Od Ruchu Chicano w latach 60. XX wieku sztuka Chicana i Chicano wyrażała historyczne kontr-narracje, zachęcała do aktywizmu politycznego i mobilizacji oraz zjednoczyła i wykształciła społeczności. Oto ośmiu najbardziej wpływowych artystów Chicana i Chicano w Los Angeles, których prace rozwijały sztukę Chicana i Chicano i inspirowały młode pokolenia artystów.
Carlos Almaraz
W latach 70. Carlos Almaraz - jeden z założycieli lokalnego kolektywu artystycznego Los Four - zwrócił uwagę Chicana i Chicano art na główny nurt społeczności LA. Urodzony w Mexico City, ale wychowany w LA, studiował na UCLA i Otis College of Art and Design. Oprócz kultowych pasteli, obrazów i murali - szczególnie jego serii Echo Park - Almaraz pracował także nad plakatami, obrazami i malowidłami ściennymi dla Cesara Chaveza i United Farm Workers. Almaraz zmarł w 1989 r. Z przyczyn związanych z AIDS, ale jego prace są nadal wystawiane zarówno na wystawach zbiorowych, jak i indywidualnych na całym świecie, wpływając na kolejne pokolenie artystów.
Chaz Bojórquez
Chaz Bojórquez był jednym z pierwszych znanych artystów graffiti w LA. Studiował azjatycką kaligrafię w Pacific Asian Art Museum i odwiedził ponad 30 krajów, aby zbadać, w jaki sposób grafika i litery wpływają na tożsamość kulturową i narodową. Trzy dzieła sztuki Bojórqueza znajdują się obecnie w stałej kolekcji Smithsonian American Art Museum, w tym Placa / Rollcall, inspirowanej twórczością graffiti członka gangu. W tym artykule wymienia swoich przyjaciół i mentorów, którzy wspierali go przez całą jego karierę. Bojórquez jest jednym z niewielu artystów, który przeniósł się z ulic do galerii głównego nurtu.
Richard Duardo
Kiedy Richard Duardo zmarł w 2014 roku, młodzi artyści Chicana i Chicano zmobilizowali się, aby uczcić jego pamięć. Duardo był głównym grafikiem Chicano, a jego wsparcie dla młodych artystów było dalekosiężne. Po ukończeniu UCLA pracował w najbardziej znanym społecznościowym centrum graficznym Boyle Heights, Self Help Graphics and Art. Pod koniec lat siedemdziesiątych Duardo pomógł założyć Centro de Arte Público - kolektyw i studio sztuki politycznej. Założył także drukarnię Modern Multiples, która nadal wykorzystuje sztukę jako ruch do budowania społeczności. Opublikował prace dla ponad 400 artystów - w tym Banksy i Shepard Fairey - i otrzymał zlecenie na duże projekty, w tym dzieła promocyjne do filmu Frida.
Yreina Cervántez
Sztuka Yreiny Cervántez pokazuje osobiste i kulturowe doświadczenia Chicanas. Była pionierem w włączaniu kobiet do głównych nurtów sztuki, w tym Ruchu Sztuki Chicano. Jej prace są transformacyjne i tworzone przez pryzmat feminizmu Xicana. Uzyskała tytuł licencjata sztuk pięknych na uniwersytecie w Santa Cruz oraz dyplom MSZ na UCLA. Obecnie uczy Chicana / o Studies na California State University Northridge. Prace Cervántez, w tym jej publiczne malowidła ścienne, angażowały i edukowały społeczność. Była zaangażowana w centra społeczne, Centrum Zasobów Społecznych i Publicznych oraz Grafikę i sztukę samopomocy.
Magú
Magú zaczął malować malowidła ścienne na początku lat siedemdziesiątych, zanim dołączył do innych artystów Chicano, aby założyć kolektyw artystyczny Los Four. W okresie Los Four pracował przy dużych malowidłach ściennych i instalacjach sztuki publicznej w Los Angeles i Kalifornii. Magú miał duży wpływ na definiowanie sztuki Chicano w Los Angeles i rozszerzanie ram politycznych dzieł Chicano, tak aby obejmowały także zainteresowania estetyczne. Jego obrazy i rzeźby są eksponowane na całym świecie, a on ma dużą rozszerzoną rodzinę podopiecznych i współpracowników. Przez lata organizował wiele spotkań o nazwie Mental Menudo, podczas których badano pomysły i pytania dotyczące sztuki Chicano. Jest jednym z pierwszych amerykańskich artystów meksykańskiego pochodzenia, który miał międzynarodową karierę artystyczną.
Linda Vallejo
Vallejo czerpała inspirację ze swoich prac w mediach mieszanych z doświadczeń związanych z podróżowaniem i studiowaniem w Stanach Zjednoczonych, Meksyku i Europie. Uczęszczała do liceum w Hiszpanii, studiowała sztukę teatralną w Londynie, ukończyła studia licencjackie w sztukach pięknych w Whittier College i University of Spain oraz otrzymała dyplom magistra grafiki w Cal State University Long Beach. Jej najnowsze prace to różnorodne zestawienia, które dotyczą współczesnych problemów kulturowych i politycznych. Jej praca - w tym seria Make Em All Mexican - zajmuje się znanymi obrazami i stawia je w dialogu ze współczesnymi pytaniami dotyczącymi rasy i klasy. Jej praca jest obszerna i dotyczy wszędzie Chicanas i Chicanos. Jej prace należą do wielu prywatnych kolekcji, w tym do Narodowego Muzeum Sztuki Meksykańskiej i Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles.
Sonia Romero
Sonia Romero ma siedzibę w północno-wschodniej części LA i pracuje w swoim studio o nazwie She Rides the Lion. Pracowała intensywnie z różnymi społecznościami, współpracując z otaczającym środowiskiem i kulturą, aby stworzyć sztukę, która jest naprawdę reprezentatywna. Jej wizja artystyczna jest elastyczna, dzięki czemu jej dzieła mogą służyć wielu społecznościom. Romero otrzymał zlecenie na duże projekty publiczne za pośrednictwem Agencji ds. Przebudowy społeczności, w tym instalacji na stacji metra Westlake / MacArthur Park. Uczyła także grafiki i publicznych kursów artystycznych w LA County High School for the Arts i pracowała z młodzieżą z LA Commons, Heart Project i Plaza de la Raza.
