Toronto Art Gallery of Ontario ma ogromną kolekcję, w tym około 80 000 dzieł z pierwszego wieku po dzień dzisiejszy. Ma 45 000 metrów kwadratowych i jest jedną z największych galerii w Ameryce Północnej. AGO zawiera największą na świecie kolekcję sztuki kanadyjskiej, oprócz dzieł z okresu renesansu i baroku; Sztuka europejska, afrykańska i oceaniczna; oraz nowoczesna i współczesna kolekcja. Więc od czego zacząć? Oto przewodnik wprowadzający do odkrywania ekspansywnej kolekcji AGO.
Tom Thomson, The West Wind
Thomas John „Tom” Thomson (5 sierpnia 1877 r. - 8 lipca 1917 r.) Jest często uważany za jednego z najbardziej wpływowych artystów kanadyjskich początku XX wieku. Mając bezpośredni wpływ na malarzy, którzy mogliby zostać znani jako Grupa Siedmiu, Thomson znany jest z inspirowanych secesją przedstawień kanadyjskich krajobrazów. Status Thomsona jako legendy kanadyjskiej został wzmocniony przez tajemnicze okoliczności, które otaczały jego śmierć nad jeziorem Canoe w Algonquin Park. Jego kultowy obraz West Wind, uważany za jego ostatnie płótno, został znaleziony na sztaludze w jego pracowni w Toronto po jego śmierci w 1917 roku. W 50. rocznicę śmierci Thomsona rząd Kanady uhonorował go serią znaczków przedstawiających jego obrazy, w tym The West Wind. AGO jest znana z najlepszej kolekcji sztuki kanadyjskiej, która obejmuje kolekcję sztuki kanadyjskiej Thomson. Kenneth Thomson, kanadyjski biznesmen i kolekcjoner dzieł sztuki, który był najbogatszym człowiekiem w Kanadzie w chwili jego śmierci, przekazał swoją kolekcję AGO w 2006 roku.
Tom Thomson, „The West Wind”, zima 1916–1917 | © Goole Art Project
Peter Paul Rubens, Masakra niewinnych
Kolekcja europejska AGO obejmuje prace od włoskiego renesansu do połowy XX wieku. Dodanie ponad 1000 dzieł sztuki z kolekcji Thomson znacznie wzmocniło kolekcję AGO, w szczególności rzeźby na małą skalę, od średniowiecza do XVII wieku. W kolekcji Thomson znajduje się europejska gwiazda AGO - barokowa masakra niewinnych Petera Paula Rubensa (ok. 1611–1612). Rubens przedstawił biblijną masakrę niewiniątek w Betlejem na dwóch obrazach. Pierwsza wersja, która ostatecznie znalazła swój dom w AGO, została namalowana przez Rubensa po powrocie do jego rodzinnej Antwerpii w 1611 roku. Obraz pojawił się na aukcji w Sotheby's w Londynie w 2002 roku; Masakra została ostatecznie zakupiona przez Kennetha Thomsona za 49, 5 miliona funtów, który przekazał obraz AGO. Podczas gdy AGO przeszło remonty i rozbudowę, obraz został wypożyczony do londyńskiej National Gallery, zanim masakra niewinnych dotarła do Toronto.
Peter Paul Rubens, „Massacre of the Innocents” | Poprzez kolekcję Thompson, Art Gallery of Ontario / WikiCommons
Augustus Edwin John, Marchesa Casati
Świat sztuki nie jest obcy muzom - jednak jedna z najbardziej znanych muz AGO była znana nie tylko z relacji z malarzem. Luisa Casati (23 stycznia 1881 r. - 1 czerwca 1957 r.), Włoska dziedziczka, muza i mecenas sztuki na początku XX wieku w Europie, znana była ze swoich dziwactw. Urodzony w Mediolanie w 1881 r. W gospodarstwie domowym wyższej klasy, Casati często widywano z dzikimi włosami i makijażem w towarzystwie załogi zwierząt, w tym małp, pawi i gepardów. Wielu postrzegało ją jako skandaliczną - choć inspirującą - postać. Poważny mecenas sztuki, Casati, który powiedział kiedyś: „Chcę być żywym dziełem sztuki”, został namalowany i sfotografowany setki razy, w tym obraz Marchesa Casati z 1919 r., Autorstwa jej kochanka, brytyjskiej artystki artystycznej August Jan.
Augustus Edwin John, „Marchesa Casati”, 1919 | Via The Art Gallery of Ontario
Alex Colville, Soldier and Girl at Station
Ikona kanadyjska Alex Colville (24 sierpnia 1920 r. - 16 lipca 2013 r.) Jest znana z malowania przedmiotów o bardzo osobistym charakterze. Wiele jego obrazów, przechowywanych w muzeach i kolekcjach prywatnych w Kanadzie, nie zostało pokazanych publicznie. Wszystko to zmieniło się wraz z wystawą AGO Alex Colville, która trwała od sierpnia 2014 r. Do stycznia 2015 r. Dzięki ponad 100 pracom Colville, Alex Colville stał się najczęściej odwiedzaną wystawą AGO w Kanadzie, przyciągając ponad 166 000 odwiedzających. Pomimo przywiązania Colville'a do realizmu, jego obrazy wykazują dwuznaczne napięcie, przedstawiając chwile „na granicy zmiany i nieznanego”. Soldier and Girl at Station z 1953 roku to Colville w najlepszym wydaniu - dwuznaczne twarze i elementy osobiste (Colville służył podczas II wojny światowej, a dworzec przypomina platformę kolejową w Sackville w Nowej Szkocji, gdzie Colville spędził większość swojego życia), które opuszczają widz zastanawia się, czy przyjeżdża, czy odchodzi?
Alex Colville, Soldier and Girl at Station, 1953, poprzez The Thomson Collection | © Art Gallery of Ontario
