Reprezentując kategorie od tradycyjnych strojów etiopskich po obuwie ekologiczne, projektanci tworzą własne ścieżki w branży modowej. Dla kupujących spragnionych mniej przyziemnego stylu ci specjaliści oferują odmienne spojrzenie na modę. Oto najlepsi etiopscy projektanci mody, którzy rozwijają kreatywność.
Amsale Abera
Przygotowując się do ślubu w 1986 roku, Amsale Abera miała jedno życzenie - prostą sukienkę na swój ślub. Ponieważ nikt nie był w stanie zaspokoić jej potrzeb, Amsale postanowiła sama zaprojektować swoją wymarzoną suknię ślubną. Urodzona w Etiopii projektantka przeniosła się do Stanów Zjednoczonych jako młoda kobieta i pozostała tam aż do swojej śmierci w kwietniu 2018 r. Gwiazdy Hollywood, w tym Julia Roberts i Halle Berry, nosiły modę ślubną Amsale. Jej projekty, które zostały zaprezentowane na kilku platformach, w tym w New York Bridal Fashion Week, są proste, wyraziste i nowoczesne.
Kolekcja ślubna Amsale kolekcja jesień 2018 © Amsale Abera
Siostry Yohannes
Siostry Yohannes niewiele wiedziały, że kiedy wylądują w Etiopii na krótkie wakacje, będzie to trwało całe życie. Ich pierwsze spotkanie z tworzeniem etiopskiego tradycyjnego stroju, Habesha Kemis, było miłością od pierwszego wejrzenia i miłością, która odtąd napędza ich pracę. Wykorzystując tradycyjny etiopski materiał z delikatnymi nutami zachodniego materiału, siostry projektują sukienki i suknie ślubne, wszystkie ręcznie robione pod marką Yohannes Sisters Couture. Siostry zwróciły uwagę na wybieg w Nowym Jorku 2017 Fashion Week z kolekcją Royal Ethiopia. Ich ubrania zdobią takie gwiazdy Etiopii, jak Zeritu Kebede i Wayna.
Ręcznie haftowany oryginalny projekt Yohannes Sisters - Hub of Africa Fashion week 2017 © Yohannessisters
Mahlet Afework (Mafi)
Mahlet Afework, która prowadzi Mafi, zaczęła rozwijać swoje umiejętności mody jako nastolatka w liceum, dodając swój własny styl do mundurka szkolnego. Pokazała swoją tytułową linię ubrań w wieku 18 lat. Pracując wyłącznie z ręcznie tkanymi tkaninami wykonanymi przez lokalne rzemieślniczki, projektantka ma imponującą współczesną kolekcję odzieży damskiej, akcesoriów i linii obuwia unisex. Jedna z najlepszych projektantek mody w Afryce, Mafi zaprezentowała swoje kolekcje podczas Africa Fashion Week w Nowym Jorku i wielu innych platformach. Zdobyła nagrodę projektową Origin Africa w 2012 roku i nagrodę Creative Futures w 2017 roku.
Kolekcja „naga i jeszcze ubrana” Mafi 2018 © Mafi
Abai Schulze
Kolekcja Zaaf ręcznie robionych toreb skórzanych premium, akcesoriów, szalików i skórzanych kurtek Abai Schulze zadebiutowała w lutym 2014 roku. Abai, adoptowana z domu dziecka w Etiopii i wychowana w Stanach Zjednoczonych, odzwierciedla kulturę swojego kraju w swoich pracach. Wybitne czasopisma, takie jak Vogue i Forbes, prezentowały swoje prace w swoich edycjach, a jej asortyment pojawił się na wybiegu podczas New York Fashion Week. W uznaniu jej wkładu Abai otrzymała nagrodę Tremplin Award for Entrepreneurship przyznaną przez UNESCO.
Kolekcja Zaaf © Abai Schulze
Fikirte Addis
Pod marką Yefikir Design Fikirte Addis oficjalnie dołączyła do etiopskiego przemysłu modowego w 2009 roku. Korzysta z lokalnych tkaczy i hafciarzy, aby dopełnić swoje wspaniałe projekty. Od codziennego noszenia po modę ślubną - projekty Fikirte stanowią połączenie nowoczesnego i tradycyjnego stylu. Głównymi materiałami, których używa, są ręcznie robione bawełny, które mówią o wygodzie i stylu. Fikirte znany jest również jako psycholog, zwolennik produktów bez pracy dzieci. Projektantka, która czerpie inspirację z różnorodnej kultury etiopskiej, zaprezentowała swoje prace podczas Hub of Africa Fashion Week wśród innych platform.
Projekty Fikirte to połączenie współczesnego i tradycyjnego stylu © Fikirte Addis
Genet Kebede
Z ponad 25-letnim doświadczeniem Genet Kebede studiował projektowanie mody i konfekcję odzieży we Włoszech i Argentynie. Projektuje swobodnie płynące linie, rozcięcia, niskie szyje, współczesne stroje ślubne Etiopii i ubrania do noszenia na ciele. Genet łączy tradycyjny styl etiopski z nowoczesnymi technikami i trendami pod marką Paradise Fashion, działającą od 1992 roku.
Kolekcje Paradise Fashion © Genet Kebede
Tigist Shiferaw
Projektując tradycyjne ubrania z nowoczesnym akcentem, Tigist Shiferaw dołączyła do branży mody dziewięć lat temu. Jej prace obejmują stroje codzienne, stroje biznesowe i ubrania okolicznościowe, które są ręcznie tkane. Projektantka czerpie inspirację z modnych kolorów i ubrań na całym świecie, aby tworzyć sezonowe kolekcje w swoim studio Tg'sh Design. Jej kolekcje, prezentowane podczas Tygodnia Mody Hub w Afryce 2017, przyciągają wzrok i muszą mieć piękną garderobę.
Kolekcje Tigist Shiferaw w 2017 Fashion Week w Hub © Afryki © Tigist Shiferaw
Sara Mohammed
Sara Mohammed, modelka, która została projektantką, wniosła wielki wkład w przemysł modowy w Etiopii jako założyciel pionierskiej szkoły mody Next Design Institute. Pierwszymi pracami Sary były ubrania, które zaprojektowała dla siebie jako jednego z uczestników konkursu piękności. Laureatka nagrody Women of Excellence od Association of Women in Business w 2013 roku. Sara znana jest z tego, że nadaje wyjątkowy akcent etiopskiej odzieży kulturalnej.
Jedna z kolekcji Sary Mohammed © Sara Mohammed
Aynalem Ayele
Lejące sukienki, które są wygodne dla wszystkich rozmiarów, określają większość projektów Aynalem Ayele. Przed powrotem do Etiopii, aby założyć wytwórnię Ayni's Design, Aynalem mieszkała w modnej stolicy Mediolanu przez 13 lat. Aynalem, który działa na rynku od 12 lat, przedstawia modne ubrania dla nowożeńców, skórzane torby, skórzane buty, biżuterię i odzież codzienną, które są połączeniem tradycyjnego i nowoczesnego stylu. Miej oko na prace projektanta podczas nadchodzącego berlińskiego tygodnia mody.
Skórzana torba i codzienne sukienki Aynalem © Aynalem Ayele
