaniem bardziej wydajnego środka transportu. Uważa się, że lokalizacją tego obrazu jest Most Kolejowy Maidenhead po drugiej stronie Tamizy. W prawym dolnym rogu obrazu biegnie zając, ślad naturalnego elementu dawnych dzieł Turnera.
Deszcz, para i szybkość - The Great Western Railway © JMW Turner / WikiCommons
Norham Castle Sunrise
W swoim późniejszym życiu Turner stracił zainteresowanie odtwarzaniem szczegółów fal i statków. Zamiast tego skupił się na kolorze, atmosferze i świetle, co widać wyraźnie na tym obrazie. Obrazy te, powstałe później w jego życiu, pokazują płynny ruch abstrakcyjnych kolorów. Turner chciał uchwycić atmosferę chwili, w tym przypadku wschodu słońca, a nie obiektów fizycznych. Turner wielokrotnie malował tę scenę zamku Norham przez całe życie, wyraźnie pokazując swoje przemiany w wielkim stylu. Odwiedził go podczas jednej ze swoich wczesnych podróży na wieś w północnej Anglii w 1797 roku. Zobacz inne obrazy zamku Norham tutaj i tutaj.
Norham Castle Sunrise © JMW Turner / WikiCommons
The Slave Ship
Turner wystawił ten obraz statku niewolniczego w 1840 roku i pokazał go z fragmentem nieopublikowanego wiersza Fallacies of Hope (1812):
„Unieś wszystkie ręce, uderz w górne maszty i asekuruj;
Wściekłe słońce i chmury o ostrych krawędziach
Zadeklaruj nadejście Tyfona.
Zanim zmieści twoje pokłady, wyrzuć za burtę
Umarli i umierający - nie zważaj na ich łańcuchy
Nadzieja, nadzieja, fałszywa nadzieja!
Gdzie jest teraz twój rynek?
Ta praca pokazuje jedną z najlepszych reprezentacji fascynacji Turnera przemocą ludzi i przyrody. Praca oparta była na jego wierszu i prawdziwej historii opisanej w książce Thomasa Clarksona Historia zniesienia handlu niewolnikami, w której kapitan statku niewolników wyrzucił za burtę chorych i umierających niewolników, aby zebrać dodatkowe pieniądze na ubezpieczenie. Obraz jest gorący z czerwonymi i żółtymi barwami, a morze gwałtownie burzy się ze słabymi przedstawieniami przykutych kończyn niewolników wyrzuconych za burtę. Dramatyczne emocje przedstawione i dostrzeżone przez ten obraz sprawiają, że jest to doskonały przykład romantycznego malarstwa pejzażowego. Krytyk sztuki John Ruskin napisał o tym obrazie: „Gdybym został zredukowany do nieśmiertelności Turnera przy jakimkolwiek pojedynczym dziele, powinienem to wybrać”.
The Slave Ship © JMW Turner / WikiCommons
Pokój - pochówek na morzu
Kolejny z bardziej osobistych obrazów Turnera, Peace, przedstawia pochówek na morzu przyjaciela Turnera, artysty Davida Wilkiego. Obraz został wystawiony wraz z parą, Wojna, razem tworząc Wojnę i pokój. Wojna pokazuje Napoleona wygnanego na wyspę na uderzającym tle czerwieni i żółci, które Turner określił jako „morze krwi”. Pokój na przemian był malowany chłodną paletą, przedstawiającą spokojną, godną śmierć spokojnego człowieka. Para obrazów została skrytykowana w czasie wystawy za brak wykończenia, a zwłaszcza pokój został potępiony za użycie czerni.
Pokój - pochówek na morzu © JMW Turner / WikiCommons
