Czasami sposób, w jaki zgłaszana jest sztuka uliczna, sprawia, że wierzysz, że tylko Banksy tworzy fascynującą, zabawną i pobudzającą do myślenia sztukę uliczną. Jednak, jak pokazuje ta lista, artyści z Azji do Ameryki używają graffiti do własnych celów. Niezależnie od tego, czy składają oświadczenia polityczne, czy po prostu rozjaśniają miasta, odkryj 10 ulicznych artystów z całego świata, których prace musisz zobaczyć.
Zobacz bez zła
Galeria sztuki, budownictwo
Pegaz
Znany ze swoich żartobliwych ujęć w popkulturowych postaciach naszych czasów, wiele z najlepszych dzieł Pegaza to mash-upy. Od wyobrażenia sobie Rihanny jako egipskiej bogini po jego „mieszankę legend” w Shoreditch, która wyobraża Madonnę, Elvisa, Cher, Bowie, Gagę i Janet Jackson jako jedną super popkulturę, jego twórczość można znaleźć w całym Londynie. Anonimowy artysta pracujący w Londynie, ale pochodzący z Chicago, twórczość Pegaza to zabawne spojrzenie na nasz nasycony mediami wiek, a łowcy graffiti mogą go znaleźć w King's Cross, Shoreditch, Camden, Lambeth i Hackney.
Hołd Pegaza dla Rihanny na Gaskin Street, Islington © Oonagh Shiel / Flickr
Pan pranie mózgu
Chociaż wiemy więcej o Mr Brainwashie niż wielu innych artystach ulicznych, wciąż pozostaje on jedną z największych zagadek sceny. Urodzony w Paryżu artysta z Los Angeles, Thierry Guetta, stoi za tagiem MBW
.czy on jest? Po swoim zaangażowaniu w pseudo-dokumentalny Banksy „Wyjdź przez sklep z pamiątkami” wielu spekulowało, czy Brainwash nie jest kolejną twarzą słynnej psotnej Banksy. Niezależnie od tego, czy się z nimi zgadzasz, czy nie, dzieło marki MBW jest warte śledzenia, a na całym świecie pojawiają się słynne obrazy ze sztuki i popkultury.
Barack Obama jako Superman Paste-Up © SliceofNYC / Flickr
Magda Sayeg
Graffiti jest zdecydowanie najbardziej rozpowszechnione, ale sztuka uliczna to nie tylko ściany i farby. Główną spośród innych form jest bombardowanie, które wykorzystuje media jako środek dziewiarski i które zostało wynalezione przez urodzoną w Teksasie Magdę Sayeg. Unikalne spojrzenie na to, co wielu postrzega jako twardą formę sztuki, jej prace zdobiły wszystko, od autobusów po budynki, i można je było zobaczyć na wielu kontynentach, w galeriach, przy współpracy marek i oczywiście na ulicach, gdzie Sayeg a jej zwolennicy sprawili, że szydełko było fajne.
Dzianinowe graffiti autorstwa Magdy Sayeg w Nowym Jorku © NYCStreets / Flickr
Popiół
Urodzony w Paryżu Victor Ash zaczął jako artysta graffiti w latach 80., pracując w tradycyjnych formach, które rozwinęły się w Nowym Jorku w poprzedniej dekadzie. Jednak to jego późniejsza praca czyni go jednym z najwybitniejszych artystów ulicznych na świecie. Unikając grafiki, kolorów i tagów sceny z Nowego Jorku, Ash wykonuje teraz epickie dzieła, takie jak jego „Astronaut Cosmonaut” w Berlinie, figuratywny gigantyczny astronauta, który komentuje współczesną kulturę młodzieżową i doświadczenia miejskie. Teraz mieszkający w Kopenhadze, odwiedzający miasto zapamiętają jego duże przedstawienia natury na tle pejzażu miejskiego.
Ash, „Astronaut Cosmonaut”, Dzielnica Kreuzberg, Berlin © Hans Veneman / Flickr
Escif
Dzięki stonowanym kolorom, zwodniczo prostemu stylowi i nieskomplikowanym obrazom dzieło Escif jest triumfem treści nad stylem. Oprócz pracy w swoim rodzinnym mieście Walencji, zaczął pojawiać się na całym świecie, oferując nieskomplikowane, ale druzgocące krytyki WikiLeaks, gentryfikacji i kryzysu w strefie euro i wielu innych. Najbardziej znanym ze swojego olbrzymiego przełącznika świetlnego, namalowanego w Katowicach w Polsce, fani sztuki ulicznej powinni odwiedzić Walencję, aby skoncentrować się na niepowtarzalnym, satyrycznym stylu Escif w całym hiszpańskim mieście.
Praca Escifa © r2hox / Flickr
Os Gemeos
Jak każdy lusofon już się udało, Os Gemeos (po portugalsku „bliźniacy”) to para identycznych bliźniaków, bracia Pandolfo, z siedzibą w São Paulo w Brazylii. Poza tym, że ich małe oczy były niewątpliwie dziełem Pondolfos, miały one również kluczowe znaczenie w opracowaniu wyjątkowo brazylijskiej estetyki w świecie sztuki ulicznej, która łączy oryginalną estetykę hip-hopu z Nowego Jorku z szeroką gamą Brazylijski folklor i lokalny komentarz. Ten styl został najbardziej uderzająco zastosowany w serii malowideł ściennych przez artystów, które można obecnie znaleźć na całym świecie.
Dzieło Os Gemeos © Taís Melillo / Flickr
Ganzeer
Wielu artystów ulicznych wykonuje pracę polityczną, ale w niczyich pracach nie wydaje się to tak pilne jak u Ganzeera. Swoim najlepszym, najbardziej kontrowersyjnym dziełem jest bezpośrednią reakcją na powstanie egipskie w 2011 r., Często przedstawia męczenników, a także wykonuje niezwykle krytyczne zamachy w Najwyższej Radzie Sił Zbrojnych, która obecnie rządzi krajem. Polityczna sztuka uliczna była rzadką nieistniejącą przedarabańską wiosną, ale teraz jest płodna, a Ganzeer jest najbardziej znaną postacią na arenie międzynarodowej. Widząc siebie jako niezależnego od wielu artystów ulicznych, którzy, jak mówi, myślą inaczej niż jego, jego praca na ulicach jest jednak jego najbardziej zapalająca i fascynująca.
11 lutego Plakaty strajkowe © Hossam el-Hamalawy / Flickr
Omdlenie
Swoon (ur. Caledonia Curry), kolejna artystka, która wykracza poza malowanie, aby stworzyć swoje dzieło, tworzy naturalnej wielkości portrety, które zazwyczaj są naklejane w opuszczonych miejscach za pomocą pasty pszennej, co daje jej dzieło własne życie. W miarę starzenia się dzieła jego fragmenty znikają, a prace rozrywają się lub rozdzierają, co oznacza, że starzeją się zupełnie w przeciwieństwie do konwencjonalnych prac graffiti, co daje im własną fascynującą aurę w połowie drogi między plakatem jednorazowym a trwałym dziełem sztuki. Jej prace często dotyczą przyjaciół i rodziny, tworząc także interesujące zestawienia między domem a miastem, co tylko dodaje kolejną warstwę do jej twórczości.
Swoon © Nicholas Noyes / Flickr
