Hugh Jackman, Nicole Kidman, Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Toni Collette, Joel Edgerton, Jacki Weaver, Hugo Weaving, Rebel Wilson, Rose Byrne. Limuzyny pełne aktorów z listy A zjechały z linii produkcyjnej Sydney, ale imponujące za kulisy kwitnącego przemysłu filmowego w Harbour City są mniej znane.
Około 60 procent 17 000 australijskich praktykujących ekrany nazywa Nową Południową Walię domem. Dzięki błyszczącej linii brzegowej i całorocznemu słońcu naturalny apel Sydneya dla filmowców jest oczywisty. Ale światowej klasy studia, najnowocześniejsze zakłady postprodukcyjne, utalentowani pracownicy i hojne zachęty rządowe są równie silnym urokiem dla międzynarodowych produkcji. Zapytaj Marvela, który praktycznie stał się stałym punktem w Fox Studios Australia w Moore Park w Sydney.
Słoń w pokoju podczas jakiejkolwiek dyskusji na temat australijskiego przemysłu filmowego jest tym, w jaki sposób hollywoodzkie hity dominują w krajowych treściach. W 2019 roku Australijczycy wydali w kasie 1, 229 miliarda dolarów - z tego zaledwie 40, 2 miliona dolarów zarobili na lokalnych filmach, co stanowi marne 3, 3 procent. Avengers: Endgame (2019) zarobił 84.164.634 $ - ponad dwa razy więcej w każdym australijskim filmie łącznie. Przy tak dużym świetle reflektorów w międzynarodowych filmach z dużymi pieniędzmi, ile miejsca pozostało dla lokalnych głosów?
Według Nashena Moodleya, dyrektora festiwalu filmowego w Sydney, lokalnie produkowane filmy są najlepiej odbierane na lokalnych festiwalach © Richard Milnes / Alamy Live News
„Przekonałem się, że z biegiem lat doniesienia o śmierci australijskiego przemysłu filmowego były bardzo zawyżone”, mówi Nashen Moodley, dyrektor festiwalu filmowego w Sydney. „Sydney ma fenomenalny lokalny przemysł filmowy. Mamy światowej klasy festiwale w całym kraju, co świadczy o apetycie miasta na filmy, i mamy mnóstwo lokalnych talentów, którzy cieszą się międzynarodowym uznaniem. To z pewnością świetne miejsce do filmowania. ”
Sydney zostało nazwane Miastem Filmowym UNESCO w grudniu 2010 r. - oferta przeznaczona na wspieranie lokalnych twórców filmowych i przyciąganie międzynarodowych, wspierana przez tętniącą życiem kulturę artystyczną miasta i istniejącą infrastrukturę ekranową. Odzwierciedla to także chęć rządu do przyciągnięcia twórców filmowych do największego miasta Australii, w tym ulg podatkowych, które są tak istotne dla zwabienia wielko budżetowych produkcji.
Na przykład stan NSW i australijskie rządy federalne zaoferowały 24 miliony dolarów zachęty plus ulgę podatkową, aby zabezpieczyć Thor: Love and Thunder (2021) z Aussie A-listerem Chrisem Hemsworthem w 2019 r., Szacuje się, że stworzy 2500 miejsc pracy, wstrzykuje 178 milionów dolarów oszczędzać i wystawiać twórców filmowych nowej generacji w Australijskiej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Radiowej (AFTRS) oraz National Institute of Dramatic Arts (NIDA) na program praktykantów Marvel Studios.
„Thor: Love and Thunder” otrzymał 24 miliony dolarów zachęty plus ulgę podatkową i oszacowano, że stworzył 2500 miejsc pracy i wstrzyknął 178 milionów dolarów australijskiej gospodarce © BFA / Alamy Zdjęcie Seryjne
„Obecnie w Sydney obserwujemy niesamowitą aktywność” - mówi Kate Marks, dyrektor generalny Ausfilm, organizacji sprzedającej australijski przemysł ekranowy reszcie świata. „Jest to wynikiem połączenia różnych czynników, w tym obecnego konkurencyjnego programu motywacyjnego oferowanego przez rząd Australii; Dużą rolę odgrywa także styl życia Sydney i przyjazne podejście do filmu ”.
Krajobraz Sydney oferuje smorgasbord filmowania tła - ma centrum miasta, które podwaja się w Nowym Jorku i Londynie, dżunglę w Meksyku i Japonii, plaże naśladujące Amerykę Łacińską (plus oczywiście Summer Bay w domu i poza domem) i odludzie, które zapewnia obcy teren na planecie Mars. Równie ważny jest szereg innowacyjnych obiektów postprodukcyjnych i wysoko wykwalifikowana załoga.
Animal Logic to studio animacji z siedzibą w Sydney i twórca Petera Rabbita. Jest pionierem animacji cyfrowej © Sony pictures / Animal Logic Entertainment / Columbia pictures / Alamy Zdjęcie Seryjne
Animal Logic jest pionierami cyfrowej animacji, tworząc film LEGO (2014) i Peter Rabbit (2018). Fox Studios ma największe sceny dźwiękowe na półkuli południowej - najnowocześniejsze obiekty za trylogią The Matrix (1999–2003), The Great Gatsby (2013) i The Wolverine (2013). Chameleon Touring Systems jest jednym z największych dostawców oświetlenia na półkuli południowej, a Norwest Productions jest liderem branży audio. Pojawienie się Industrial Light & Magic (ILM) George'a Lucasa we wrześniu 2019 r. Ugruntowało reputację Sydney jako globalnego centrum cyfrowego, postprodukcyjnego i efektów wizualnych (PDV).
Mad Max: Fury Road (2015), Harry Potter i Insygnia Śmierci (2010–2011) oraz niezliczone serie Marvela należą do długiej listy przebojów, które wykorzystują cyfrowe firmy Sydney, zajmujące się postprodukcją i efektami wizualnymi - sektor, który kwitnie, biorąc pod uwagę nienasycone globalne zapotrzebowanie na streaming.
„To także bardzo łatwe miasto do życia i pracy”, wyjaśnia Marks.
„The Lego Batman Movie” (2017) to jeden film, który wykorzystał wyjątkowe cyfrowe obiekty Sydney, postprodukcję i efekty wizualne © ANIMAL LOGIC / DC ENTERTAINMENT / LEGO SYSTEM A / S / LIN PICTURES / Alamy
„Sir Ridley Scott, reżyserując fabułę 20th Century Fox Alien: Covenant (2017), powiedział:„ Nigdy wcześniej tu nie kręciłem
.i muszę powiedzieć, że Sydney była spektakularna. Fox Studios są bardzo wydajne. Co jest cudowne
jest to, że mieszkam mniej niż osiem minut jazdy od studia. Dojazd do dowolnego londyńskiego studia zajmuje co najmniej godzinę samochodem. ”
Talent też stoi za kamerą. Doceniono miejscowych reżyserów, takich jak George Miller (Mad Max: Fury Road; Happy Feet, 2006) i Baz Luhrmann (The Great Gatsby; Moulin Rouge, 2001). Programy szkoleniowe, takie jak UTS Animal Logic Academy i ILM's Jedi Masters, dają Sydneysiders wyspecjalizowane umiejętności PDV. AFTRS jest jedną z 25 najlepszych szkół filmowych na świecie, a NIDA to przenośnik z nazwiskami gospodarstw domowych - absolwentami są Mel Gibson, Cate Blanchett, Miranda Otto, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Hugo Weaving i Judy Davis.
„Mówi się, że Australia ma coś w wodzie pitnej z powodu fenomenalnego talentu aktorskiego”, kontynuuje Marks. „Jesteśmy jednak znani na całym świecie przez amerykańskie studia i twórców filmowych za oferowanie niesamowitej ekipy produkcyjnej w zakresie produkcji, zdjęć, reżyserii, kostiumów i reżyserii, co można również przypisać wieloletniej pracy naszych ekip przy międzynarodowych produkcjach kręcenie w Australii. ”
Jednak podobnie jak w innych krajach anglojęzycznych australijskie produkcje przyćmiewają hollywoodzkie hity. W 2017 r. Screen Australia przyznało, że żaden z 94 filmów, które sfinansował od 2008 r., Nie przyniósł zysków, ale bronił wartości kulturowej opowiadania lokalnych historii.
Grainne Brunsdon, szef Screen NSW, twierdzi, że jakość australijskich opowieści pomoże im znaleźć globalny rezonans. „Film jest ważnym i dostępnym medium promującym naszą różnorodną kulturę zarówno w Australii, jak i na całym świecie” - mówi. „Co ważne, obejmuje to opowiadanie australijskich historii i historii Australii oczami utalentowanych gawędziarzy i twórców filmowych z Pierwszych Narodów.”
Warwick Thornton, pierwszy rdzenny Australijczyk, który wygrał Cannes Caméra d'Or, dla Samsona i Delilah (2009), a także Rachel Perkins (Bran Nue Dae, 2009; Jasper Jones, 2017) i Leah Purcell (Żona Drovera) niektórzy z najbardziej utalentowanych twórców filmowych w kraju. Blackfella Films's Redfern Now (2012) - portret współczesnego życia tubylców w śródmieściu Sydney - oraz Ryan Griffen's Cleverman (2016) - science fiction reimagining starożytnych miejscowych marzeń w dystopijnej przyszłości - to dwa z najbardziej udanych współczesnych Sydney produkcje.
Zatłoczony kalendarz festiwali filmowych w Sydney to kolejny sposób na znalezienie wysokiej jakości treści lokalnych. Sydney Film Festival, Winda Indigenous Film Festival, Antenna Documentary Film Festival, Flickerfest na piaskach Bondi Beach i Queer Screen Film Festival organizowane podczas Mardi Gras oferują antidotum na nadmiar globalnych produkcji, które wyskakują z serwisów streamingowych.
„Ogromną popularnością cieszą się filmy produkowane lokalnie podczas festiwali filmowych - często są one jednymi z najlepiej przyjętych” - wyjaśnia Moodley.
Brunsdon dodaje, że ludzie powinni „oglądać i wspierać australijskie treści ekranowe w kinie i na platformach streamingowych, im więcej gałek ocznych dostaniemy nasze produkcje, tym silniejsza będzie nasza pozycja jako miejsca filmowania i centrum produkcji”.
