Artystki z Ameryki Łacińskiej stanęły w obliczu wyzwań w taki sam sposób, jak ich męscy odpowiednicy. Na szczęście wystawa Radical Women: Latin American Art 1960-1985 w Brooklyn Museum w Nowym Jorku jest jednym z kilku ostatnich wydarzeń podkreślających znaczenie pracy tych kobiet. Oto dziesięć kobiet z Ameryki Łacińskiej, które mogły wpaść pod radar, a mimo to mają ogromny wpływ na świat sztuki.
Frida Kahlo
Prawdopodobnie znasz to. Frida Kahlo, jedna z niewielu artystek z Ameryki Łacińskiej, która zyskała światową renomę, znana jest z malowania emblematycznych i kolorowych obrazów, w tym serii autoportretów pełnych intymnego znaczenia i refleksji na temat jej rzeczywistości. Jej prace dotyczą kilku tematów, w tym meksykańskiego dziedzictwa i kobiecości, dzięki czemu stała się symbolem feminizmu na całym świecie. Do najsłynniejszych należy Autoportret z Kolczykiem Kolczastym i Kolibrem, który przedstawia Kahlo z kotem i małpą na każdym ramieniu oraz kolibrem zwisającym z jej szyi, a także Dwa Frida, które pokazują dwa autoportrety obok siebie.
Autoportret z naszyjnikiem z kolców i kolibrem autorstwa Fridy Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Urodzona w Peru Teresa Burga została zainspirowana modną pop-artową kulturą lat 60., co znajduje odzwierciedlenie w jej zabawnych obrazach i rzeźbach, które poruszają tematy kobiecości za pomocą jasnych kolorów i odważnych brył. Burga był członkiem grupy Arte Nuevo, która istniała między 1966 a 1968 rokiem, zespołem artystów, którym przypisano radykalną sztukę w Peru, w tym pop-art i happeningi. Jednym z jej najbardziej znanych dzieł jest Perfil de la mujer peruana (Profil Peruwiańskiej Kobiety).
Tarsila do Amaral
Amaral to XX-wieczna brazylijska artystka, która prowadziła modernistyczny ruch w Brazylii dzięki swoim jasnym, odważnym dziełom sztuki, które celebrują życie w jej kraju, a także kobiecego ciała. W latach dwudziestych Amaral odbyła lekcje w Paryżu u Emile'a Renarda i zorganizowała Tydzień Sztuki Nowoczesnej w São Paulo w 1922 r., Wydarzenie, które stało się początkiem ruchu modernistycznego w Brazylii. Po powrocie do ojczyzny czerpała z tropikalnych krajobrazów i kolorów Brazylii, łącząc ich obrazy z intensywnymi odcieniami i wyolbrzymionymi nagimi kobiecymi ciałami w jej własnej skórze modernizmu i surrealizmu.
Jasny śmiały modernizm brazylijskiej artystki Tarisy do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Urodzona w Paryżu w wenezuelskiej rodzinie María Sol Escobar - zwana także Marisol - studiowała formalnie zarówno w Los Angeles, jak i Paryżu, a także spędzała czas w Nowym Jorku, gdzie była narażona na powstającą scenę pop-artową. Wpłynęło to na jej pracę i podniosło popularność jej trójwymiarowych portretów, które często poruszały tematy kobiecości i koncepcję określonych ról społecznych. W swojej karierze zdobyła wiele nagród, a wśród jej najbardziej znanych prac są Autoportret Patrzący na Ostatnią Wieczerzę oraz Kobiety i Psy.
Beatriz González
Kariera Beatriz González rozpoczęła się w Kolumbii w latach 60. XX wieku, kiedy na jej twórczość wpłynęły dwie wyłaniające się siły - rozwój pop-artu i konflikt w tym czasie w jej kraju. Gonzalez jest uważana za jedną z kluczowych postaci w rozwoju współczesnej sztuki kolumbijskiej, a jej kolorowe prace odzwierciedlają traumy La Violencia, okresu wojny szalejącej w Kolumbii. Jednym z jej najsłynniejszych utworów jest Sisga Suicides I, II i III, oparta na religijnej kolumbijskiej parze, która popełniła samobójstwo, aby uwolnić kobiety od grzechów.
El Altar autorstwa Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz wyraziła swoją kreatywność poprzez fotografię dokumentalną, która uchwyciła marginalizowane grupy społeczne w Chile podczas dyktatury tego kraju w latach siedemdziesiątych. Na serii szczerych czarno-białych zdjęć jej praca rzuca światło na grupy społeczne żyjące na obrzeżach, takie jak dziwne i trans prostytutki pracujące w domach publicznych, osoby pracujące w cyrku oraz pacjenci w szpitalach psychiatrycznych.
Marta Minujín
Urodzona w Argentynie Marta Minujín jest artystką, która wyszła z epoki pop-artu i jest zaangażowana w kilka ruchów artystycznych, takich jak sztuka konceptualna, sztuka psychodeliczna i awangarda. Na początku lat 60. Minujín wyjechał do Paryża po otrzymaniu stypendium od National Arts Foundation. Stworzyła kilka instalacji, w tym Partenon książek, który został wzniesiony w niemieckim mieście Kassel podczas edycji dokumentu 2017 - złożonej z tysięcy zakazanych książek (podarowanych przez odbiorców) w kształcie Partenonu w Atenach, został zbudowany jako symbol wolności słowa i demokracji.
Partenon książek Marty Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Brazylijska artystka Lygia Pape była częścią neobetonowego ruchu artystycznego i zajmowała się kręceniem, rzeźbą i grawerowaniem. Przeżywając brazylijską dyktaturę, wiele dzieł Pape jest krytycznych wobec rządu tego kraju, szczególnie jej twórczość wyprodukowana w latach 60. i 70. XX wieku. Jeden z jej filmów Eat Me, nakręcony w 1975 roku, pokazuje zbliżenie brodatego ust kształtującego kształty, robienia ścian pluć i pstrykania językiem w surrealistyczny, częściowo niepokojący dziewięciominutowy klip.
Zilia Sánchez
W przeciwieństwie do wielu innych artystów latynoamerykańskich w latach 60., 70. i 80., na których duży wpływ miała pop-art oraz jego jasne, odważne kształty i kolory, kubańska artystka Zilia Sánchez obrała bardziej neutralną i minimalistyczną ścieżkę. Wykorzystała trójwymiarowe płótna i obrazy w kształcie, aby stworzyć zmysłowe i erotyczne obrazy czegoś, co wydaje się konturami kobiecej anatomii. Jej kariera rozpoczęła się w latach 70. XX wieku, kiedy rozwinęła swój charakterystyczny styl w Puerto Rico.
