Filmy, choć stosunkowo nowe medium, potrafią nas zachwycić niczym żadna inna forma sztuki. Połączenie scenariuszy i zdjęć prawdopodobnie zapewnia najbardziej wciągające wrażenia kulturowe. Przekazują widzom pełen zakres emocji. Ale niektóre filmy wykraczają poza to: pozostają z tobą długo, częściowo z powodu trudności w ich zrozumieniu. Oto 10 filmów, które naprawdę sprawdzają granice rozumienia.
2001: A Space Odyssey © Gideon Slife
2001: A Space Odyssey (1968)
Ogólnie rzecz biorąc, pojęcie lub element, które istoty ludzkie mają najtrudniejsze do zrozumienia w czasie, to przestrzeń i wszechświat w ogóle. Niedawno nastąpił ponowny wzrost popularności filmów, które mają miejsce w kosmosie, takich jak Grawitacja, Międzygwiezdne, a luźniej Przebudzenie Mocy. Napisany przez uznanego pisarza science fiction Arthura C. Clarke'a i słynnego reżysera Stanleya Kubricka, 2001: Kosmiczna Odyseja od dawna zyskała reputację jednego z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Zajmuje się tematyką egzystencjalizmu, ewolucji człowieka, sztucznej inteligencji, życia pozaziemskiego i ewolucji człowieka. Film, dzięki któremu poczujesz się mały, sprawiając, że przestrzeń wydaje się tak cudowna.
DMT: The Spirit Molecule (2010)
Naukowcy są bardzo praktycznymi ludźmi, o czym świadczy tytuł DMT: The Spirit Molecule, film o dimetylotryptaminie (DMT). DMT jest cząsteczką występującą w prawie każdym żywym organizmie i jest uważana za najsilniejszy psychodelik na ziemi. Tutaj filmowiec Mike Schultz, korzystając z książki o tym samym tytule autorstwa Ricka Strassmana, zagłębia się w długo zaciemnioną tajemnicę cząsteczki. Ci, którzy go przyjęli, mieli skłonność do wpływania na cechy religijnych doświadczeń, wizji, bezcielesnej świadomości i uczuć o ogromnym znaczeniu - wszystko z czegoś, co jest w nas wszystkich. Film i badania, które powodują, że kwestionujemy uczucia i chcemy dowiedzieć się więcej o nauce stojącej za wszystkim.
Herzog intro dla FATA MORGANA © Rodzina Cine
Fata Morgana (1971)
Każda lista filmów Wernera Herzoga mogłaby naprawdę znaleźć się na tej liście. Płodny filmowiec często tworzy filmy, które zmuszają nas do kwestionowania poddanych, a jego słynny głos dodaje wiele warstw grawitacji do pozornie nieszkodliwych rzeczy. Fata Morgana to jeden z bardziej hipnotycznych filmów Herzoga. Został nakręcony w 1969 roku, kiedy Herzog udał się na Saharę, aby uchwycić obrazy miraży na rozległej pustyni. Film składa się głównie z długich, eterycznych ujęć śledzących, którym towarzyszy jedynie mówiona narracja mitu o stworzeniu Majów i pieśni Leonarda Cohena. Hipnotyzujące; film, który medytuje o prawdzie i rzeczywistości.
I Serce Huckabees © hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
Zupełnie nieoczekiwany film Davida O. Russella, który później odniósł sukces w The Fighter, Silver Linings Playbook i American Hustle, a także po raz pierwszy w filmie pełnometrażowym Jeff Baena, który później napisze krytycznie przebojowe Life After Beth. Huckabees z I Heart to jeden z wielkich filmów filozoficznych tego stulecia i wydaje się, że po setkach zegarków wciąż można wydobywać nowe rzeczy. Film przedstawia zespół męża i żony, którzy pracują jako egzystencjalni detektywi, zatrudnieni przez osoby, które chcą zbadać sens swojego życia. Jest to niezwykle skomplikowana koncepcja, która wymaga wielkiej przemyślenia, ale jest zarówno zabawna, jak i satysfakcjonująca.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Ikiru było częściowo zainspirowane powieści Lwa Tołstoja Śmierć Iwana Iljicza, i rzeczywiście istnieją podobne wątki otaczające moralność, które przebiegają przez oba dzieła. Film opowiada o biurokracie granym przez uznanego aktora Takashiego Shimurę, który próbuje odnaleźć sens swojego życia po zdiagnozowaniu nieuleczalnego raka. Nasza własna śmiertelność jest czymś, z czym wszyscy staramy się sobie poradzić, a ten piękny, epicki film porusza wiele problemów, z którymi normalnie uważalibyśmy się za zbyt trudnych. Ponadczasowy film, który porusza widzów, sprawia, że myślą i wiecznie rezonuje.
Miłość, rzeczywistość i czas transformacji (2011)
Globalny film o rozwoju, który zawiera imponującą różnorodność koncepcji, które wpływają na nas we współczesnym życiu. Badane tematy obejmują naturę miłości, związki, ruch New Age, tworzenie rzeczywistości, fizykę kwantową, obiektywność i podmiotowość. Następnie przygląda się, jak te szerokie tematy odnoszą się do teorii spiskowych, psychopatii i znaczenia pracy własnej. Podczas gdy jest wiele do omówienia, Miłość, rzeczywistość i czas przemiany to inspirujące, pobudzające do myślenia i pozytywne dzieło, które jest zarówno angażujące, jak i przytłaczające. Muzyka uzupełnia także wiele tematów, które są badane w czasie krótszym niż dwie godziny, tworząc środowisko dla widza, aby naprawdę zaangażować się w materiał: wiele aspektów współczesnego myślenia.
Sans Soleil (1983)
Wiele filmów dokumentalnych stara się być wyjątkowych, aby wpływać na widza na różne sposoby, po prostu uderzając go o głowę lektorem, prezenterami lub gadającymi głowami. Jeśli chodzi o eksperymentalne filmy dokumentalne, niewiele osób nawet zbliża się do blasku
Sans Soleil. Jest to częściowo dziennik podróży, częściowo filozoficzny dyskurs, w którym reżyser Chris Marker zabiera widza w medytacyjną podróż przez naturę ludzkiej pamięci, a tym samym w jaki sposób można wpłynąć na postrzeganie historii osobistych i globalnych. Składa się z myśli, obrazów i scen nakręconych głównie w Japonii i Gwinei Bissau, z dala od naszej normalnej zachodniej strefy komfortu. Film, który zaciera granice między faktem a fikcją i sprawia, że widz kwestionuje swoje własne postrzeganie każdego z nich.
Synedoche New York (2008)
Podobnie jak Werner Herzog, kilka filmów Charliego Kaufmana mogło znaleźć się na tej liście. Bycie Johnem Malkovichem, Adaptation i Eternal Sunshine of the Spotless Mind, obejmuje kilka znaków towarowych pisarza, pokazując poczucie fantazji w prawdziwym świecie i zajmując się tematami dotyczącymi tożsamości i rzeczywistości. Synedoche, Nowy Jork, jeden z późniejszych wysiłków Kaufmana i jego debiut reżyserski, bierze wszystko, czego nauczył się z innych filmów i tworzy coś, co jest niesamowicie urzekające i jest uważany przez niektórych krytyków za jeden z najlepszych filmów 2000 roku. W filmie występuje Philip Seymour Hoffman jako reżyser teatralny, który pracuje nad coraz bardziej rozbudowaną produkcją sceniczną, która zaczyna zacierać granice między fikcją a rzeczywistością. W całym filmie pojawia się wiele motywów, a po zbadaniu jest to niezwykle trudne zadanie. Film, w którym oprócz życia kwestionujesz sztukę teatru i fikcji.
#filmesdoidimais Assistindo Tree of Life, 2011- Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Newton Rocha
Drzewo życia (2011)
Drzewo życia z pewnością upadnie jako arcydzieło Terrence'a Malicka. Podobnie jak w przypadku wielu filmów, które sprawiają, że publiczność myśli, lub które są zbyt trudne do zrozumienia przy pierwszym obejrzeniu, film początkowo spotkał się ze spolaryzowanym sprzężeniem zwrotnym, choć od tego czasu jest ogólnie uznawany za arcydzieło. Film opowiada o pochodzeniu i znaczeniu życia mężczyzny w średnim wieku w Waco w Teksasie. Jest to eksperymentalny film dramatyczny, w którym linearne opowiadanie zostaje zastąpione skokami czasu, a także wyobrażeniem o początkach wszechświata i początkach życia na ziemi. Zdjęcia są również jednymi z najlepszych, jakie kiedykolwiek wyprodukowano, i to właśnie to dodaje filmowi dodatkowego wymiaru i sprawia, że pozostaje przy widowni długo po opuszczeniu teatru.
Derinin Altında - Under The Skin 2013 Türkçe Dublaj indir Film indir
