Te galerie sztuki, mieszczące się w historycznym i przemysłowym Montrealu, prezentują zarówno uznanych, jak i powstających artystów międzynarodowych i lokalnych. Każda z tych galerii, zarówno prywatna, jak i publiczna, ściśle współpracuje ze swoimi artystami i kuratorami oraz wyraża zaangażowanie we wspieranie lokalnej społeczności. Galerie te mieszczą się w różnych historycznych i współczesnych budynkach i zapewniają unikalne i świeże spojrzenie na sztukę współczesną w Montrealu.
SBC Galeria Sztuki Współczesnej
Celem Galerii Sztuki Współczesnej SBC jest edukacja społeczeństwa na temat aktualnych zagadnień i dyskursów we współczesnej sztuce i kulturze. Dzięki zróżnicowanemu programowi sztuk wizualnych i medialnych galeria prezentuje szeroką gamę wystaw i projektów. SBC oferuje wyjątkowe możliwości wymiany i interakcji między różnymi organizacjami artystycznymi, producentami kultury, artystami i opinią publiczną, kładąc szczególny nacisk na badania, kuratora wystawy oraz publikacje drukowane i elektroniczne. SBC to niekomercyjne centrum wystawowe prowadzone przez Ministère de la Culture et des Communications i Canada Council for the Arts.
Galeria Arsenał
Galeria Arsenal mieści się w przekształconym kompleksie stoczni, w którym znajduje się galeria (Division Gallery), prywatna kolekcja (Kolekcja Majudia), studio artystyczne, sala do projekcji wideo i wynajem powierzchni. Oryginalną stocznię zbudował Augustin Cantin, ambitny przedsiębiorca z Górnej Kanady. Ten ogromny budynek o powierzchni 83 000 stóp kwadratowych wraz z odlewnią silnika i tartakiem był obsługiwany przez Cantina, a później jego syna. Ta przestrzeń przemysłowa służyła jako stocznia, konstruując i obsługując komercyjne statki morskie. Dziś prezentuje sztukę współczesną artystów lokalnych i międzynarodowych.
DHC / ART
Ta przestrzeń wystawiennicza mieści się w przebudowanym zabytkowym budynku w samym sercu Starego Montrealu. DHC / ART Foundation for Contemporary Art to prywatna fundacja pokazująca wystawy czasowe i projekty odzwierciedlające globalny charakter sztuki. Ta przestrzeń, otwarta po raz pierwszy w 2007 roku, ma na celu prezentację sztuki zarówno na miejscu, jak i poza nią, od czasu do czasu wchodząc w sferę publiczną. Celem fundacji jest prezentowanie dwóch wystaw rocznie, a także program specjalnych pokazów i rozmów, a także budowanie integracyjnego programu edukacyjnego i informacyjnego dla ogółu społeczeństwa.
Darling Foundry
Centrum Sztuk Wizualnych Darling Foundry to współczesna przestrzeń artystyczna, której celem jest promowanie sztuki i artystów w Montrealu. Centrum mieści się w kultowym budynku, który emanuje przemysłową historią miasta. Zaprojektowana przez architektów In Situ Darling Foundry została oficjalnie otwarta w 2002 roku. Centrum zyskało przydomek „wąż” od wyszukanego systemu wentylacyjnego widocznego na dachu. Jego wnętrze zachowuje silny industrialny charakter, a pierwsza galeria odzwierciedla podejście Sytuacji, w którym sztuka musi oddziaływać z otoczeniem. Druga galeria jest bardziej tradycyjna, dzięki czemu prace mogą zająć centralne miejsce w przestrzeni. W tej przestrzeni znajdują się również studia artystyczne oraz warsztaty produkcyjne.
Laurence Vallières / Yves Laroche
Yves Laroche
Od otwarcia w 1991 roku Yves Laroche Galerie d'art wystawiał artystów pracujących w awangardzie w dziedzinie sztuki współczesnej. Wspiera zarówno artystów o międzynarodowej renomie, jak i wschodzących, zakorzenionych w podziemnych światach tatuażu, graffiti, komiksów, kreskówek, pop-artu, ilustracji i surrealizmu, wyrażających różnorodną mieszankę wpływów kulturowych. Galeria została pierwotnie ustawiona w Starym Porcie w Montrealu, później przeniosła się do swojej obecnej lokalizacji u zbiegu Mile End i Little Italy. Od tego momentu galeria zyskała lepszą reputację i uczestniczyła w kilku międzynarodowych targach sztuki.
Paryska pralnia
Otwarty w 2005 r. Parisian Laundry to niekonwencjonalna przestrzeń galerii reprezentująca współczesnych artystów kanadyjskich i międzynarodowych. Przemysłowy budynek galerii mieści się w historycznej dzielnicy St. Henri w Montrealu. Program wystaw jest podzielony na trzy przestrzenie wystawowe, w tym dawną salę mechaniczną galerii, dwupiętrowy betonowy pojemnik znany jako „bunkier”. Przestrzeń ta stanowi idealną scenę do prac medialnych i projekcji, a także instalacji, rzeźby i instalacji projekty dźwiękowe.
Michel De Broin, „Dead Star”, 2010 / Musee D'Art Contemporain De Montreal
Musee D'Art Contemporain De Montreal
Musée d'art Contemporain de Montréal zostało założone przez rząd Quebecu w 1964 roku i mieści współczesne dzieła artystów z Montrealu, Quebecu, Kanady i całego świata. Po raz pierwszy otwarty w 1965 roku, pierwotnie miał miejsce w tymczasowej przestrzeni na Place Ville-Marie, przenosząc się przez lata do różnych lokalizacji w Montrealu. Muzeum jest częścią jedynego w Kanadzie kompleksu kulturowego poświęconego zarówno sztukom widowiskowym, jak i wizualnym. Stała kolekcja muzeum obejmuje prawie 7600 dzieł, w tym największą kolekcję dzieł Paula-Émile Borduasa. Organizuje także liczne wydarzenia multimedialne, spektakle, muzykę współczesną, filmy i filmy.
Denis Rousseau „Gorganciel”, 2013 / Joyce Yahouda
Joyce Yahouda
Joyce Yahouda specjalizuje się we wspieraniu przyszłych talentów, rozwijaniu i reprezentowaniu kariery młodych artystów poprzez specjalne rozmowy i prezentacje na temat rynku sztuki i zarządzania galerią. Galeria odzwierciedla różnorodne krytyczne zaangażowanie w sztukę współczesną poprzez wystawy indywidualne i zbiorowe, z wyróżnionymi pracami obejmującymi szeroki zakres mediów, w tym malarstwo, rysunek, performance, fotografię, instalację, rzeźbę i wideo. W galerii odbywa się także wiele wydarzeń specjalnych, w tym występy i pokazy. Dyrektor galerii Joyce Yahouda jest również członkiem komitetu konsultacyjnego Conseil des Arts de Montréal i zasiada w komitecie ds. Zakupów książek artystycznych w Bibliothèque et Archives Nationale du Québec.
Karine Giboulo, „City of Dreams” / Art Mûr
Art Mûr
Art Mûr, założona w 1996 roku, jest jedną z największych prywatnych galerii w Kanadzie, w której znajduje się siedem dużych przestrzeni wystawowych. Galeria reprezentuje ponad 30 artystów, od praktyk malarskich i rzeźbiarskich po nowe media i sztukę performance. Podjął szereg uznanych przez krytykę projektów, w tym Art Fiction (1996), Memento Mori (2011), Mens-moi / Please Lie to Me (2011) i Baliser le territoire: Manifestation d'art contemporain autochtone / A Stake in the Ground: Contemporary Native Art Manifestation (2012). Art Mûr współpracuje również z młodymi niezależnymi kuratorami i dyrektorami muzeów kanadyjskich.
Martin Beck, „szczególny sposób, w jaki rzecz istnieje” / Galeria sztuki Leonarda i Biny Ellen
