Przewodnik dla początkujących dotyczący rozpoczynania kolekcji sztuki

Spisu treści:

Przewodnik dla początkujących dotyczący rozpoczynania kolekcji sztuki
Przewodnik dla początkujących dotyczący rozpoczynania kolekcji sztuki

Wideo: Jak zbudować portfel inwestycyjny oparty o dzieła sztuki 2024, Lipiec

Wideo: Jak zbudować portfel inwestycyjny oparty o dzieła sztuki 2024, Lipiec
Anonim

Bogactwo nie jest niezbędne do zbudowania cennej kolekcji dzieł sztuki. Niezależnie od wieku i budżetu możesz rozwinąć oko do talentu i zgromadzić kolekcję dzieł, które kochasz dzięki tym 10 niezbędnym wskazówkom.

Zacznij od podstaw

W swojej uznanej książce The Value of Art Michael Findlay wzywa do rozważenia trzech kluczowych warunków: stanu fizycznego dzieła sztuki, autentyczności i „jakości” (określonych jako „opanowanie medium, klarowność wykonania i autorytet wypowiedzi”). Pomyśl o tych atrybutach jak o „Świętej Trójcy” obowiązkowych pól wyboru; jeśli dzieło wykazuje znaczący rozkład, jeśli jest niepodpisane lub wydaje się być jednym z niezliczonych replik, lub jeśli po prostu jest nieatrakcyjne, najlepiej jest ograniczyć straty i odejść.

Image

Roy Lichtenstein. Dzięki uprzejmości Raphaël Labbé / Flickr

Image

Rozwijaj swój osobisty smak

„Co sugeruję osobom zainteresowanym

rozpoczęcie kolekcji to odwiedzenie galerii ”- mówi doświadczony kolekcjoner i informator z branży, Culture Trip. Radzi aspirującym kolekcjonerom, aby byli odważni i zadawali pytania, ponieważ „galerie chętnie wyjaśniają prace na swoich wystawach”. Jeszcze lepiej, poproś miłośnika sztuki, aby oznaczył Cię wsparciem. „Naprawdę nie uważam za konieczne korzystanie z usług konsultanta, chyba że czujesz się zastraszony” - zauważa.

Dzięki uprzejmości EHildrew / WikiCommons

Image

Przeglądaj wystawy, przeglądaj targi sztuki, podnieś kilka książek o sztuce, zapoznaj się z publikacjami i zadawaj bezpośrednie pytania, aby dowiedzieć się więcej o potencjalnych zakupach. Z czasem zadaj sobie pytanie: jakie style lubisz najbardziej? Do jakich artystów wracasz? Czy najbardziej pociągają Cię obrazy? Zdjęcia? Rzeźby? W żadnym wypadku twoja kolekcja nie musi być jednowymiarowa, ale niezbędne jest rozwijanie świadomości własnego gustu.

Miłość to jedyny pewny powrót

Erling Kagge, autor książki A Poor Collector's Guide to Buy Great Art, doradza, że ​​kupowanie dzieła sztuki wyłącznie w celu osiągnięcia zysku jest częstym błędem, którego należy unikać. Raczej sugeruje mądrze wybierać zakupy, inwestując wyłącznie w dzieła sztuki, które pasjonują Cię. W większości przypadków najlepiej jest założyć, że jedyną wartością tego, co oglądasz, jest osobisty - ale posiadanie dzieła sztuki, które cię uszczęśliwia, jest bezcenne.

Image

Kup w ramach swojego budżetu

Jeśli pracujesz z mniejszą sumą, rozważ wydanie. Wydania to ograniczone produkcje dzieła sztuki. Nadal są cenne, ale o wiele tańsze niż jednorazowy oryginał - zwłaszcza jeśli są produkowane przez znanego artystę. Wydanie może cofnąć cztery cyfry, ale jest to znacznie mniej niż sześć do siedmiu cyfr, które można wydać na oryginalne dzieła tego samego artysty. Aby upewnić się, że wydanie jest autentyczne, odwiedź sklep w muzeum lub galerii.

Sitodrukowy nadruk „Mick Jagger”, podpisany długopisem przez Andy'ego Warhola. Sprzedawane w ograniczonych edycjach prywatnym kolekcjonerom. Dzięki uprzejmości Ian Burt / Flickr

Image

Pamiętaj o prawie podaży i popytu

Prawo podaży i popytu stanowi, że wartość obiektu zależy od jego dostępności. Drukowane dzieła sztuki, takie jak litografie i ryciny, są jednymi z kilku, więc mogą zawierać ułamek wskazujący, ile ich rodzajów zostało wyprodukowanych i gdzie znalazły się na linii produkcyjnej. Idealnie, chcesz zabezpieczyć jedną z pierwszych produkcji bardzo niewielu innych. Pomyśl 1/10 zamiast 100/1000.

Marc Chagall, Etching z albumu „Celui Que Dit Les Choses SansRien Dire” - IV dzięki uprzejmości cea + / Flickr

Image

Chociaż okazja jest rzadka, nie jest niemożliwe natknięcie się na autentyczny druk znanego artysty na pchlim targu lub sprzedaż tagów, jeśli sprzedawca nie wie, co mają (choć pamiętaj, żyjemy w erze informacji). Pomaga prowadzić badania i nauczyć się, którzy artyści byli najbardziej płodni. Na przykład Salvador Dalí, Pablo Picasso i Marc Chagall mieli niezwykle produktywne kariery. W rezultacie autentyczne wydania ich dzieł mogą krążyć po zaskakująco przystępnych cenach.

Jeśli wydaje się to zbyt piękne, aby mogło być prawdziwe, prawdopodobnie tak jest

Nie pozwól, aby targi antyków dały ci zbyt wiele nadziei. Jeśli natkniesz się na podpisany obraz znanego artysty w celu kradzieży, szanse na jego oryginalność są niewielkie. Jeśli lubisz emocje związane z polowaniem i wolisz szukać sztuki w sprzedaży nieruchomości i pchlich targach, najlepiej sprowadzić kogoś, kto naprawdę wie, na co patrzy, aby pomóc ci w poruszaniu się po stertach śmieci. To powiedziawszy, nie ma nic złego w kupowaniu dziwnego plakatu za 5 dolarów tylko dlatego, że ci się podoba.

Dzięki uprzejmości eddiedangerous / Flickr

Image

Przejdź do stylu retro

Jeśli nie jesteś znawcą branży, jest mało prawdopodobne, że będziesz w stanie przewidzieć nowy trend w sztuce. Dlatego staraj się skupić na sprawdzonych stylach, które lubisz. Jeśli lubisz awangardę, wybierz nowoczesną sztukę z XX wieku, zamiast ryzykować coś ultranowoczesnego lub konceptualnego.

Dzięki uprzejmości WikiCommons

Image

Trzymaj ucho na ziemi

Informacje poufne to uczciwa gra w świecie sztuki. Jeśli buntuje się niski poziom o obiecującym artyście (i pochodzi z wielu wiarygodnych źródeł), nie ignoruj ​​go - rozważ zainwestowanie w prace artysty, zanim staną się znane. Krótko mówiąc, może być poza twoim zakresem cen i może okazać się dobrze wydanymi pieniędzmi w przyszłości. Targi sztuki, które są otwarte dla publiczności, takie jak Art Basel i Frieze, to świetny sposób na dotarcie do tego samego pokoju, co galicyści, dyrektorzy sprzedaży i uznani kolekcjonerzy; i jak zawsze pomaga zaprzyjaźnić się na wysokich wysokościach.

Michel Garnier, „Młoda dziewczyna słucha rozmowy między dwojgiem kochanków”, 1789. Dzięki uprzejmości WikiCommons

Image

Nie bój się negocjować

Podjąłeś decyzję: musisz posiadać ten kawałek. Podczas gdy niektórzy dealerzy dzieł sztuki po prostu się nie ruszają, możesz być w stanie ogolić niewielki procent ceny wywoławczej. Jeśli idziesz tradycyjną drogą zakupu, pomaga zrozumieć, w jaki sposób galerie zarabiają pieniądze. Zazwyczaj (choć oczywiście z wyjątkami) galerie zachowują połowę zysków, a druga połowa trafia do artysty. Cięcie galerii jest przeznaczone na płacenie rachunków i pensji, więc zawsze dążą do nadwyżki. Mając to na uwadze, bądź mądry w negocjacjach i nie oczekuj ceny hurtowej; uważają rabat w przedziale od 5 do 10% za sukces.

Dzięki uprzejmości Neil Cummings / Flickr

Image

Popularne w ciągu 24 godzin