Chociaż nie są one w żaden sposób nieznane, Massive Attack pozostaje żałośnie niedoceniany. Choć z pewnością są pionierami trip-hopu, to przełomowe tendencje twórcze tego zespołu sięgają znacznie głębiej niż znacznik gatunku. Słuchając czegokolwiek z ich wczesnej dyskografii, zapewnia znaczący kontekst i wgląd bardziej rozpoznawalnym artystom (wystarczy porównać Blue Lines i OK Computer). Oto 10 piosenek tego przełomowego duetu, które dowodzą, że w latach 90. nie chodziło tylko o płyty takie jak „Smells Like Teen Spirit”.
Unfinished Sympathy (1991)
Ta piosenka jest prawdziwym świadectwem wspaniałej, dramatycznej natury tego zespołu. Połączenie dużych, wciągających strun z głębokim rytmicznym odbiciem bębnów nadaje utworowi niesamowity, piękny pierścień, ale z odrobiną apokaliptycznego tonu. Wszystko to dzieje się w 1991 roku? Progresywne to mało powiedziane. Wstępne rysy płyt dziwnie nadają ton utworowi, a bogaty wokal Shary Nelson dodaje nowy wymiar tonalny później.
Heat Miser (1994)
Kto wiedział, że oddychanie może być tak porywające? Ta piosenka nie tylko ma doskonale mistrzowskie wyczucie syntezatorów, ale warstwowanie każdego tonu naprawdę łączy tę piosenkę w jej wciągające brzmienie. Od prostego losowania fortepianu legato po ósmą nutę arpeggiated powtórzeń sekcji rytmicznej - każdy oddech dosłownie wciąga cię coraz głębiej za każdym razem.
Weather Storm (1994)
Zjadliwy fortepian rozkwita w tej piosence jest po prostu fascynujący. Kiedy zaczyna się groovy, zmysłowe serce piosenki, fortepian zajmuje centralne miejsce. Co ciekawe, słodki głos Sade'a przesuwa się po tej piosence, a dynamika definiująca karierę Massive Attack naprawdę błyszczy w tej liczbie.
Teardrop (1998)
Ciepło tej płyty łączy się z rzadkim, dudniącym rytmem, inspirowanym hip-hopem, w końcu wciągając cię w charakterystyczną progresję gry na fortepianie Massive Attack i nawiedzające basy. Kiedy poznasz niesamowitą, dudniącą intensywność Massive Attack, Elizabeth Fraser z Cocteau Twins, śpiewająca jedną ze swoich piosenek, będzie dla ciebie idealna. Żarliwe przeskakiwanie między głównymi i mniejszymi nutami w refrenie pokazuje umiejętności pisania piosenek przez zespół.
What Your Soul Sings (2003)
Nie ma czegoś takiego jak prosta melodia z Massive Attack, a to nie może być bardziej zrozumiałe niż w tej piosence. Jeden z cieplejszych utworów na tej liście, „What Your Soul Sings”, zawiera jedwabisty wokal Sinéada O'Connora z szerokimi syntetycznymi łatkami, które ostatecznie ustępują odgłosom stukotów, a wszystko to w coraz bardziej sporadycznym trip-hopowym rytmie, który jest klasyczny Massive Atak. Niewiele zespołów może tak łatwo minąć sześć i pół minuty.
Paradise Circus (2010)
Być może jedna z ich najbardziej przyjaznych piosenek, „Paradise Circus” robi wyjątkową rzecz w tym, że generalnie przesuwa się w tym samym miejscu, tworząc dynamikę ze statycznej pozycji. Choć może to zabrzmieć całkowicie sprzecznie, naprawdę ma sens, gdy słuchasz. Tylko potężna sekcja strun w ostatniej chwili przełamuje niezachwiane w połowie tempo, ostatecznie krystalizując w szybko zanikający błysk syntezatora. Znakomity.
Pełzaki bezwładności (1998)
Szept, mały werbel, groźny szum basu
wszystko w tej piosence jest bardzo ekscytujące. Jeśli masz wysokiej jakości słuchawki, ta piosenka może naprawdę wywołać klaustrofobiczne uczucie - jeśli teksty w stylu „byłem tu wcześniej, byłem tu na zawsze” powtarzane, podczas gdy piosenka zamienia się w krótkie zaklęcie absolutnej monotonii, nie mrowi kręgosłupa, jest trudne powiedzieć, co jest.
Any Love (Larry Heard Remix) (2006)
„Any Love”, część kolekcji remiksów Blue Lines Massive Attack, reprezentuje mniej znaną, lżejszą stronę muzyki tanecznej tego zespołu. Delikatne uderzenie basu i towarzyszące mu werbelowe klaśnięcia sprawiają, że piosenka wydaje się być w domu na parkiecie tanecznym w połowie lat 90. Niektóre frazy melodyczne sprawiają nawet, że brzmi estetycznie podobnie do Erasure. Ta piosenka jest dowodem, że bez względu na to, jak bardzo Massive Attack może zmienić tempo, ich praca pozostaje niesamowita.
Dissolved Girl (1998)
Słynna z krótkiej prezentacji w Matrixie, ta piosenka jest po prostu miażdżąca. Dzwoniący sopran Sary Jay wisi nad mglistym instrumentarium z mrożącą krew w żyłach klarownością: „Powiedz moje imię, potrzebuję trochę miłości, aby złagodzić ból”. Bez względu na to, jak może to zabrzmieć serce, Jay wciąż brzmi tak potężnie i fajnie.
