Londyńska projektantka produktów, Bethan Laura Wood, właśnie stworzyła kolorową kolekcję tekstyliów dla włoskiej marki Moroso, która jest równie atrakcyjna jak jej stroje. Redaktorka Home & Design Charlotte Luxford rozmawiała z Woodem podczas Milan Design Week 2018 o jej inspiracji, od architektury lat 70. XX wieku i tkanin Otomi z Nowego Meksyku po jej znaleziska na pchli targ.
Kultowa wycieczka: Twoja najnowsza kolekcja tkanin dla Moroso została zainspirowana wycieczką do Mexico City, prawda?
Bethan Laura Wood: Odbyłem tam intensywną 10-dniową rezydencję artysty, a potem wróciłem na trzy tygodnie w zeszłym roku, aby odwiedzić dobrego przyjaciela i projektanta Fabiena Cappello, który się tam przeprowadził. Kolekcja jest mocno zainspirowana Nową Bazyliką Matki Bożej z Guadalupe - to najbardziej niesamowity budynek z lat 70. Ustawione pod kątem okna są piękne, więc spędziłem dużo czasu spacerując po kościele i patrząc na sposób, w jaki światło zmienia kolor szkła.
Nowa Basílica de Guadalupe © pegatina1
Istnieje również szczególny rodzaj tkaniny o nazwie haft Otomi, który pochodzi głównie z południa Meksyku i jest wykonywany głównie przez kobiety, co również było dla mnie kluczowym odniesieniem. Jest bardzo figuratywny, z dużą ilością zwierząt i tymi fantastycznymi tęczowymi kolorami, które są jasne, ale wyrafinowane.
Oryginalna tkanina Otomi, która zainspirowała badania Bethana © Bethan Laura Wood
CT: Co szczególnie interesowało cię w kulturze Meksyku lat 60. i 70. XX wieku?
BLW: Meksyk zorganizował Igrzyska Olimpijskie w 1968 roku, więc nastąpiła wielka eksplozja crossovera; kiedy byłem w mieście, natknąłem się na pchli targ, na którym w tamtych czasach było mnóstwo dzieł sztuki i pop-artu z lat 60. i 70. - niesamowite było trawienie tego, co przez lata filtrowało i wypływało z Meksyku przez przedmioty, które ludzie się pozbywali lub zbierali. Znalazłem te niesamowite mlecznozielone głowy z żywicy z twarzami typu pre-latynoskiego, są naprawdę szalone. Tego rodzaju rzeczy są dla mnie jak złoty pył dla inspiracji - materialność jest naprawdę ładna. Uwielbiam także architekturę inspirowaną aztekami z ruchu art deco, który powstał po rewolucji, kiedy szukali bardziej przedhiszpańskiej tożsamości.
Materiał Moroso inspirowany oknami Nowej Bazyliki © Yulia Shinkareva / Culture Trip
CT: Gdzie było najciekawsze miejsce, które odwiedziłeś podczas podróży do Meksyku?
BLW: Podczas ostatniej wyprawy pojechałem do Oaxaca i mieli festiwal haftu - niesamowite było widzieć wszystkie te kobiety siedzące, tkające, naprawdę świętujące i dzielące się swoim szczególnym rzemiosłem. Poszedłem też do wioski, która tylko wyplata dywany, a jest też inna, która robi ten zielony szkliwiony materiał ceramiczny - jest ich mnóstwo takich, które skupiają się wyłącznie na jednym statku.
Wood rozmawia z redaktorką Home & Design Charlotte Luxford w salonie Moroso w Mediolanie © Yulia Shinkareva / Culture Trip
Ponadto w Meksyku wiele rodzin zwykle w niedzielę pływa łódkami po kanałach, trochę tak, jak idziemy do pubu na niedzielny lunch, a to było szalone doświadczenie. Byłem trochę kacem po tańczeniu salsy poprzedniej nocy, w tym wielkim, ręcznie malowanym sombrero, ozdobionym wszystkimi prezydentami, i byłem na tej łodzi z tymi wszystkimi niesamowitymi kolorami odbijającymi się od wody, a potem były takie mariachi śpiewają we mnie, a ktoś inny oferuje mi naprawdę pikantne i słodkie jedzenie
.to był szalony atak zmysłów, ale pełen radości.
CT: Regularnie współpracujesz także z włoskimi rzemieślnikami - jak przebiegła ta współpraca?
BLW: Mój nauczyciel RCA, Martino Gamper, zaprosił mnie i kilku innych absolwentów do złożenia wniosku o rezydencję w Fondazione Claudio Buziol, z siedzibą w Wenecji, i zostaliśmy przyjęci. Zaczęliśmy nawiązywać kontakty z tym, a ja skończyłem w programie rezydencji AAA Wanted New Artisans w Vicenzy, pracując z lokalnymi rzemieślnikami. Tam też poznałem Pietro Viero, z którym zaprojektowałem swoją pierwszą kolekcję żyrandoli dla galerii Nilufar. Staram się z nim współpracować przynajmniej raz w roku - cieszę się, gdy spotykam ludzi, którzy mają silne zamiłowanie do materiału lub techniki i dzielą się tym.
Żyrandol Wood's Trellis wykonany ze szkła Pyrex © Bethan Laura Wood
CT: Jaki jest twój ulubiony materiał do pracy?
BLW: Wydaje mi się, że teraz bardzo lubię tekstylia, daj mi więcej, daj więcej! Zdecydowanie chciałbym mieć możliwość rozwoju i lepszego zrozumienia technik i możliwości tekstyliów, ale chciałbym również dalej eksperymentować z różnymi rodzajami szkła. Dużo pracowałem z Pyrex, ponieważ w tym specjalizuje się Pietro, ale na przykład zachowuje się zupełnie inaczej niż szkło piecowe. Lubię bawić się ceramiką, uwielbiam odrobinę lucytu i piękną żywicę
.Nie każ mi wybierać, chcę je wszystkie!
Kolekcja Wooda Mono Mania Mexico w salonie Moroso © Yulia Shinkareva / Culture Trip
CT: Jaki byłby twój wymarzony projekt?
BLW: Uwielbiam londyńskie metro, a zwłaszcza kafelki na stacji metra Tottenham Court Road autorstwa Eduardo Paolozzi. Uwielbiam tego rodzaju wciągające przestrzenie i że Paolozzi wziął wszystkie te kulturowe znamiona lokalnego obszaru i włączył je w szczegóły, nawet do niewielkiej przypadkowej krzywej schodów ruchomych. Chciałbym zaprojektować taką przestrzeń publiczną.
Eduardo Paolozzi, Rotunda, stacja Tottenham Court Road, 1984 © Thierry Bal
CT: Którzy inni artyści i projektanci cię zainspirowali?
BLW: Oczywiście, mój nauczycielu Martino, bardzo lubię też Ettore Sottsass, program, który właśnie odbył się na Triennale w Mediolanie był naprawdę inspirujący - naprawdę widziałeś głębię jego wykorzystania materiałów i sposób, w jaki przeszedł od razu rzemiosła do mocno przemysłowych, takich jak maszyna do pisania Olivetti. Uwielbiam też Nathalie Du Pasquier i George Sowden - mają świetny pokaz w Galerii Post Design w Mediolanie podczas tygodnia projektowania. Tkane maski Bertjana Pota są świetne - zrobiłem z nim swapsie, ponieważ tak bardzo je uwielbiam. Ma wielką wrażliwość na ręczne wytwarzanie i tworzenie jednorazowych przedmiotów, które badają technikę, ale robi też niesamowite produkcje z takimi firmami jak Moooi.
Ceramika drewna inspirowana jej pobytem w Meksyku © Yulia Shinkareva / Culture Trip
CT: Jak opisałbyś swój własny styl?
BLW: Buckaroo spotyka rosyjskie lalki?
CT: Co inspiruje Cię w modzie?
BLW: Uwielbiam modę w stylu vintage - obecnie mam na sobie kimono, które znalazłam na pchlim targu w Kioto, uwielbiam Zandrę Rhodes [szarpiąc ją za szal], jest niesamowitą kobietą, a jej wzory są szalone. Również Missoni, mam teraz trochę, a Peter Pilotto, przez którego moje kolczyki są - ma wspaniały dom mody w Londynie i współpracowałem z nim wcześniej przy instalacjach do jego przejęcia w kamienicy podczas zeszłorocznego London Design Festival. To naprawdę ekscytujące móc robić crossovery z modą, takie jak te uchwyty do kolekcji pasty do zębów Valextra [wskazuje na jej torebkę], które są teraz w sklepach. To była prawdziwa przyjemność przyjechać do Mediolanu i zobaczyć, jak wszystkie moje dzieci są teraz dostępne dla innych osób do kupienia!
Drewniany wzór uchwytu do kolekcji torebek Valextra Pasta do zębów © Valextra
CT: Mieszkasz i pracujesz w Londynie - gdzie się wybierasz?
BLW: Lubię Spitafields w czwartek, mają klasyczną pchłę, na którą chodzę od wielu lat. Zawsze znajdowałem tam dobre rzeczy, dealerzy są tacy słodcy i zawsze gotowi na coś, a energia rynku jest świetna. Uwielbiam również intensywność targu kwiatowego Columbia Road w niedzielę, musisz być na to przygotowany, ale dopóki jesteś przygotowany, jest to świetna zabawa. Duro Olowu ma ten niesamowity mały sklep na podwórku Masona, który warto odwiedzić - uwielbiam krój jego kimona i jego wrażliwość na mieszanie wzorów i palet kolorów. Barbakan to także oszałamiająca przestrzeń. Londyn to naprawdę ekscytujące miejsce do życia, jest wiele do odkrycia.
Chiara Dalla Rosa: © Culture Trip
CT: Gdybyś mógł zmienić jedną rzecz w Londynie, co by to było?
BLW: Poproszę taniej na wynajem studia. Tylko trochę, poszedłby długą drogę!
Drewno jest znane ze swojego żywego i kreatywnego wyczucia ubioru © Yulia Shinkareva / Culture Trip
Dowiedz się więcej o pracy Bethan Laura Wood tutaj. Aby dowiedzieć się więcej o produktach wprowadzonych na Milan Design Week 2018, zapoznaj się z najnowszą lampą PET hiszpańskiego projektanta Alvaro Catalan de Ocon, wykonaną przez rdzennych tkaczy używających zużytych plastikowych butelek.
