W ostatnich latach nastąpił boom na rosyjskiej scenie sztuki współczesnej. Od Petersburga po Moskwę i przestrzenie wystawowe na całym świecie rosyjscy artyści są prezentowani w coraz większej liczbie instytucji - to mocny dowód na to, jak bardzo dawny blok wschodni zmienił swoje podejście do ekspresji artystycznej. Wybraliśmy dziesięciu współczesnych rosyjskich artystów do poznania.
Anioł nr 6, Dmitry Shorin Dzięki uprzejmości ERARTA
Anna Parkina
Prace rosyjskiej artystki Anny Parkiny badają świat w stanie płynnym, badając wpływ współczesnego społeczeństwa na ludzkie lęki i doświadczenia. Jej sztuka nawiązuje do okresu rosyjskiego konstruktywizmu, a jej inspiracje obejmują wiodących artystów, takich jak Alexander Rodchenko. Jednak, podobnie jak propagowane przez ruch sowieckie obrazy propagandowe, jej prace łączą także nowe style, obejmując niezliczone wpływy i media artystyczne. Przede wszystkim użycie kolażu przez Parkinę przyciągnęło jej wiele uwagi, co stanowi wizualną metaforę społecznych i politycznych nurtów społecznych. Umieszczając popularne obrazy na płótnach, takie jak wielokrotne używanie sylwetek, podkreśla wspólną tęsknotę za intrygującą i nieco rozdrobnioną rzeczywistością.
Anioł na lotnisku Pułkowo, Dmitrij Shorin Dzięki uprzejmości ERARTA
Dmitrij Shorin
Urodzony w Nowosybirku w 1971 roku, Dmitry Shorin studiował w Instytucie Nauczycielskim im. M. Gorkiego w Omsku, gdzie ukończył specjalizację z projektowania kostiumów. Dziś artysta mieszka w Petersburgu i jest członkiem prestiżowej Międzynarodowej Federacji Sztuki UNESCO. Pracując głównie w dziedzinie malarstwa, na obrazy Shorina duży wpływ ma fotografia i środki masowego przekazu, z wyraźnym naciskiem na kobiecą formę. Jednak od 2013 roku jego prace rzeźbiarskie zostały rzucone na światło dzienne. Seria dramatycznych rzeźb zdobiących hale nowego terminalu lotniska Pułkowo w Sankt Petersburgu przedstawia eteryczne młode kobiety z samolotami odrzutowymi do skrzydeł, ukazujące teorie latających ludzi i granice ludzkiego ciała w coraz większej erze cyfrowej.
Erik Bulatov
Syn urzędnika partii komunistycznej, który zginął w czasie II wojny światowej, i matka, która w wieku 15 lat uciekła z Polski w celu poparcia rewolucji rosyjskiej, dziś Erik Bułatow jest znany jako jeden z najważniejszych żyjących artystów Rosji. Przez dziesięciolecia jego prace pojawiały się na prawie każdej ważnej wystawie poświęconej sztuce rosyjskiej XX wieku i koncentrują się przede wszystkim na absurdzie sowieckiej rzeczywistości. Dziś wiele jego obrazów stanowi sztukę polityczną, choć nie mają wyraźnej ideologii ani manifestu politycznego. Metaforycznie bogaty i pokryty wyraźnym rosyjskim patosem, jego użycie warstw tekstowych i obrazowych na nowo zdefiniowało współczesną rosyjską sztukę współczesną.
Nie zapomnij kupić mleka, Marina Federovna Dzięki uprzejmości ERARTA
Marina Federovna
Urodzona w 1981 roku i studiując w Akademii Sztuk Pięknych Mukhina w Petersburgu, Marina Federova nadal mieszka i pracuje w północnym mieście. Otrzymując międzynarodowe uznanie za solowe wystawy kompozycji graficznych, od tego czasu uczestniczyła w licznych targach i wystawach sztuki. W szczególności jej przeplatanie się mody i sztuki zyskało wielkie poparcie na paryskiej scenie artystycznej. Malując przede wszystkim obrazy kobiet, prace Federowej mają odważne i zdecydowane linie, co czyni ją jedną z najbardziej obiecujących rosyjskich artystek, zarówno w kraju, jak i na scenie międzynarodowej.
Pomnik Piotra I, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin przeżył bardzo ciekawe dzieciństwo, urodził się w Moskwie w 1943 r., Dorastał w okupowanych Niemczech Wschodnich, po czym wrócił w 1957 r. Do Rosji Radzieckiej. Pomimo wyrzucenia z Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu za nieprzestrzeganie polityki socjalistycznej i poddany leczeniu psychiatrycznemu w celu „wyleczenia” go z niezgodności, Chemiakinowi udało się opracować obszerne portfolio sztuki. Dziś artysta nadal pracuje w szerokim zakresie mediów i jest znany z tworzenia 15-figurowych rzeźb „Dzieci są ofiarami wszystkich dorosłych imadeł” dla miasta Moskwy w 2001 roku. Podobnie podarował Pomnik Piotra I Petersburgowi w 1991 roku i kolejne serie zdobią miasta na całym świecie, w tym w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu.
Olga Czernyszewa
Urodzona w 1962 r. Olga Czernyszewa dorastała po upadku Związku Radzieckiego, a po okresie cenzury i ograniczeń w podróżach stała się pierwszą Rosjanką, która studiowała w Rijksakademie w Amsterdamie. Dziś Czernyszewa mocno umocniła swoją pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jej prace, często poruszające się między różnymi mediami, zapewniają intrygujące spojrzenie w świat postsowieckiej Rosji. Koncentrując się na skutkach kapitalizmu i kolektywizmu, jej fotografie i montaże ilustrują jej socjologiczne podejście do rosyjskiego społeczeństwa i codziennego życia jego obywateli. Jej zainteresowanie przyziemną rzeczywistością moskiewskich ulic miasta jest fascynujące i oferuje inną perspektywę we współczesnym rosyjskim życiu.
Kiss, Rinat Voligamsi Dzięki uprzejmości ERARTA
Rinat Voligamsi
Urodzony w 1968 roku na południowym Uralu w Rosji, Rinat Voligamsi ukończył wydział architektoniczny Państwowego Uniwersytetu Technologicznego w Ufie w 1984 roku, po krótkiej przerwie w studiach z powodu poboru. Następnie zaczął wystawiać swoje prace i otrzymał w 1994 r. „Nagrodę państwową dla Rosji”. Zafascynowanie ludzkimi formami ciała jest szczególnie fascynujące i często koncentruje się na powielonych postaciach lub ciałach, które są pomnożone, zmniejszone o połowę lub całkowicie odwrócone. W swoich pracach Voligamsi bada autorytet Rosji jako nowoczesnego narodu, który można postrzegać jako próbę oparcia się państwowej regulacji państwa. Młody artysta zyskał międzynarodowe uznanie dzięki swojemu projektowi, który zmodyfikował oryginalne zdjęcia Lenina.
Nieuprawny. 2014. Drewno, tynk, media mieszane, 80 × 60 cm Dzięki uprzejmości Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Urodzony w 1976 roku Roman Sakin jest rosyjskim rzeźbiarzem i nominowanym do nagrody Kandinsky Award w 2009 i 2012 roku. Znany z pracy z niekonwencjonalnymi instrumentami artysta koncentruje się na pozycjonowaniu przedmiotów i przekształcaniu ich znaczenia dla widza. Mając mocną pozycję na moskiewskiej scenie artystycznej, nic dziwnego, że Sakin zaszczycił sale wystawowe Moskiewskiego Muzeum Sztuki, a także innych międzynarodowych galerii.
Obrażeni geniusze odchodzą od sztuki, Witalij Pusznicki © Witalij Pusznicki / WikiCommons
Witalij Pusznicki
Witalij Pusznicki to malarz, rzeźbiarz i grafik z Petersburga, który jest powszechnie uważany za jednego z czołowych współczesnych artystów Rosji. Dzięki kolekcjom w Państwowym Muzeum Rosyjskim i Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, a także licznym galeriom o międzynarodowej renomie, praca Pusznickiego ilustruje związek między ustalonymi tradycjami malarskimi a nowoczesnymi technikami graficznymi. Fotografia, malarstwo i grafika współistnieją w jego dziełach, zajmując się problemami z reprezentowaniem rzeczywistości w sztuce. Wiele jego wystaw zajmuje się zagadnieniem czasu, metafizyki i mechaniki, nawiązując dialog między metodami klasycznymi a sztuką współczesną.
Widok instalacji, Wiaczesław Michajłow Dzięki uprzejmości ERARTA
