Zachodni świat sztuki zaczyna koncentrować się na współczesnych afrykańskich artystkach i ich twórczej ekspresji. Artyści ci analizują złożone pojęcia piękna i kobiecego ciała za pośrednictwem różnych mediów. Badając kwestie kobiecości, piękna, ciała, rasy, płci, uległości, władzy i terytorium, ich prace obejmują szeroki zakres współczesnych przedmiotów.
Resilients Dzięki uprzejmości Joana Choumali
![Image Image](https://images.couriertrackers.com/img/art/3/4-female-african-contemporary-artists-you-should-know.jpg)
Te cztery afrykańskie artystki próbują podjąć wyzwanie przesłuchania społeczeństwa i tego, jak pasują do tego współczesnego środowiska jako kobiety i artyści oraz jak odnoszą się do świata zachodniego jako Afrykanie.
Ich praca bada dyskurs między kobietami zachodnimi a kobietami afrykańskimi, mężczyznami i kobietami, tradycją kontra nowoczesnością i lokalną kontra globalną. Artystka w Afryce jest nadal drugorzędna w porównaniu do swoich męskich odpowiedników. Tę nierówność ilustruje niska liczba kobiet uczestniczących w wystawach i warsztatach.
Artyści ci przełamali barierę zdominowanego przez mężczyzn świata sztuki, dowodząc i celebrując kobiecą tożsamość artystyczną. Bez szacunku analizują wyzwania, przed którymi stoi współczesne społeczeństwo. Obalają uprzedzenia i tabu, wprowadzają nas w swoje życie intymne i nie boją się ujawnić swoich i naszych najmroczniejszych obaw.
Platforma Artystek w Lagos promuje i wspiera artystki afrykańskie od 2008 roku. Założona przez organizację non-profit Fundacja Artystów Afrykańskich, ma na celu zwrócenie uwagi na artystki i projektantki mieszkające i pracujące w Afryce, odkrywające i rozwijające nowe talenty, wprowadzanie nowych form sztuki i podkreślanie różnorodności kobiet, które szukają sposobów na wyrażenie siebie poprzez sztukę wizualną.
Program Platforma Artystek ma na celu pomóc, zachęcić, rzucić wyzwanie i rozwijać kobiety zainteresowane sztuką wizualną oraz zapewnić niezakłócone możliwości wyrażania ich perspektyw i reakcji.
Fundacja Afrykańskich Artystów, 54 Raymond Njoku Street, Ikoyi, Lagos, Nigeria, +234 8097713079
Venus 1 The White Awoulaba Dzięki uprzejmości Joana Choumali
Joana Choumali
Joana Choumali (ur. 1974) jest niezależnym fotografem z Abidżanu. W swojej ostatniej pracy Awoulaba / taille fine (awoulaba w języku Baule oznacza „królową piękności”), Joana bada koncepcję piękna i doskonałości cielesnej. Co należy uważać za idealne ciało? Rozpoczęła kompozycję fotograficzną od udokumentowania lokalnych producentów na Wybrzeżu Kości Słoniowej, którzy produkują manekiny o kształtach ciała bardziej przypominających sylwetki kobiet afrykańskich. Wszystko to stanowi hybrydyczne wyobrażenie o tym, czym powinna być „idealna kobieta”: prawdziwa i idealna, wszystko w tym samym czasie. Ostateczny obraz powoduje niepokojący i destabilizujący zespół kształtów, symboli, kolorów i pomysłów.
The African Queens Dzięki uprzejmości Namsa Leuba
Namsa Leuba
Namsa Leuba (ur. 1982) jest fotografem z połowy Gwinei i pół Szwajcarii. W ciągu ostatnich dwóch lat jej badania koncentrowały się na tożsamości afrykańskiej zachodnimi oczami. W serii Afrykańska królowa Namsa została zainspirowana afrykańskimi kobietami. Próbuje ponownie kontekstualizować afrykańskie elementy za pomocą aparatu, wprowadzając je w ramy przypadkowego smaku i wyborów estetycznych. Produkuje coś, co nazywa „interwencją” w modelki i ich typowe afrykańskie stroje. Stara się zmienić klasyczne zachodnie postrzeganie kultury afrykańskiej. Na każdym zdjęciu Namsa zawsze godzi te dwie kultury. W miarę jak te tradycyjne przedmioty stają się coraz bardziej odległe i nieznane w kontekście mody i zachodu, to dzieło rzuca światło na dwie różne estetyki kulturowe dzięki osobistemu doświadczeniu wielokulturowego dziedzictwa i performatywnej interwencji fotografa.
The African Queens Dzięki uprzejmości Namsa Leuba
Jenevieve Aken
Jenevieve Aken (ur. 1989) jest fotografem z Nigerii; koncentruje się na fotografiach dokumentalnych, autoportretach, portretach miejskich oraz kwestiach kulturalnych i społecznych. The Masked Women (2014) to seria autoportretów, w której bada rolę płci żeńskiej w społeczeństwie nigeryjskim. Poprzez te obrazy przedstawia samotny styl życia postaci „femme fatale”. Używanie masek i języka ciała wywołuje izolację kobiet w nigeryjskim społeczeństwie, które ma ograniczoną i ściśle określoną rolę tego, czym powinna być „idealna” kobieta. Seria reprezentuje rosnącą liczbę niezależnych, zawodowych kobiet w Nigerii, które jednocześnie zapewniają sobie autonomię, a jednocześnie są dyskryminowane przez normy kulturowe, które nie pozwalają nigeryjskim kobietom odgrywać aktywnej roli w ich społeczeństwie.