Sztuka Aborygenów jest najstarszą formą ekspresji artystycznej na świecie. Dzieła sztuki znalezione w Ziemi Arnhem na Terytorium Północnym pochodzą z co najmniej 60 000 lat. Korzystając z ziemi i skał, artyści są w stanie wytwarzać rzeźby, projekty gruntów i obrazy. Tutaj badamy wszystko, co musisz wiedzieć o sztuce aborygenów.
W 2007 r. Kultowy aborygeński artysta Clifford Possum Tjapaltjrri sprzedał swój obraz Warlugulong Galerii Narodowej Australii za zdumiewające 2, 4 miliona dolarów. Zaledwie dwa miesiące wcześniej Emily Kame Kngwarreye sprzedała swoje dzieło Earth's Creation prywatnemu nabywcy za 1, 56 miliona dolarów, co jest rekordem dla każdej australijskiej artystki. Aby zrozumieć sztukę Aborygenów, najpierw trzeba zrozumieć jej symbolikę, ikonografię i skrupulatne zasady.
Sztuka Aborygenów na rzece Barnett, stacja Mount Elizabeth © Graeme Churchard
Tylko artysta Aborygenów może produkować sztukę Aborygenów
Wydaje się to oczywiste, ale sztukę Aborygenów uważa się za Aborygenów tylko wtedy, gdy jest namalowana przez kogoś tego pochodzenia. Nie-rdzenny Australijczyk nie jest uprawniony do namalowania dzieła sztuki Aborygenów. Skąd pochodzi artysta poinformuje, jak będzie wyglądał obraz. Ponieważ nie-rdzenny artysta nie pochodzi z określonego plemienia, osoba ta nie może reprezentować żadnej formy sztuki aborygeńskiej. Ale to nie znaczy, że wszystkie inne narodowości mają zakaz tworzenia własnych dzieł. Istnieje wiele warsztatów w Australii, które są otwarte dla każdego, kto chciałby dowiedzieć się więcej o formie sztuki.
Kropki ukrywały znaczenia przed białymi Australijczykami
Malowanie punktowe powstało w czasach białego osadnictwa, gdy obawiali się, że nie-rdzenni mieszkańcy mogą zrozumieć tajną wiedzę posiadaną przez Aborygenów. Podwójne kropkowanie przesłaniało jakąkolwiek formę znaczenia, ale nadal było dostrzegalne dla Aborygenów. Stała się obecnie jedną z najbardziej znanych technik stylowych, szczególnie z plemienia zachodniej Australii Pintupi.
Małe kropki nie są równe sztuce Aborygenów
Sztuka Aborygenów wymaga własnej edukacji. Istnieje ogrom wiedzy, której należy się nauczyć przed przystąpieniem do dzieła sztuki aborygeńskiej. Większość Australijczyków i turystów może myśleć, że to tylko kropki i cienkie linie. To jest mit. Tylko artyści z niektórych plemion mogą stosować technikę kropkową. To, skąd pochodzi artysta i jaka kultura poinformowała plemię, będzie zależeć od tego, jaką technikę można zastosować. Malowanie w imieniu innej kultury uważane jest zarówno za brak szacunku, jak i za niedopuszczalne. To po prostu niedozwolone. Na przykład, Naród Kulin, który obejmuje pięć różnych plemion, może nie być uprawniony do stosowania techniki kropkowania, ponieważ nie ma go w kulturze ich plemienia, ale mogą oni zastosować technikę taką jak wyklucie krzyżowe.
Sztuka Aborygenów © Peter Pikous / Flickr
Każdy artysta ma swoją historię do opowiedzenia
Wszystkie dzieła Aborygenów opowiadają historię. Większość sztuki opiera się na indywidualnej podróży artysty, która może dotyczyć rodziców, adopcji, wojowników lub codziennych obowiązków, takich jak wędkowanie. W rzadszych przypadkach sztuka odzwierciedla ich plemię lub oddaje ból skradzionego pokolenia.
Artyści potrzebują pozwolenia na namalowanie określonej historii
Aborygenowie nie mogą namalować historii, która nie pochodzi z ich rodu. Jeśli chcą namalować historię dotyczącą informacji historycznych lub świętych, muszą uzyskać pozwolenie, zanim będą mogli kontynuować. Ważne jest, aby każdy artysta trzymał się historii i technik artystycznych zrodzonych z plemienia.
Tubylcy nie mają języka pisanego
Niektóre dzieła sztuki mówią w języku angielskim, na przykład za pomocą słów i zwrotów, takich jak „skradziona ziemia”, „rasizm nadal istnieje” i „wszystko skradzione”. Wynika to z faktu, że Aborygeni nie mają formalnego języka pisanego. Dzieło jest bardzo ważne dla kultury Aborygenów, ponieważ jest historią wizualną. Bez słów do przekazania zdjęcia zajmują swoje miejsce. Języki tubylcze w formie mówionej nie istnieją, tak jak kiedyś. Każde plemię ma inny dialekt; dlatego każdy artysta ma inną historię. Istnieje około 500 różnych języków Aborygenów; więc żadne dwa dzieła Aborygenów nigdy nie są takie same i nic dziwnego, że istnieje tak wiele różnych technik. Jest odzwierciedleniem indywidualnego artysty.
Symbole są kluczowe dla sztuki aborygeńskiej
Ponieważ grafika Aborygenów jest formą wizualnego opowiadania historii, każde plemię ma symbole odnoszące się do znaczenia. Istnieją również ikoniczne symbole, które są istotne dla wielu plemion i obejmują stopy orła, otwory wodne i patyki do kopania. Kolory można również powiązać ze znaczeniem, ale jest to rzadkie i tylko niektóre plemiona potrafią zrozumieć, jakie kolory odnoszą się do tego znaczenia. Najczęściej stosuje się odcienie niebieskie (reprezentujące ocean) oraz ciepłe odcienie brązu i pomarańczy (reprezentujące ziemię). Symbole mogą być również wykorzystywane do celów dydaktycznych, zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. W zależności od odbiorców każdy element ikonografii będzie różny w znaczeniu, ale istota historii będzie taka sama.
„Opowieści po polowaniu” Aborigional sunset © Robin Hutton / Flickr
Sztuka Aborygenów ma znaczenie dla różnych odbiorców
Podobnie jak sztuka, język Aborygenów ma wiele warstw, z których każda przemawia do innej publiczności. Pierwsza warstwa początkowa przemawia do społeczeństwa lub dzieci w podstawowej formie; drugi poziom skierowany jest do ogółu odbiorców, głównie dorosłych; a ostatni i najgłębszy poziom przemawia na poziomie duchowym lub ceremonialnym. Jako artysta Aborygenów należy zrozumieć wszystkie trzy poziomy, aby przedstawić historię wizualną w jej najbardziej szczegółowej formie.
Sztuka Aborygenów nie ogranicza się do obrazów
Mimo że większość sztuki Aborygenów ma formę malarstwa, istnieje wiele dzieł sztuki tworzonych przy użyciu innych mediów. Na przykład w tej chwili istnieje duże zapotrzebowanie na wydruki mono, które są pojedynczymi nadrukami z wykorzystaniem naturalnych osadów skalnych, takich jak ochra (wyraźna dąb) i oleje akrylowe. Na przykład artysta Dan Kelly z półwyspu Mornington w Melbourne lubi palić symbole na drewnie, aby tworzyć swoje dzieła. Inne drewniane dzieła sztuki obejmują broń, bumerangi i płyty.
