Sztuka azjatycka, nie tylko z Indii, Chin, Korei i Japonii, ale także z innych wschodzących scen artystycznych w Azji Południowo-Wschodniej, w ostatnich latach rosła w siłę. Najwięksi kolekcjonerzy dzieł sztuki na całym świecie zwracają uwagę na region Azji i Pacyfiku, przy czym wielu pomaga w jego promocji i rozwoju na światowej scenie sztuki. Dajemy Ci wybór dziesięciu najbardziej wpływowych kolekcjonerów współczesnej sztuki azjatyckiej w Azji i poza nią.
Centrum Sztuki Współczesnej Ullens (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Guy i Miriam Ullens de Schooten
Belgijski baron i baronowa Guy i Miriam Ullens de Schooten zbudowali jedną z najobszerniejszych i najobszerniejszych kolekcji chińskiej sztuki współczesnej na Zachodzie. Na przełomie tysiącleci Baron Ullens wycofał się z 40-letniej kariery w rodzinnym biznesie i poświęcił swój czas i energię inicjatywom charytatywnym oraz planowaniu niekomercyjnego centrum sztuki w Pekinie - Centrum Sztuki Współczesnej Ullens (UCCA)). UCCA zostało otwarte w listopadzie 2007 roku w sercu 798 Art Zone w mieście, a dziś jest platformą dla sztuki współczesnej, która umożliwia wymianę międzykulturową między Chinami a resztą świata. Oferując specjalne i czasowe wystawy oraz programy edukacyjne dotyczące Chin i sztuki międzynarodowej, UCCA ma na celu stymulowanie rozwoju sztuki i zwiększenie wrażliwości kulturowej społeczeństwa. Baron Ullens ogłosił w 2011 r., Że przekaże instytucję długoterminowym partnerom i etapami będzie sprzedawać swoją kolekcję chińskiej sztuki współczesnej, aby rozpocząć kolekcjonowanie młodych artystów, ze szczególnym uwzględnieniem Indii.
Yang Peiming, widok instalacji „Krajobraz dzieciństwa” na UCCA, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Chociaż dyrektor wykonawczy Dr Uli Sigg niedawno przekazał całą swoją kolekcję muzeum M + w Hongkongu, jest jednak jednym z najbardziej wpływowych kolekcjonerów chińskiej sztuki współczesnej na Zachodzie. Jest znany z gromadzenia najobszerniejszej i najważniejszej kolekcji sztuki z Chin, która szczyci się 1510 dziełami sztuki chińskiej od lat 70. XX wieku do chwili obecnej. Dr Sigg spędził wiele lat pracując z Chinami, w tym ambasadorem w Pekinie w latach 1995–1999, co było decydującym okresem jego zaangażowania w świat współczesnej sztuki w Chinach. W 1998 r. Ustanowił prestiżową nagrodę Chinese Contemporary Art Award (CCAA), która honoruje artystów i krytyków za ich osiągnięcia, aw 2008 r. Przyznał Ai Weiwei za całokształt twórczości. Kolekcja Sigg obejmuje wpływowych artystów awangardowych, takich jak Fang Lijun i Zhang Xiaogang, a także dzieła nowych pokoleń. Począwszy od malarstwa, rzeźby i fotografii, po wideo i instalację, kolekcja oferuje kompleksową perspektywę historyczną chińskiej sztuki współczesnej.
West Museum Long Bund © Jing Daily
Liu Yiqian i Wang Wei
Chińska para miliarderów Liu Yiqian i jego żona Wang Wei są światowej sławy kolekcjonerami, których kolekcja obejmuje tradycyjną sztukę chińską, nowoczesną i współczesną sztukę chińską, a także sztukę współczesną z Azji i Europy. Para założyła Long Museum w Szanghaju, które obecnie oferuje dwie lokalizacje w metropolii. Pierwsze miejsce, Long Museum Pudong, otwarto w grudniu 2012 r., A Long Museum West Bund uruchomiono w marcu 2014 r., Wystawą ponad 300 dzieł tradycyjnej, nowoczesnej i współczesnej sztuki chińskiej. Na podstawie prywatnej kolekcji pary muzeum organizuje wystawy, promuje badania, organizuje programy edukacyjne i kolekcjonuje sztukę. Prywatna instytucja ma, wśród swoich doradców akademickich, Li Xiantinga, wybitnego krytyka sztuki, Chen Lushenga, wicedyrektora Chińskiego Muzeum Narodowego, Wanga Huangshenga, dyrektora Chińskiego Muzeum Sztuki Centralnej Akademii Sztuk Pięknych (Muzeum CAFA) oraz Lu Peng, ważny historyk sztuki współczesnej.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Widok instalacji w Centre Pompidou, Paryż, 2013 © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
Budi Tek, chińsko-indonezyjski przedsiębiorca, filantrop i kolekcjoner, zgromadził fortunę w branży spożywczej, którą zaczął poświęcić na budowę kolekcji sztuki około 10 lat temu. Początkowo jego kolekcja skupiała się na współczesnym malarstwie chińskim z lat 80. i 90. XX wieku, a później na pracach różnych mediów i wpływowych artystów z Chin, takich jak Ai Weiwei i Zhang Xiaogang. Zebrał także zachodnie nazwiska, takie jak Maurizio Cattelan i Adel Abdessemed, oraz wschodzących artystów. W 2011 roku zajął ósme miejsce w 10 najbardziej wpływowych postaciach Art & Aukcja w świecie sztuki, a od 2012 roku znalazł się w rankingu Power 100 ArtReview za swój wkład w sztukę współczesną. Tek kilkakrotnie użyczył swojej kolekcji do wystawienia na całym świecie i nawiązał kontakty z MoMA w Nowym Jorku i Tate Modern w Londynie, gdzie jest członkiem komitetu ds. Akwizycji w regionie Azji i Pacyfiku. W 2008 roku otworzył Muzeum Yuz w Dżakarcie, które w tym roku otworzyło drugie miejsce w dzielnicy Xuhui w Szanghaju.
Monique Burger, przed Ivernia, 2005, Adam Adach. Zdjęcie: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique and Max Burger
Mieszkańcy Szwajcarii, Monique i Maxa Burgera mieszkają w Hongkongu od 2005 roku. Zaczęli kolekcjonować sztukę współczesną w latach 90. XX wieku, obejmując artystów międzynarodowych z Europy, Stanów Zjednoczonych, Indii i Azji. Kolekcja Burger zawiera obecnie ponad 1000 prac około 300 artystów. Niedawno kolekcja rozpoczęła projekt kuratorski, który odbył się w różnych regionach artystycznych we współpracy z lokalnymi instytucjami i osobami, a także stworzył prace związane z witryną w ramach kolekcji i poza nią. Kolekcja rozpoczęła wystawy w 2009 r. W Berlinie i 2013 r. W Hongkongu, aby dotrzeć do szerszej publiczności. Prace z kolekcji zostały wypożyczone ważnym instytucjom, w tym monachijskiemu Pinakothek der Moderne, Singapurskiemu Muzeum Sztuki, Centre d'Art Contemporain w Lyonie i Biennale w São Paulo. Burger Collection bierze również udział w mecenacie sztuki i pomógł w realizacji wybitnych przedsięwzięć, takich jak wystawa Ursa Fischera 2009 w Nowym Muzeum w Nowym Jorku. Kolekcja jest mecenasem Asia Art Archive i Para / Site w Hongkongu, KHOJ Alternative Space w Indiach, Kunsthalle Zurich, Hongkong Museum of Art, C&G Artpartment, Hongkong oraz Asia Society (HK and NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Life Strands, 2009, White Rabbit Gallery © Rosino / Flickr
Kerr i Judith Neilson
Sydney Kerr i Judith Neilson posiadają jedną z najważniejszych kolekcji współczesnej sztuki chińskiej na świecie. W 2009 r. Założyli Galerię Białego Królika, aby przechowywać i wystawiać swoją bogatą kolekcję obejmującą sztukę XXI wieku w Chinach. Judith Neilson od 2001 roku regularnie podróżuje do Chin i Tajwanu, aby pozyskać nowe dzieła do Kolekcji, które na początku 2014 roku obejmowały prawie 1000 dzieł ponad 350 artystów, w tym takich jak Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso i Xu Zhen, między innymi. Galeria, mieszcząca się w zajezdni Rolls Royce'a w latach 40. XX wieku, organizuje dwie wystawy rocznie, a także mieści bibliotekę z bogatym zbiorem publikacji na temat chińskiej sztuki współczesnej, takich jak katalogi wystaw, biografie artystów, książki z historii sztuki, ankiety i różnorodne czasopisma w języku angielskim i chińskim, z tłumaczeniami. White Rabbit Gallery jest zarejestrowaną instytucją charytatywną finansowaną wyłącznie przez filantropijną fundację Neilson Foundation.
Richard Chang
Amerykańsko-chiński profesjonalista inwestycyjny Richard Chang założył w 2008 roku Domus Collection z siedzibą w Nowym Jorku i Pekinie. Od 2010 roku jest wymieniony w Power 100 ArtReview jako jeden z kluczowych kolekcjonerów sztuki zachodniej i azjatyckiej oraz kluczowy pośrednik w relacjach między dwiema społecznościami artystycznymi, zarówno osobiście, jak i poprzez swoje zaangażowanie w instytucjach. Chang jest powiernikiem Royal Academy w Londynie oraz MOMA PS1 i Whitney w Nowym Jorku, gdzie jest również współzałożycielem i przewodniczącym Performance Committee. Ponadto jest członkiem komitetu wykonawczego Międzynarodowej Rady Tate oraz członkiem komitetu ds. Akwizycji w regionie Azji i Pacyfiku. Chang sponsoruje i ułatwia wystawy i projekty specjalne, takie jak film fabularny Huang Ran z Pekinu, The Administration of Glory wybrany do Palme d'Or w Cannes w 2014 roku, oraz pierwszą wystawę Pipilotti Rist w Chinach w Times Museum w Kantonie. Poprzez swój osobisty i stały wkład w globalny świat sztuki, Chang stworzył wizję swojej kolekcji wokół idei nawiązania dialogu międzykulturowego, ponieważ coraz więcej osób na całym świecie coraz bardziej przyjmuje sztukę współczesną.
NIE MA MOWY! instalacja Gao Weigang 2013 dzięki uprzejmości kolekcji DSL
Dominique i Sylvain Levy
Dominique i Sylvain Levy są pionierami w wirtualnym zarządzaniu i wyświetlaniu ich prywatnej kolekcji, znanej jako Kolekcja DSL. Kolekcja, założona w 2005 roku, ma podejście muzealne, dając możliwość dzielenia się sztuką z publicznością na wszystkich poziomach. Koncentrując się przede wszystkim na chińskiej sztuce współczesnej, obejmuje ona przez cały czas 110 chińskich artystów awangardowych. Sztuka może się zmieniać w czasie, gdy kolekcja ewoluuje i przekształca się, poprzez sprzedaż starych i pozyskiwanie nowych dzieł, które zawsze są utrzymywane na poziomie około 160. Ten innowacyjny aspekt oznacza, że kolekcja ewoluuje wraz z rozwojem współczesnej sztuki w Chinach i jest otwarta na ciągłe redefiniowanie. Element ewoluujący jest połączony z publiczną wirtualną prezentacją kolekcji za pośrednictwem ich portalu internetowego, gdzie można wyszukiwać wszystkich artystów i dzieła sztuki, a także tymczasowe, kuratorskie wystawy kolekcji oraz eseje, teksty i wywiady z artystami. Chociaż zbiór nie jest obszerny w porównaniu do innych, jest jednak przełomowy, ponieważ obejmował epokę technologii i mediów społecznościowych, w których dzisiaj żyjemy. Oprócz strony internetowej DSL publikuje również bezpłatne e-książki z kolekcji do pobrania.
Setouchi Triennale -Teshima Yokoo House WikiCommons
Soichiro Fukutake
Japoński kolekcjoner i filantrop Shoichiro Fukutake znalazł się w gronie 200 najlepszych kolekcjonerów ArtNews w 2012 roku. Jest dyrektorem i prezesem Benesse Holdings, korporacji, za pośrednictwem której wspiera on także działalność kulturalną i artystyczną przy pomocy Fundacji Fututake pod wspólną nazwą Benesse Strona sztuki Naoshima. Art Site koncentruje się na wyspach Naoshima, Teshima i Inujima na Morzu Śródziemnym Seto. W 1992 r. Fukutake otworzył Muzeum Dom Benesse zaprojektowane przez znanego architekta Tadao Ando. W 2004 roku, z własnych środków, założył Fundację Muzeum Sztuki Naoshima Fututake, asystując przy otwarciu Muzeum Chichu, aw 2010 roku Lee Ufan Museum. Dzięki jego filantropijnym interwencjom i pasji kolekcjonowania sztuki współczesnej Naoshima stała się uznaną na całym świecie mekką sztuki współczesnej. To z kolei doprowadziło do uruchomienia Festiwalu Sztuki Setouchi (obecnie Setouchi Triennale) w 2010 r., Który prezentował współczesnych artystów japońskich i międzynarodowych i był współorganizowany przez siedem organizacji z całej Azji w edycji 2013. Wiele instalacji specyficznych dla danego miejsca, które pojawiły się na tym wydarzeniu, pozostało później na stałe.
