Wojna wydobywa najgorsze z ludzi. Ale jeśli chodzi o sztukę, konflikty zainspirowały niektóre z najpotężniejszych dzieł historii.
Szpital w sali kinowej w getcie Terezin Bedrich Fritta / WikimediaCommons
Szpital w sali kinowej w getcie w Terezinie
Nie wszystkie nazistowskie obozy koncentracyjne istniały wyłącznie z powodu tortur i morderstw jeńców tam mieszkających. W Theresienstadt lub Terezín, obozie koncentracyjnym i getcie około godziny na północ od Pragi, naziści stworzyli fałszywy szczęśliwy obraz życia Żydów tam, aby mogli udowodnić zewnętrznym organizacjom, takim jak Czerwony Krzyż, że nie naruszają w sprawie praw człowieka. Wszystko w tej sytuacji było oczywiście okropne; pozwoliło to jednak na zaistnienie w Terezinie sceny kulturalnej. Dzięki temu świat ma ten sugestywny szkic i setki innych.
Wilki (wojny bałkańskie) © Franz Marc / WikimediaCommons
Wilki (wojna bałkańska)
W latach poprzedzających wybuch I wojny światowej, która ostatecznie ogarnęła całą Europę, trwały wojny bałkańskie, seria konfliktów między Imperium Osmańskim a wieloma narodami bałkańskimi. Franz Marc, niemiecki ekspresjonistyczny malarz, który w końcu zginie podczas I wojny światowej, namalował wojny bałkańskie w pięknej alegorycznej formie jako Wilki. Obraz, który ukończył w 1913 roku, staje się tym potężniejszy, gdy weźmie się pod uwagę to, co nastąpi wkrótce.
Stare morza © Rick Amor / WikimediaCommons
Stare morza
W latach 1975–1999 maleńki kraj Timoru Wschodniego walczył o niepodległość od Indonezji, która go zaatakowała. Po ogłoszeniu pokoju ONZ postanowiło zatrzymać tam kilku żołnierzy sił pokojowych, aby wojna nie wybuchła ponownie. Wraz z siłami pokojowymi przybył Rick Amor, australijski artysta, którego zadaniem było udokumentowanie konfliktu w sztuce. W 2004 roku wyprodukował Stare morza, które przedstawiają ogromną chmurę zbliżającą się do wyspy i, biorąc pod uwagę jej historyczne otoczenie, można interpretować na wiele sposobów.
Kristopher Battles z częścią swojej pracy © Cpl. Alicia R. Giron / WikimediaCommons
Dzieło bitew Kristophera
W dawnych wojnach Korpus Morski Stanów Zjednoczonych zawsze zatrudniał artysty bojowego. Ta praktyka ostatnio umiera, aw 2012 r. Kristopher Battles, który służył w Iraku i Afganistanie, był ostatnim oficjalnym artystą wojennym. Jego obrazy dają zadziwiająco szczegółowe i osobiste spojrzenie na jeden z najdłużej trwających konfliktów naszych czasów. W przeciwieństwie do obrazów, które ludzie oglądają w gazetach i telewizji, obrazy Battles pokazują inną stronę wojny, której ludzie nie byliby w stanie sobie wyobrazić.
Ilustracja z podróży służbowej Švejka © Karel Stroff / WikimediaCommons
Ilustracje dobrego żołnierza Szwejka
Po służbie w I wojnie światowej pod szyldem ostatecznie pokonanego imperium austro-węgierskiego czeski pisarz Jaroslav Hašek przelewał swoje zbiorowe wspomnienia do Dobrego żołnierza Szwejka, jego satyrycznego dzieła magnum. Podobnie jak Catch-22 w pierwszej wojnie światowej, książka podąża za buntowniczym Szwejkiem, gdy bierze udział w niezliczonych zmaganiach. Ilustracje w całej książce, wykonane przez czeskiego pisarza Josefa Ładę, pokazują sceny wojenne w satyrycznym świetle, które jest jednocześnie zabawne i piekące.
Stocznia 2000 Stare © Tom Lea / WikimediaCommons
The Yard 2000 Stare
Na pierwszy rzut oka The 2000 Yard Stare Thomasa Lei wygląda niemal komicznie, z kreskówkową postacią żołnierza spoglądającą w dal. Jednak spojrzenie na tysiąc jardów, jak to nazywają żołnierze, to spojrzenie, które dostają w oczy, gdy walki po prostu trwają zbyt długo, aby pozostać jakiekolwiek emocje. Bez doświadczenia wojny cywile nie mogliby doświadczyć ciemności zawartej w oczach tego żołnierza - ale ten obraz daje widzom spojrzenie.
Strefa lądowania © John O. Wehrle / WikimediaCommons
Strefa lądowania
Być może żadna wojna nie była bardziej złośliwa, żaden zestaw weteranów bardziej porzuconych, niż wojna w Wietnamie i ludzie, którzy tam walczyli. Pomijając wszelkie dyskusje na temat tego, czy wojna powinna się wydarzyć i czy żołnierze powinni tam być, nie ma dyskusji, że ich doświadczenia były strasznie blizny. Ten obraz pokazuje wczesne momenty doświadczenia jednego żołnierza - nawet z daleka widać niepokój na jego twarzy i sposób, w jaki trzyma pistolet.
W pobliżu mostu Donama © Kim Seong-hwan / WikimediaCommons
W pobliżu mostu Donama
Podczas gdy wokół niego szalała wojna koreańska, artysta komiksowy Kim Seong-hwan odwrócił się do pióra i papieru i zapisał, co się wokół niego działo, w postaci szkiców i małych obrazów. Jego szkic w pobliżu mostu Donam pokazuje grupę uchodźców próbujących wydostać się z Seulu w miarę zbliżania się wojsk północnokoreańskich. Wszyscy ludzie stłoczeni w kadrze bardzo łatwo sobie wyobrazić poczucie pośpiechu i udręki, które ludzie musieli odczuwać, zmuszając ich do opuszczenia domów.
Michael Fay w pracy Public Domain, WikimediaCommons
Dzieło Michaela D. Faya
Inny były artysta wojenny dla Korpusu Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych Michael D. Fay był obecny podczas kilku amerykańskich kampanii w Iraku i Afganistanie. Podobnie jak Kristopher Battles, jego prace pokazują inną stronę wojny. Jednak po powrocie do domu Fay nie przerwał wysiłków. Skupił uwagę na trudnej sytuacji rannych weteranów i stworzył serię prac przedstawiających trzech młodych mężczyzn, którzy zostali ciężko ranni podczas służby w Afganistanie. To był dopiero początek jego pracy, której celem było zwrócenie uwagi na rannych weteranów.
Guernica © Pablo Picasso / WikimediaCommons
Guernica
Nie ma chyba bardziej znanego dzieła sztuki wojennej niż Guernica Picassa, którą namalował w 1937 roku w odpowiedzi na bombardowanie małego baskijskiego miasteczka Guernica na rozkaz hiszpańskich nacjonalistów. Po jego ukończeniu podróżował do wielu miejsc na całym świecie, dając ludziom wszędzie potężne spojrzenie na koszmar hiszpańskiej wojny domowej. Obraz, typowy dla kubistycznego stylu opracowanego przez Picassa, jest pełen symboliki i wystarczająco duży, aby przyciągnąć twoją uwagę przez bardzo długi czas.
Apoteoza wojny © Vasily Vereshchagin / WikimediaCommons
Apoteoza wojny
Nie ma lepszego sposobu, aby zobaczyć postęp wojsk rosyjskich w Azji Środkowej, niż spojrzeć na dzieła Wasilija Vereshchagina. Jednak nie wszyscy zostali bardzo dobrze przyjęci, ponieważ nie zawsze przedstawiali armię i ślady, które pozostawili w dobrym świetle. Apotheosis of War ze stosem bielonych i uszkodzonych czaszek pozostawionych tylko wronom jest jednym z takich niedopuszczalnych dzieł ze względu na to, jak daleko dzieliło ich od świętowania. W czasach, gdy w malowaniu wojny chodziło o świętowanie zwycięstwa, jest to nadal ważny kawałek.
Gas Attack, Lievin © AY Jackson
